sábado, 31 de diciembre de 2011

GRUPOS HISPANOS DE LOS 50, 60 Y 70 - II

NUEVOS HORIZONTES - EL AFINADOR DE CÍTARAS (1969) 


SHELLY Y NUEVA GENERACIÓN - NO PUEDO OLVIDARTE CHICO 


ELLAS - Y DICEN DE LA JUVENTUD 


LOS ARCHIDUQUES - LAMENTO DE GAITAS 


HENRY Y LOS SEVEN - YOU LOVE ME 

jueves, 29 de diciembre de 2011

MARÍA OSTIZ

María Dolores Ostiz Espila, conocida artísticamente como María Ostiz (nació en Avilés, 8 de junio de 1944). Con tan sólo cuatro años se traslada a vivir a Navarra con su familia. En Pamplona sigue estudios de canto y posteriormente se instala en Madrid para estudiar arte dramático. Obtiene también la Licenciatura en Filosofía y Letras por la Universidad de Navarra.

En 1965 graba su primer disco, Buscando el amor, con la compañía RCA y bajo el nombre artístico de Lorella. En 1966 ya con Hispavox comienza a definir su propio estilo musical como solista de marcado carácter acústico e influencias populares y folk.

Acompañada de su guitarra, en años sucesivos cosecha éxitos tanto versionando canciones populares como N'a veiriña do mar o Miña Rianxeira como con temas propios como No sabes cómo sufrí o Un pueblo es.

En 1976 gana el Festival OTI dela canción con el tema Canta cigarra, constituyendo la primera victoria de España en el festival.

Casada con el futbolista del Real Madrid Ignacio Zoco, finalmente se retiraría del mundo de la canción.

Los seis temas de María Ostiz son de los más representativo de la cantante.

MARIA OSTIZ - ALELUYA DEL SILENCIO


MARÍA OSTIZ - ROMANCE ANÓNIMO 


MARIA OSTÍZ - NO SABES COMO SUFRÍ 


MARÍA OSTIZ - N'A VEIRIÑA DO MAR 


MARIA OSTIZ - MI AMIGA CATALINA 


MARÍA OSTIZ - CANTA CIGARRA (V FESTIVAL OTI 1976)

domingo, 25 de diciembre de 2011

EL MUNDO CANTA A LA NAVIDAD

ANDREA BOCELLI E NATALIE COLE - CHRISTMAS 



ROBBIE WILLIAMS - SO THIS IS CHRISTMAS 



QUEEN - THANK GOD IT'S CHRISTMAS 



CLIFF RICHARDS - CHRISTMAS TIME MISTLETOE AND WINE 



NAT KING COLE & FRANK SINATRA - THE CHRISTMAS SONG



DEAN MARTIN - RUDOLPH, THE RED-NOSED REINDEER 



THE CARPENTERS - I'LL BE HOME FOR CHRISTMAS

sábado, 24 de diciembre de 2011

ANDALUCÍA CANTA A LA NAVIDAD

RAPHAEL - EL TAMBORILERO



LOS MARISMEÑOS - VILLANCICOS



MANOLO ESCOBAR - MIX DE VILLANCICOS



ROCIO JURADO - LOS MADROÑOS



ISABEL PANTOJA - MI CANCIÓN DE NAVIDAD 



CAMARÓN - LA VIRGEN HIZO UNA SOPA

viernes, 23 de diciembre de 2011

JAÉN CANTA A LA NAVIDAD

Os voy a presentar a cuatro grupos de Jaén que habitualmente cantan a la Navidad. Comenzaremos por el grupo más antiguo, se trata de ORO VIEJO, que ya lleva en este mundillo 25 años (estos temas van dedicados a una de sus componentes, mi vecina Charo); después tenemos a un grupo que es muy entrañable para mí, ya que la mayor parte de sus componentes son compañeros de profesión (podéis ver muchos más vídeos en su blog: http://grupopanaceitejaen.blogspot.com), se trata del grupo PANACEITE, que también lleva en escena 22 años. Continuaremos con un grupo que nació para los carnavales, pero que después ha entrado también en otros géneros, como es este del villancico, es el grupo AJOPRINGUE, que se formó en 1998. El grupo más joven es CHARANDA, que canta sobre todo temas hispanoamericanos.

ORO VIEJO – SUENAN LOS PANDEROS


ORO VIEJO – SEÑOR ZAPATERITERO


PANACEITE – POPURRI DE VILLANCICOS


PANACEITE – LOS CELOS DE SAN JOSÉ


AJOPRINGUE – ACTUACIÓN EN PEGALAJAR – 1ª PARTE


AJOPRINGUE – ACTUACIÓN EN PEGALAJAR – 2ª PARTE


CHARANDA – EL ARBOLITO


CHARANDA – VEN CONMIGO PASTORCITO

miércoles, 21 de diciembre de 2011

THE CHIFFONS

The Chiffons fue un grupo musical estadounidense integrado por féminas de los años 1960.

El grupo se fundó en 1960 en Nueva York y lo integraban Pat Bennett, Judy Craig, Barbara Lee Jones y Sylvia Peterson. En febrero de 1963 lograron con la canción He's So Fine el puesto 1 en las listas de ventas de los Estados Unidos, sería el primer y mayor éxito de su carrera. A George Harrison se le acusó haber plagiado esta canción en su sencillo My Sweet Lord, por lo que finalmente tuvo que abonar dos terceras partes de las ventas del tema al escritor original de la canción, Ronnie Mack.

El grupo se disolvió rápidamente y ya no se les vio desde 1970.

Los tres primeros temas de este grupo femenino son temas muy conocidos, algunos por ser versiones de temas famosos; terminando con dos temas menos conocidos.

THE CHIFFONS - THE LOCOMOTION


THE CHIFFONS - IT'S MY PARTY


THE CHIFFONS - MY SWEET LORD 


THE CHIFFONS - I WONDER WHY 


THE CHIFFONS - JUST FOR TONIGHT

lunes, 19 de diciembre de 2011

PETULA CLARK

Petula Clark, CBE (nació en Ewell, Inglaterra, 15 de noviembre de 1932) es una cantante, actriz y compositora inglesa, mejor conocida por sus exitosas canciones en los años 1960, en especial "Downtown", "I Know a Place," "My Love," "Colour My World," "A Sign of the Times" y "Don't Sleep in the Subway". Con más de 70 millones de discos vendidos alrededor del mundo, se ha convertido en la artista británica más prolífica, como se registra en el Libro Guinness de récords mundiales.

Nació el 15 de noviembre de 1932 en Epsom, Surrey, Inglaterra. Pertenece a una familia plagada de artistas.

Con solo trece años empieza su incursión en la gran pantalla. A los veintidós años arranca simultáneamente una brillante carrera en la música. Se estrena con "The little shoemaker", al que le siguen "Alone" y "Sailor", canción que llegó a ser nº1 en 1960. Precisamente en esta década en las que todas sus canciones se convertían en éxitos, decidió trasladarse a Francia tras contraer matrimonio con Claude Wolf.

Musicalmente su gran éxito es el tema "Downtown", del compositor Tony Hatch, single que se colocó en el nº1 en el Reino Unido y en Estados Unidos. Esta canción fue también grabada por Frank Sinatra.

La fama que le brindó la música le ofreció la posibilidad de trabajar en televisión en producciones con gran éxito.

Todos los temas que os presento de esta intérprete inglesa son bastante conocidos, sobre todo el primero que fue su gran éxito mundial.

PETULA CLARK - DOWNTOWN 


PETULA CLARK - C'EST MA CHANSON 


PETULA CLARK - IN LOVE


PETULA CLARK - HELLO DOLLY 


PETULA CLARK - THE FOOL ON THE HILL


PETULA CLARK & PEGGY LEE - I'M A WOMAN 

sábado, 17 de diciembre de 2011

CANCIONES GRIEGAS

Os dejo una selección de temas interpretados por grandes cantantes helenos. Espero que no os dejen indiferentes.

MIKIS THEODORAKIS - ZORBA'S DANCE (SIRTAKI) 


NANA MOUSKOURI & DEMIS ROUSSOS - TO GELAKAKI 


NANA MOUSKOURI & GEORGE CHAKIRIS - SIKO CHOREPSE SIRTAKI


MELINA MERCOURI - - TA PEDIA TOU PIREA 


JON & VANGELIS & IRENE PAPAS & DEMIS ROUSSOS - MENOUSIS

jueves, 15 de diciembre de 2011

LOS AMAYA

Los Amaya es un dúo musical español formado por los hermanos José (La Coruña, 1952) y Delfín Amaya (Oviedo, 1954) a finales de la década de 1960 en Barcelona y aún en activo, uno de los principales exponentes de la denominada rumba catalana.

Familiares de la bailaora Carmen Amaya, esta pareja de hermanos de etnia gitana se instaló con su familia en Barcelona siendo ellos muy jóvenes. Desde niños ya tocaban la guitarra y cantaban en las fiestas gitanas. En 1969 debutaron discográficamente con un repertorio variado de canciones aflamencadas, como "Los campanilleros", pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película "El bueno, el feo y el malo", "Zapatero remendón", "Pena, tristeza y dolor" o "Bailadores".

Saltan a la fama a principios en 1971, con su versión del clásico iberooamericano "Caramelos", que se convierte en un gran éxito. También en esta época grabaron otras grandes canciones, como el single "El jala-jala", una versión de Richie Ray & Bobby Cruz y en la cara B "Soy un vagabundo" (letra de C.Ramos Prada). También grabaron "¡Qué mala suerte la mía!", escrita por ellos.

En 1978 conocen a Tony Ronald, que sería una figura clave en el desarrollo posterior de su carrera, quien los contrata para su sello discográfico. Con él como productor llegan a su época dorada, en la que grabaron para RCA temas tan exitosos como "La inyección". A partir de ahí, con "Vete" (su mayor éxito hasta el momento), "Amor amor", "Decirle a ella que vuelva"...

Tras esta época dorada, grabaron multitud de discos para varios sellos y con una falta de orientación bastante palpable, a menudo grabando material de otros compositores de una calidad muy inferior a sus creaciones.

Recientemente Los Amaya han vuelto a grabar con Tony Ronald y han recuperado la calidad de sus grabaciones de sus décadas iniciales 1960 y 1970, llevando a cabo dos de sus mejores discos: Únicos y En directo, si bien este último tiene el defecto de que está demasiado retocado posteriormente en estudio.

Veremos cuatro temas de Los Amaya, siendo el último el más conocido (“Vete”) y terminaremos con un popurrí de sus éxitos.

LOS AMAYA - CARAMELOS 


LOS AMAYA - DECIRLE A ELLA QUE VUELVA


LOS AMAYA – AMOR, AMOR


LOS AMAYA – VETE


LOS AMAYA - POPURRÍ 

martes, 13 de diciembre de 2011

MANOLO DÍAZ

Manolo Díaz, cantante, compositor, productor, consultor de industrias audiovisuales en España y Estados Unidos, ex presidente de CBS, Universal, Emi y de los premios Grammy Latinos, es uno de los grandes artífices de la expansión de la música pop.

Nace en 1941, en la ciudad de Oviedo, hasta que con apenas cuatro años de edad se instala con su familia en Madrid por el trabajo de su padre. A los siete años, ingresa en el Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, donde estudia solfeo y piano durante seis años. En 1960 entra a formar parte como guitarra solista del grupo de pop-rock Los Sonor, con los que graba tres extended-play para la discográfica RCA. En 1960 se incorpora al grupo pop-rock Los Polaris, con los que graba varios discos para la discográfica Columbia España.

En 1966 crea con Alain Milhaud el grupo Los Bravos, para los que escribe ocho de las diez canciones de su primer álbum, Black is black, entre ellas éxitos como Quiero una motocicleta, No sé ni nombre, Te quiero así, Las chicas con los chicos, etc.

En 1970 entra en el mundo ejecutivo de las compañías discográficas como director artístico del sello discográfico Acción, en donde crea el grupo Aguaviva, con el que produce tres álbumes. En 1977 regresa a España y es nombrado director internacional de la discográfica CBS; desde donde planifica y desarrolla el marketing de artistas como Nina Hagen, Miguel Bosé, Humberto Tocci, Julio Iglesias, Rafaella Carrá, etc. Aún continúa con este tipo de trabajo.

En primer lugar os presento un vídeo biográfico de Manolo Díaz con fondo musical de sus principales composiciones, casi todas ellas interpretadas por otros cantantes o grupos. Posteriormente veremos cuatro temas interpretados por él mismo.

MANOLO DÍAZ 


MANOLO DÍAZ - EN POSTGUERRA (1967)


MANOLO DÍAZ - VIENE UNA OLA 


MANOLO DIAZ - LOS MARCIANOS 


MANOLO DÍAZ - BIBI

domingo, 11 de diciembre de 2011

I CAMALEONTI

Los camaleones son un grupo musical italiano de los años sesenta y setenta.

Fundada en 1963 en Milán, el éxito le llegó casi de inmediato con “Sha la la la la”, que en 1966 vendió 40.000 copias, de forma rápida repitió su éxito de “Llévame muchas rosas”. 

Después de la marcha de Riki Maiocchi, dedicado a su carrera en solitario, el año de oro es 1968 , cuando llegaron a la cima de las listas con”La hora del amor” (versión italiana de la Homburg Procol Harum ) lanzado a finales de 1967. Esta canción se convirtió en un himno para los jóvenes entonces y se mantiene en un lugar de las listas durante 13 semanas con la venta de 1.600.000 copias. 

“Con mi madre” (escrito por Mogol y Battisti Lucio), “Con un rostro de un ángel” (escrito por Paz y Panzeri ) y luego con la “Eternidad”, presentado en el Festival de Sanremo, son también los años de discos de oro las máscaras de plata y certificados diversos. 

Participar en el Festival de Sanremo con “Son hermosas” en 1973 y en el verano de ese mismo año ganó " Un disco para el verano"con la canción “Porque Te amo”, otro primer lugar en las listas de éxitos durante semanas. Estos son algunos de sus principales éxitos.

Dentro de los cinco temas que os presento, hay alguno más conocido para el público español y otros bastante menos, pero como todos los temas italianos están llenos de romanticismo, a pesar de que este grupo es poco conocido.

I CAMALEONTI - IO PER LEI


I CAMALEONTI - SHA LA LA LA LA


I CAMALEONTI - L'ORA DELL'AMORE


I CAMALEONTI - CORAZÓN DE VIDRIO (1976) 


I CAMALEONTI – PORQUE TE AMO

viernes, 9 de diciembre de 2011

STEVIE WONDER

Stevland Hardaway Judkins, conocido como Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo de 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.

Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.

Colaboró en una campaña contra la alcoholemia en la conducción, con la Dirección General de Tráfico (DGT) de España.

Primero escucharemos tres temas en solitario de Stevie Wonder, para terminar con otros dos interpretados a dúo con Diana Ross y Ray Charles.

STEVIE WONDER - SUNNY 


STEVIE WONDER - FOR ONCE IN MY LIFE 


STEVIE WONDER - FOR YOUR LOVE


STEVIE WONDER Y DIANA ROSS- I'M GONNA MAKE YOU LOVE ME


STEVIE WONDER AND RAY CHARLES - LIVING FOR THE CITY

miércoles, 7 de diciembre de 2011

lunes, 5 de diciembre de 2011

LOS VALLDEMOSA

Los Valldemosa era uno de esos grupos derivados del folklore mallorquín que se iniciaron en temas del mismo estilo pero de nacionalidades diferentes para amenizar en los numerosos hoteles de la isla de Mallorca, y, encaminado expresamente para y por el turismo.

El grupo musical comenzó en 1959 en la sala de fiestas Tito´s con el nombre Los Existencialistas de Valldemosa y después actuó en el Blue Angel de Londres.

Con los años, los hermanos Estarás y su primo (en el origen) dispondrán de su propio local en Palma, donde actuarán mucho tiempo (el mítico Tagomago). El grupo incorporará más adelante a una solista femenina, eso es, y, así, en primer lugar entrará la popular Margaluz con la que competirían para ir al festival de Eurovisión en 1970 (con la conocida "Fiesta") y grabaron varios discos. Después entraría Genia Tobin, que, hoy en día aún sigue con su marido, el único miembro vivo de la saga.

Alternaban el folklore mundial con el autóctono y temas de baile y pop.

Solo podemos ofreceros tres temas de este grupo, siendo el primer tema el más conocido, “Fiesta”, que optó a representar a España en el Festival de Eurovisión de 1970 (iría Julio Iglesias).

LOS VALLDEMOSA - FIESTA 


LOS VALLDEMOSA - TRAVELLING LIGHT


ELS VALLDEMOSSA - PARADO DE VALLDEMOSSA

sábado, 3 de diciembre de 2011

TONY LANDA

José Antonio Satiesteban (Tony Landa), nació en Bilbao, en 1948. Pasa por varios grupos olvidados antes de entrar en "Los Mitos".

Con su pop agradable, "Los Mitos" dieron el salto desde su Bilbao natal, para extender su fama y sus melodías desde el País Vasco, a toda España, e incluso colocar su colección de canciones también en Hispanoamérica. El grupo, se basaba en la voz de Tony, acompañado por Carlos Zubiaga, Oscar Matía y Paco a la batería. Tras editar "Me conformo", Tony Landa prepara su lanzamiento como solista.

En la Semana Santa de 1970, y tras un concierto de despedida con el grupo, Tony Landa (nombre artístico elegido por los fans en un concurso radiofónico, a partir de su nombre y segundo apellido) lanza su primer disco en solitario con el tema "Tan feliz", canción que sigue la línea de sus interpretaciones con "Los Mitos"... En su presentación, en la sala Holliday, de Bilbao, Tony estuvo acompañado por los componentes del grupo "Amarga experiencia", un trío vocal, y doce profesores de la orquesta Sinfónica de Bilbao. Su incorporación al servicio militar, supone una interrupción forzosa de su carrera musical.

Regresa en 1972, con "Una sencilla canción de amor", composición del Dúo Dinámico, aunque la mayoría de las canciones que interpretaba, eran composiciones propias, con la inclusión también de algunas versiones de temas internacionales como "Tu amor por mí" o "Un día te perderé", o españoles como "Aún me queda la esperanza", de Juan Erasmo Mochi. Con su regreso a los escenarios, se decanta por un estilo de canción melódica, suave, menos pop que lo que hacía en su anterior grupo.

En 1975, se presenta en el Festival de Mallorca, con "Un barco a la deriva", dando un ligero cambio a la orientación de sus canciones. Participa en 1976, en el Festival de Viña del Mar, en Chile, con la composición de Danny Daniel, "La rueda del amor"

En 1978, edita su último disco como solista, cuando se presenta al festival de Benidorm con "Ella era". Más adelante, en 1980, se incorpora al elenco que representa el musical "Evita", en el Teatro Monumental de Madrid, junto a Paloma San Basilio, y Patxi Andión. Tony hace el papel de Magaldi.

Una vez fuera de los escenarios, Tony Landa, crea "Amor 2", junto a María Lar, donde interpreta versiones de los grandes temas de Manuel Alejandro. Este proyecto no tuvo continuidad.

En la actualidad, Tony Landa, acompañado de jóvenes músicos, continúa ofreciendo presentaciones de los temas que le dieron mayor popularidad, tanto en solitario, como junto a "Los Mitos".

Aunque sus grandes éxitos los obtuvo con Los Mitos, también cosecho grandes éxitos con temas como “Tan féliz”, “Una sencilla canción de amor” o “Aún me queda la esperanza”, que son algunos de los seis temas que vamos a ver.

TONY LANDA - ADIOS


TONY LANDA – TAN FELIZ


TONY LANDA-UNA SENCILLA CANCIÓN DE AMOR 


TONY LANDA- AÚN ME QUEDA LA ESPERANZA


TONY LANDA - SOY UN BARCO A LA DERIVA 


TONY LANDA – ELLA ERA

jueves, 1 de diciembre de 2011

SANTO Y JOHNNY

Santo & Johnny era un dúo compuesto por los hermanos Santo y Johnny Farina. Son más conocidos por su papel decisivo " Sleep Walk ", que se convirtió en un éxito regional y, finalmente, llegó a la cima de la cartelera de éxitos del pop cuando fue lanzado a nivel nacional en 1959. 

Santo Farina nació en Brooklyn , Nueva York, el 24 de octubre de 1937 y Johnny el 30 de abril de 1941. Su padre fue reclutado por el Ejército , mientras que eran menores de edad y fue colocado por algún tiempo en Oklahoma . Después de escuchar una guitarra de acero en la radio, le escribió a su esposa: "Me gustaría que a los niños a aprender a tocar este instrumento".

Al regresar de la Segunda Guerra Mundial, el padre de los chicos encuentran un profesor de música que dio a los niños lecciones de acero guitarra. 

En dos años, Santo actuaba en espectáculos de aficionados. A la edad de catorce años, Santo estaba componiendo canciones, y formó un trío con un guitarrista y un batería. 

Cuando Johnny llegó a la edad de doce años, comenzó a tocar el acompañamiento a Santo. Los hermanos pronto formaron un dúo y se convirtió en muy popular en la escuela. 

Su primer lanzamiento, "Sleep Walk", fue compuesta por los dos hermanos. Se elevó a la posición Nº 1 durante dos semana.

Después de recorrer Europa , México y Australia , Santo & Johnny tuvieron varios éxitos, como " Sleep Walk "," Love Story "," María Elena "," Ebb Tide "," El amor es azul "," Enchanted Sea ", y otros. En 1973, Santo & Johnny grabó el tema de la película El Padrino, que llegó al nº 1 en Italia y permaneció en ese lugar durante 21 semanas. 

En la actualidad, Santo es semi-retirado y Johnny actualmente giras y discos de material nuevo con su propia banda. Johnny es también el presidente de Aniraf, Inc., una compañía discográfica internacional con sede en Nueva York.

Los temas que os presento de Santo y Johnny son todos muy conocidos, aunque algunas veces en otros intépretes, como ocurrió con “María Elena” interpretada por los Indios Tabajara o “Love Story” por Andy Williams.

SANTO Y JOHNNY - SLEEP WALK


SANTO Y JOHNNY - LOVE STORY 


SANTO Y JOHNNY – MARÍA ELENA


SANTO Y JOHNNY – EL PADRINO


SANTO Y JOHNNY – SOLAMENTE UNA VEZ

martes, 29 de noviembre de 2011

PERRY COMO

Pierino Ronald Como, Perry Como (Canonsburg, Pennsylvania, 18 de mayo de 1912 – Jupiter Inlet Colony, Florida, 12 de mayo de 2001) fue un cantante de música popular, actor y presentador de televisión estadounidense de origen italiano.

Su carrera de artista comenzó actuando en bodas y otras funciones, donde demostraría su capacidad para cantar. A mediados de los años 30 sería cantante de la Freddie Carlone's Band y más tarde de la Ted Weems Orchestra. Su primer éxito individual lo conseguiría en 1945 con Till the end of time. A partir de entonces alcanzaría la fama con numerosos éxitos y números uno como Prisoner of love, en mayo de 1946, Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep), en julio de 1947, Some Enchanted Evening, agosto de 1949, If, en marzo de 1951 y Wanted, en abril-mayo de 1954.

A lo largo de una carrera de más de 50 años vendió millones de discos y fue pionero de los espectáculos televisivos de variedades, sentando las bases para el género que resultaría ser uno de los más exitosos de la historia de la televisión. La combinación de éxito televisivo y musical no tuvo parangón en ningún otro artista de su época.

Son cinco los temas de romántico cantante muy del estilo de Frank Sinatra o Andy Williams. En el último vídeo podemos a un Perry Como ya mayor, pero que aún conservaba su potente y bonita voz.

PERRY COMO - MOON RIVER 


PERRY COMO - IT'S IMPOSSIBLE


PERRY COMO - YESTERDAY


PERRY COMO - UNCHAINED MELODY 


PERRY COMO - AND I LOVE YOU SO (JAPAN 1993)

domingo, 27 de noviembre de 2011

VERSIONES DE UN MISMO TEMA: EVERLASTING LOVE

ROBERT KNIGHTS - EVERLASTING LOVE


GLORIA ESTEFAN - EVERLASTING LOVE


LOVE AFFAIR - EVERLASTING LOVE


U2 – EVERLASTING LOVE


CARL CARLTON - EVERLASTING LOVE

viernes, 25 de noviembre de 2011

TRIGO LIMPIO

Trigo Limpio fue un trío musical español muy popular en los años 1970 y 1980. Lo conformaban Amaya Saizar, Iñaki de Pablo y Luis Carlos Gil. Representaron a TVE en la OTI con "Rómpeme, mátame" en 1977, y en Eurovisión con "Quédate esta noche" (La Haya, Holanda, 1980). Para esta última representación, Amaya Saizar ya había abandonado la formación, Patricia Fernández acudió en su lugar al festival. Trigo Limpio hacía un folk con letras cercanas a las cosas sencillas y cotidianas, y con una melodía que prevalece sobre el ritmo. En los años noventa, Amaya y Javier se unieron a Ana Bejarano, Roberto Uranga y José Ipiña, dos de los históricos de Mocedades, para formar el grupo Txarango.

Fue a finales de 1975, cuando el público vio nacer a este grupo. En sus inicios integraron un repertorio con canciones como: Noche de ronda y Paisajes de Catamarca, pasando por el género ranchero, interpretando además melodías vascas de gran tradición.

Su primera grabación llamada Muñeca la realizaron en noviembre de 1975, que luego se uniría a otras como Pequeño Juan y Adiós mamá, canción que se ubicó en el primer lugar en Chile, lo cual le abrió en 1977 las puertas del Festival de Viña del Mar.

Ese mismo año, Trigo Limpio vivió otra gran experiencia al participar en el festival OTI, logrando el tercer lugar con el tema Rómpeme, mátame.

El conjunto recurrió a géneros musicales como el folk, rock y country.

Se considera que la canción más importante del trío ha sido María Magdalena, ya que entre 1975 y 1980 dio la vuelta al mundo de habla hispana y ocupó el primer sitio en la mayoría de los países latinos; Francia e Italia la editaron con magníficos resultados.

Luego de varios años de ausencia y conservando únicamente a la cantante Amaya Saizar cómo elemento original, se reagrupó con nuevos intérpretes: Fernando García y Antonio López quiénes pese a su buena apariencia física, no logran empatar con el tono de voz de la primera ni imprimir la fuerza y el sentimiento de los dos cantantes originales.

Comenzamos con su máximo éxito, no solo a nivel español, sino también en otros países europeos y sudamericanos, pera continuar con dos temas menos conocidos y terminar con sus participaciones en el Festival de la OTI y Eurovisión.

TRIGO LIMPIO – MARÍA MAGDALENA


TRIGO LIMPIO - ARENA 


TRIGO LIMPIO - SANTA MARIA 


TRIGO LIMPIO - ROMPEME, MATAME


TRIGO LIMPIO - QUÉDATE ESTA NOCHE

miércoles, 23 de noviembre de 2011

RUDY VENTURA

Jaume Ventura Serra nació el 10 de septiembre de 1926 en el municipio barcelonés de Canet de Mar. Bajo el nombre artístico de Rudy Ventura, alcanzó gran popularidad a partir de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta junto con su conjunto. Además de tocar la trompeta, era el vocalista de la orquesta y fue uno de los pioneros de la música popular en lengua catalana. Rudy Ventura fue un reconocido socio y seguidor del Fútbol Club Barcelona y acompañó al equipo en las grandes ocasiones, como la final de la Recopa de Europa de 1978-79 y en la Copa de Europa de 1992 en Wembley. Las trompetas que usó el día que el equipo ganó su primera Copa de Europa se conservan en el Museo del FC Barcelona. Compuso el himno de la peñas del club, llamado Som del Barça (Somos del Barça), que también fue donado al museo el 5 de febrero de 1985.

Falleció en Barcelona el 2 de abril de 2009, tras sufrir una grave enfermedad. Previamente había sido operado de un cáncer de pulmón.

Era padre de Yolanda Ventura, ex integrante del grupo infantil Parchís.

Los temas que vamos a escuchar de Rudy Venturas son todas versiones muy conocidas, aunque quizás por la interpretación el último es por que es más conocido, “El silencio”.

RUDY VENTURA - LA PULGA DE TIJUANA (1966)


RUDY VENTURA - PIEL DE TORO (1966) 


RUDY VENTURA - MUSTAPHA


RUDY VENTURA - BALADA DE LA TROMPETA 


RUDY VENTURA - EL SILENCIO 

lunes, 21 de noviembre de 2011

THE DOORS

The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".

The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio.

Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. 

El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The End", en el que aparece su primer single, "Break On Through". Su segundo single, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. 

Strange Days fue el segundo LP de The Doors, lanzado en septiembre de 1967. Recibió un disco de oro y llegó al nº 3 del Billboard. Incluye canciones como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" y "When the Music's Over", siendo ésta un poema épico comparable a la famosa "The End".

El álbum también incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. 

La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun, cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo. 

Su cuarto álbum, The Soft Parade, estrenado en Julio, distanció aún más al grupo del "underground", con canciones extremadamente pop.

El grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP Morrison Hotel. 

El grupo volvió a tener un último gran éxito con el magnífico L.A. Woman en 1971. Después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. 

Los miembros restantes continuaron por algún tiempo y The Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. 

Cinco temas de The Doors, más o menos conocidos, os presento. El más conocido es Moonlight Drive.

THE DOORS - ALABAMA SONG(WHISKEY BAR) 


THE DOORS - THE END (1967) 


THE DOORS - STRANGE DAYS


THE DOORS - MOONLIGHT DRIVE 


THE DOORS - TOUCH ME

sábado, 19 de noviembre de 2011

NOTA DEL AUTOR DEL BLOG

Aunque nunca me he comprometido con los seguidores de este blog a realizar una entrada diaria, tan solo lo había hecho conmigo mismo, actualmente la gran cantidad de trabajo que tengo en otros frentes me obliga a realizar las entradas de una forma más espaciada, lo que espero comprendáis. Un abrazo para tod@s.

RICKY NELSON

Eric Hilliard "Ricky" Nelson, también fue conocido como Rick Nelson. (8 de mayo de 1940 – 31 de diciembre de 1985), fue un cantante de rock and roll y actor, también se convirtió en uno de los primeros ídolos juveniles estadounidenses.

Nació en la ciudad de Teaneck, Nueva Jersey, fue el hijo menor de Ozzie Nelson, el líder de una big band, y Harriet Hilliard Nelson, la vocalista de la banda. 

Ricky empezó su carrera musical en el rock and roll en el año 1957. Grabó su sencillo debut, la canción I'm Walkin' escrita por el famoso compositor Fats Domino. Su primer sencillo llegó hasta la posición número cuatro en las listas musicales. 

De 1957 a 1962, Ricky tuvo 30 canciones dentro del top 40 de Billboard, más que cualquier otro artista en ese tiempo con excepción de Elvis Presley. Muchas de las primeras canciones fueron dobles hits en el Billboard Hot 100.

En el año 1959, actuó en la película "Río Bravo", con John Wayne y Dean Martin. Celebró su cumpleaños número 18 mientras filmaban la película en Tucson, Arizona. En abril de 1963, se casó con Kristin Harmon, a lo que la revista Life se refirió como "La Boda del Año."

A diferencia de muchos ídolos juveniles de su época, Nelson mostró su gusto personal por trabajar con músicos importantes incluyendo a James Burton, Joe Maphis, y Johnny Burnette. A finales de los años 50 y principios de los años 60, Nelson fue uno de los artistas que más álbumes han vendido, superado solamente por Elvis Presley. Con su sencillo "Poor Little Fool" se convirtió en el único y primer artista de llevar el primer número 1 de Billboard Hot 100, el día 8 de Abril de 1958. En 1963, firmó un contrató por 20 años con la compañía discográfica Decca, pero no tuvo grandes hits después del sencillo "For You" en 1964. A mediados de los años 60, empezó a experimentar con géneros como el country. Garden Party en 1972 disfrutó de un éxito moderado.
Ricky Nelson además apareció en películas tales como Río Bravo en 1959 y Love and Kisses en 1965.

A finales de los años 70, la vida de Ricky se convirtió en un caos. En 1985 trató de realizar una gira en el sur de los Estados Unidos. Mientras se arreglaban los últimos detalles para iniciar la gira, él murió a la edad de 45 años cuando se estrelló el avión en que volaba rumbo a Dallas, Texas para celebrar la Nochevieja. 

Los cinco temas que vamos a escuchar de este intérprete son del más puro rock and roll de los años 50, siendo el más conocido el último de ellos.

RICKY NELSON- POOR LITTLE FOOL 


RICKY NELSON - YOU TEAR ME UP


RICKY NELSON - BELIEVE WHAT YOU SAY 


RICKY NELSON - I'M WALKING


RICKY NELSON - HELLO MARY LOU 

viernes, 18 de noviembre de 2011

CANCIONES ARGENTINAS

De la música argentina vamos a ver en primer lugar un recopilatorio, para seguir con dos tangos (es el estilo musical propio de Argentina y sobre todo de Buenos Aires), para terminar con otros dos temas, uno de Jorge Cafrune y el otro interpretado a dúo entre los Chalchaleros y Mercedes Sosa.

ARGENTINA Y SU MÚSICA 


CARLOS GARDEL – CAMINITO


PLACIDO DOMINGO & VIRGINIA TOLA - MI BUENOS AIRES QUERIDO


JORGE CAFRUNE – ZAMBA DE MI ESPERANZA


LOS CHALCHALEROS CON MERCEDES SOSA - ZAMBA POR VOS

jueves, 17 de noviembre de 2011

PIC-NIC

Pic-Nic fue un grupo de música con influencias folk y pop en España a finales de los años 60.

El grupo tiene su origen en el cuarteto Vytas Brenner Quartet, con los hermanos venezolanos Vytas y Haakon Brenner, guitarrista y bajista, respectivamente, el pianista y batería Jordi Sabatés y la segunda guitarra Toti Soler, a los que se incorpora una cantante nacida británica, de madre canaria y que había vivido de niña en Estados Unidos, su nombre es Jeanette. Al pasar a ser quinteto cambian su nombre a Brenner's Folk, con el que editan un EP con la discográfica Edigsa, cantado en lengua catalana.

Vytas y Haalon Brenner vuelven con su familia a Venezuela y entra en su lugar en el grupo Isidoro de Montaberry al bajo y el mexicano Al Cárdenas a la guitarra rítmica. Con un primer repertorio en inglés ficharon por la discográfica Hispavox y cambian su nombre por el de Pic-Nic.

A finales de 1967 editan su primer single con gran éxito, siendo número uno de las listas de éxitos españolas durante nueve semanas con “Cállate niña”, pero un año después el grupo se separó. Tras la separación de los miembros de Pic-Nic, algunos continuaron dedicándose a la música, como Jeanette quien triunfó con temas como Soy rebelde (1971) o Por qué te vas (1974), mientras que Toti Soler, Jordi Sabatés e Isidoro de Montaberry formaron parte del grupo Om.

Veremos cinco temas de este grupo, comenzando y terminando por sus temas estrella (Cállate niña y Negra estrella). Los otros tres temas son de su primera época.

PIC-NIC - CALLATE NIÑA 


PIC NIC - NO ROMPAS MI CORAZÒN 


PICNIC - SOLA 


PIC-NIC - TE ESPERARÉ 


PIC-NIC – NEGRA ESTRELLA

miércoles, 16 de noviembre de 2011

MANOLO SANLÚCAR

Manolo Sanlúcar está considerado como uno de los guitarristas más importantes de la actualidad. Junto con Paco de Lucía, Vicente Amigo y Serranito es una de las figuras que ha guiado la evolución de la guitarra flamenca, desde la ultima mitad del siglo XX hasta la actualidad.

Manuel Muñoz Alcón ("Manolo Sanlucar") nació en Sanlúcar de Barrameda (provincia de Cádiz) el 24 de noviembre de 1943. Creció en un ambiente flamenco, ya que su padre fue un gran aficionado a la guitarra, hasta el punto de que buscó como maestro a uno de los guitarristas más importantes de aquella época, como lo fue Javier Molina.

El joven Manolo Muñoz recibió de su padre toda la sabiduría guitarrística que éste había asimilado durante las clases recibidas en Jerez. Los hermanos de Manolo siguieron la misma vocación, y destaca entre ellos Isidro, que llegó a convertirse con el tiempo en un apreciado intérprete y compositor. 

A los ocho años, Manolo Muñoz ganó un premio junto a un joven cantaor de Sanlúcar y desde ese momento puede decirse que no dejó de intervenir con su guitarra en actos musicales,como fueron las fiestas privadas, festejos de pueblos de los alrededores de Sanlúcar e incluso en programas de radio. Estas actuaciones permitieron que su nombre llegara a oídos de Pepe Pinto. El gran maestro sevillano se interesó por conocer personalmente al joven guitarrista. Y a Sevilla se dirigió Manolo acompañado por un modesto cantaor, "El Guija", para ser escuchado por Pepe Pinto y Pastora Pavón. Terminada la prueba, el Pinto le propuso a Manolo que, si quería, podía pertenecer al elenco de su compañía.

En la compañía de Pepe Marchena, sin haber cumplido los catorce años y con un sueldo de cincuenta pesetas, dio comienzo la actividad artística de Manolo. En ese tiempo, al joven guitarrista le llamaban "Manolito el de Sanlúcar", denominación que más tarde se transformaría en su definitivo nombre artístico.

Su debut lo realizó en un modesto teatro del pueblo malagueño de Campillos . Permaneció varios años en la compañia de Pepe Marchena, y pasaría después a la de Manolo el Malagueño.

Cuando la compañía de Manolo El Malagueño cumplió su calendario de actuaciones, dio por finalizada su existencia. A partir de ese momento, La Paquera de Jerez y Manolo Sanlúcar forman una pareja que durante cinco o seis años recorre España.
Una vez cumplido el servicio militar, Manolo Sanlúcar retoma su vida profesional en unión de La Paquera de Jerez. Es a finales de los años sesenta cuando Manolo Sanlúcar entra a formar parte del tablao "Las Brujas", en el que también actuaban Terremoto, el Chato de la Isla, Romerito de Jerez y otros artistas; y también por esas fechas se inician las grabaciones de su música. 

En 1972 se produce su primera salida al extranjero, y obtiene el primer premio del Festival de Música Folk celebrado en Campione (Italia). Asímismo obtiene el Premio Nacional de Guitarra Flamenca. Estos éxitos suponen la consagración del artista y a partir de aquí sus actuaciones se extiendan por toda la geografía nacional y por diversos países del extranjero (EE.UU., Canadá, Japón, Alemania, Francia...).

En 1976 destaca, por su importancia, el concierto realizado por el artista en el Teatro Real de la capital de España. 

Las obras como solista se realizan por Manolo Sanlúcar a partir de 1968. Las primeras grabaciones fueron realizadas entre 1968 y 1973, período en el que graba cinco discos: "Recital Flamenco", "Inspiración" y, sobre todo, los tres volúmenes de "Mundo y Formas de la Guitarra Flamenca", que aparecen, estos tres últimos, entre 1972 y 1973. Esta última grabación fue considerada muy importante en el ámbito de la guitarra flamenca. En 1974, aparece en el mercado el disco "Sanlúcar", uno de cuyos temas es la rumba "Caballo Negro", que tiene un gran éxito. Es el momento de que la música andaluza llegue al exterior, y a tal efecto aparecen en el mercado títulos como "Candela" (1980) y "Al viento" (1982). Al mismo tiempo que salían al mercado estos discos dirigidos al gran público, en el año 1977 realiza un trabajo dedicado a Miguel Hernández con el título "...Y regresaré".

En 1978 aparece en el mercado una nueva obra de Sanlúcar titulada "Fantasía para guitarra y orquesta". Después aparecerá una obra que con la denominación de "Ópera flamenca".En el año 1985, y cumpliendo un encargo del gobierno autonómico de Andalucía, edita "Testamento Andaluz". Es en 1988 cuando aparece en el mercado una obra muy flamenca de Manolo Sanlúcar como es "Tauromagia". En 1994 es encargado por Carlos Saura de la dirección musical de la película "Sevillanas". 

Aún continúa su actividad tanto discográfica como de actuaciones.

Comenzaremos con tres temas interpretados en solitario por Manolo Sanlúcar, entre los que se encuentra su tema estrella “Caballo negro”. Terminaremos con otros dos temas interpretados con otros grandes guitarristas, como son Vicente Amigo, Isidro Muñoz o el gran Paco de Lucía.

MANOLO SANLÚCAR – CABALLO NEGRO


MANOLO SANLÚCAR – BULERÍAS


MANOLO SANLÚCAR – ORACIÓN



MANOLO SANLUCAR, VICENTE AMIGO E ISIDRO NUÑOZ LUCAR - MAESTRANZA


PACO DE LUCÍA & MANOLO SANLÚCAR- SEVILLANAS A DOS GUITARRAS

martes, 15 de noviembre de 2011

THE ANGELS

The Angels son un grupo estadounidense de chicas. El grupo se originó en Nueva Jersey, que consistía de las hermanas, Barbara "Bibbs" y Phyllis "Jiggs" Allbut, Bernadette Carroll, y Malzone Linda. Tuvieron algunos éxitos locales menores. Cuando Linda Malzone (posteriormente, Jansen) se convirtió en la nueva cantante comenzaron a subir y a ser conocidas
.
Granahan, que había rechazado anteriormente el grupo, de repente vio el potencial en la canción "Hasta", que se convirtió en su primer single bajo su nuevo nombre, The Angels, y también su primer éxito (nº 14 EE.UU.) publicado por el sello Granahan de Caprice en 1961. La canción fue seguida por una menos exitoso single, "Cry Baby Cry". 

Jansen dejó el grupo a finales de 1962 para ir en solitario y fue sustituida por Peggy Santiglia. En 1963, el trío firmó con Mercury Records y comenzaron a trabajar con la Feldman. Sacaron el tema “Mi novio, volver” y la canción fue un gran éxito, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100, pero no hay un seguimiento del éxito comparable con. "Mi novio es Back", ya que vendió más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro. 

Peggy Santiglia tomó una licencia de ausencia del grupo en 1965 y fue sustituida por Toni Mason (Angie y La Chicklettes). El grupo lanzó varios singles más, ninguno de los cuales fue exitoso. Mason abandonó el grupo en 1967 y fue reemplazado por Debra Swisher (antes de los Pixies Tres) y lanzó su propia versión de "Gracias y buenas noches". Esta formación se reanuda con el nombre de "The Angels" y lanzó un puñado de singles en RCA Records. 

Phyllis allbut y Santiglia todavía realizan como The Angels, a los que se unió en ocasiones Barbara Allbut. 

No fue un grupo muy conocido en Españpa, po lo que los cuatro temas que os presento tampoco lo fueron.

THE ANGELS - CRY BABY CRY 


THE ANGELS - YOU SHOULD HAVE TOLD ME (1962) 


THE ANGELS - WHAT TO DO (1967) 


THE ANGELS - THE BOY WITH THE GREEN EYES (1968) 

lunes, 14 de noviembre de 2011

PAUL ANKA

Paul Anka (nació en Ottawa, 30 de julio de 1941) es un cantante, compositor y actor canadiense nacido en el seno de una familia de origen sirios.

Su formación musical es breve: estudió piano con Winnifred Rees y teoría con Frederick Karam, en cuyo coro cantó en la iglesia siria ortodoxa San Elías.

Animado por sus padres, grabó su primer single "I Confess" ("Yo confieso") a la edad de 14 años. En 1957 marchó a Nueva York donde hizo una audición para la American Broadcasting Company (ABC) con la canción "Diana", la cual había escrito para su antigua niñera. Con esta canción, Anka trepó al número uno de las listas de éxitos. "Diana" es uno de los discos de 45 R.P.M. más vendidos de toda la historia.
Durante los años 1960, Anka trabajó como actor de películas, además de escribir canciones de éxito como "Lonely Boy". Luego, en Las Vegas, se convirtió en uno de los primeros artistas de música pop que cantaban en los casinos.

Tras más de 10 años sin obtener nuevos éxitos, en 1974 formó un dúo con Odia Coates, y grabaron el exitoso tema "Having My Baby", que llegó a la cima de la audiencia. Anteriormente a esto, en 1972 la canción "Jubilation" fue un gran hit mundial así como "Toi E Moi", grabada en 1979 con Mireille Mathieu. Aparte de esto, la canción "My Way", adaptada por Anka, se convierte en un clásico mundial grabada por muchos artistas como Frank Sinatra. Muchos años después, él mismo graba una versión de ella a dúo con Julio Iglesias.

En 1990 Anka se naturalizó ciudadano de los Estados Unidos. Regresó luego a su ciudad natal donde compró parte del equipo de hockey local, los Ottawa senators. En 1999 viajó a Líbano, para cantar en el Foro de Beirut a sala llena.

Con la aparición de This is it, canción póstuma de Michael Jackson, él aseguró ser el verdadero autor de la canción alegando que el bailarín la robó la canción, estando Jackson muerto, sin poder discutir o aclarar la situación, luego para aclarar que fruto de colaboración. Sin embargo, se llevó el crédito de la canción.

Comenzaremos viendo tres vídeos de tres éxitos de Paul Anka, para continuar con dos temas interpretados a dúo con Mirelle Mathieu y Frank Sinatra, para terminar con un recopilatorio de sus principales éxitos.

PAUL ANKA - DIANA (1957) 


PAUL ANKA - LONELY BOY


PAUL ANKA - HAVING MY BABY


MIREILLE MATHIEU ET PAUL ANKA - "YOU AND I LIVE


PAUL ANKA Y FRANK SINATRA – MY WAY


PAUL ANKA - MEDLEY (1966)

domingo, 13 de noviembre de 2011

RECOPILATORIO - 53ª Parte

MUSIC TRIBUTE TO THE BANDS OF THE 60S & 70S PART 5 OF 7 


MUSIC TRIBUTE TO THE BANDS OF THE 60S & 70S PART 6 OF 7 


MUSIC TRIBUTE TO THE BANDS OF THE 60S & 70S PART 7 OF 7