Bienvenidos al blog de música para nostálgicos. En el mismo podrás encontrar, fundamentalmente, vídeos musicales de los años 50, 60 y 70, repartidos en cinco apartados, según sean cantantes solistas o grupos y también según sean hispanos o extranjeros, además de un apartado dedicado a recopilatorios. También podrás conocer algo de su vida y trayectoria musical. Posteriormente se añadirán nuevos apartados. Espero que sea de vuestro agrado.
Los Tres Paraguayos, o Trío Los
Paraguayos eran un grupo paraguayo de la música popular y la luz , entre los
más populares de Paraguay, que consta de Daniel Cardozo, Pedro Álvarez Redes, y
Felipe.
El complejo nace de la transformación
de un grupo anterior, Los Guaireños, formado por Digno García, Humberto Barua y
Luis Alberto del Paraná; con la llegada de Agustín Barboza y la deserción,
después de algunos años, Barua, el nombre fue cambiado a Los Tres Paraguayos (o
Trío Los Paraguayos).
Alcanzado rápidamente popularidad en
América Latina, ganó un contrato de grabación con el sello holandés Philips,
que vio el lanzamiento en toda Europa, logrando un éxito particular en Bélgica,
Holanda, Francia y Italia .
El grupo, basado en una recuperación de
la música tradicional de América del Sur, organizado con sonidos basados en
un instrumento en particular, el "arpa paraguaya”. Interpretaba de su
propia composición como canciones populares como pasa con El condor, Galopera,
Malagueña y María Dolores.
En 1957 se propuso
establecer una gira mundial con Pérez Prado. García y Barboza se opusieron, y
Luis Alberto del Paraná decidió hacer lo mismo con otros músicos. Después de este problema, se separaron, y
Luis Alberto fundó un nuevo grupo, el de Los Paraguayos.
Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, más
conocido como Chucho Valdés (Quivicán, Cuba, 9 de octubre de 1941) es un
pianista de jazz afrocubano, fundador del grupo Irakere. Su padre fue el
también pianista de jazz afrocubano Bebo Valdés (1918-2013).
Ganador de ocho premios Grammy latinos
y acreedor de muchos doctorados.
El pianista, compositor, profesor de
música, arreglista musical y director de grupo comenzó su formación musical en
la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre "el gran Bebo
Valdés", y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la
edad de 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de
oído, con las dos manos, en cualquier tono. El ambiente musical de la familia
le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos
estilos y géneros de la música.
A la edad de cinco años recibió clases
de piano, teoría y solfeo con el profesor Oscar Muñoz Boufartique, estudios que
culminaron en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana a la edad de
catorce años. Perfeccionó sus conocimientos en clases privadas con Zenaida
Romeu, Rosario Franco, Federico Smith y en composición con Leo Brouwer.
A la edad de quince años formó su
primer trío de jazz con Emilio del Monte y Luis Rodríguez. En diciembre de 1958
trabajó como pianista en los hoteles Deauville y St. John de la Habana. En
1959, hizo su debut con la orquesta "Sabor de Cuba" dirigida por su
padre, con la cual acompañó a muchos importantes cantantes de la época como
Rolando Laserie, Fernando Álvarez y Pío Leyva.
Entre 1961 y 1963 trabajó como pianista
en el Teatro Martí, Salón Internacional del Hotel Habana Riviera y en la
orquesta del Teatro Musical de la Habana. En este último año, y por
recomendación de Leo Brouwer, creó simultáneamente su combo al que en 1965 le
agregó un cantante llamado Amado Borcelá, más conocido como
"Guapachá", trabajo con el que se abrió un nuevo camino en la música
popular cubana: era como el preámbulo de Irakere ya que algunos de sus
fundadores lo acompañaban.
En 1967 incursiona en la Orquesta
Cubana de Música Moderna, bajo la dirección de los maestros Armando Romeu y
Rafael Somavilla. Maduran en Chucho sus conocimientos, consolidándose como
líder del grupo. Dentro de la misma retoma la idea del combo, en formato
quinteto y en 1970 debuta con el mismo en el Festival Internacional de Jazz
Jamboree en Polonia, convirtiéndose en el primer grupo cubano que participó en
un festival de este género en el extranjero.
En 1972, después de grabar el LP Jazz
Batá con Carlos del Puerto y Óscar Valdés, Chucho decide ampliar el formato
añadiendo metales y batería, funda entonces en 1973 Irakere, considerado el
grupo más importante en la historia de la música cubana en la segunda mitad del
siglo XX.
En 1998 comenzó a trabajar con un
formato cuarteto y la vocalista Mayra Caridad Valdés, con énfasis en el piano
como solista y voz líder del mismo. Nuevas experimentaciones musicales lo
llevan a concebir a finales de 2009 "Chucho Valdés y los Afro-Cuban
Messengers", formato con el que grabó el multipremiado disco Chucho´s
Steps con su sello Comanche y con el cual realizó exitosas giras mundiales
entre 2010 y principios del 2012.
En 2012 Chucho nos sorprende con su
nuevo Quinteto, una combinación musical perfecta, mezcla de los insustituibles
Yaroldy Abreu (percusión) y Dreiser Durruthy Bombalé (batá y voces), junto a la
más joven generación del jazz cubano que proponen una dinámica increíblemente
innovadora y contemporánea: Gastón Joya (bajo) y Rodney Barreto (batería). Con
este formato acaba de grabar a finales del año su última producción
discográfica Border-free, con su propio sello “Comanche” y también inauguró el
28 Festival Internacional Jazz Plaza, en lo que constituyó el preestreno en
Cuba de dicho formato y del disco, con un rotundo éxito de crítica y de
público.
Yesterday
es un tema compuesto por Paul McCartney grabada en 1965 para el álbum “Help”.
Según el Libro Guinness de los record es la canción con más transmisiones de
radio en todo el mundo y es además la canción más versionada de la música popular
con más de 1.600 interpretaciones diferentes.
Yesterday
es una balada melancólica con una duración de dos minutos y tres segundos. Esta fue la primera composición
oficial de The Beatles en donde un solo integrante de la banda grababa una
canción por sí mismo: Paul McCartney. Según los biógrafos Paul compuso la melodía en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher.
Al despertarse se puso rápidamente al
piano y una grabadora, tocándola, para no, olvidarla con su sueño. Después
empezó a hacerse cargo de la letra que la acompañaría. La canción no fue
lanzada hasta 1965. Esta es la letra del tema:
Yesterday,
All my troubles seemed so far away,
Now it looks as though they're here to stay
Oh I believe in yesterday
Suddenly,
I'm not half the man I used to be
There's a shadow hanging over me
Oh yesterday came suddenly
Why she had to go
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
now I long for yesterday
Yesterday,
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh I believe in yesterday
Why she had to go
I don't know, she wouldn't say
I said something wrong
now I long for yesterday
Yesterday,
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh I believe in yesterday.
Después de un tiempo sin poner ninguna
entrada en el blog, comiezo con un homenaje al fallecido el pasado 28 de
agosto, Juan Gabriel, ya que entonces no tuve ocasión de poder hacerlo. A
partir de hoy tendremos continuidad y además pongo en marcha un nuevo blog
dedicado a la televisión en España en el pasado siglo, que he titulado “La tele de la nostalgia”, del que espero vuestro seguimiento.
Alberto Aguilera Valadez nació en Parácuaro (Michoacán),
7 de enero de 1950, fue un cantautor, actor, compositor, intérprete, músico productor. Son notables sus contribuciones a
la música popular en América en diferentes. Fue merecedor del reconocimiento de
múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 que gustan de sus
composiciones.
Tuvo una infancia y adolescencia
bastante complicada. Al parecer su padre murió en un psiquiátrico en el que
ingresó debido al padecimiento tras producir un accidente, y su madre, tras
tener problemas con sus cuñados, tuvo que marcharse a Ciudad Juárez, y a los
cinco años fue ingresado como interno a la Escuela de Mejoramiento Social para Menores, donde
permaneció ocho años, situación determinante en su vida, alejado de su madre,
tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. Allí conoció a Juan Contreras,
maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido
de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo. Este
hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida; aunque quizás el legado más grande
fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía, así como a
tocar la guitarra.
Juan gabriel
decide escapar del centro a los 13 años, viviendo un tiempo con Juan Contreras.
Cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la
venta de burritos (comida tradicional) en Ciudad Juárez, para más tarde ir a
buscar una oportunidad en diferentes ciudades (Tijuana, Ensenada y Rosarito)
para que la gente lo escuchara y conociera las más de 100 canciones que ya
había compuesto. Allí actuó en bares, hasta que me marchó a Ciudad de México,
donde hizo coros a varios artistas, bajo el nombre de Adán Luna. Después de que
fuese falsamente acusado de robo, estuvo encarcelado 18 meses. Después fue
llamado por la RCA, donde firmó su primer contrato profesional, cambiando su
nombre artístico por Juan Gabriel (Juan por Juan Contreras y Gabriel por su padre).
En 1971
posicionó su canción “No tengo dinero” en primer lugar, llegando a vender 2
millones de discos en Iberoamérica y varios más en Inglaterra, Japón y
Portugal. Siguieron varios discos más, y
ya hubo varios intérpretes que comenzaron a cantar su temas, siendo los
primeros Estela Nuñez, Roberto Roldán, Angélica María, Lupita de Alessio o
Mónica Ygual. Alcanzó
fama y prestigio rápidamente, ya que sus discos sonaban fuerte en la radio
latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los primeros lugares de las listas
de popularidad con sus temas.
En 1977 planeó el ingreso tirunfal de
Rocío Durcal en México, con el disco “Rocío Durcal canta a Juan Gabriel”. Con
producciones especialmente preparadas para la española, donde recorrió desde la
balada, el bolero y la ranchera, género donde encontró el cobijo musical ideal
para su voz. Después serían artistas como Lucha Villa, Raphael, Vicente
Fernández, Pedro Vargas o Lola Beltrán empezaron a grabar con éxito sus temas y
a encontrar mucha aceptación en el mercado hispano. Grabó también cinco
películas entre 1974 y 1981.
Fue nominado varias veces a los Gammy.
Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó
gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con Rocío Durcal.
Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y
Europa. Apoyó carreras de otros artistas como José José, Isabel Pantoja, Luís
Miguel, Daniela Romo o Ana Gabriel.
Vinieron los años de vastas temporadas
y giras por toda América. Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus
récords en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió récords de ventas con
su tema Debo hacerlo, se mantuvo alejado de los estudios de grabación
durante 7 años, periodo en que colocó récords de entradas con lleno total en
Estados Unidos, México y América Latina.
El 11 de diciembre de 2015 salió a la
venta su último disco, la secuela de "Los Dúo" : "Los Dúo
2" conteniendo más temas clásicos del cantautor con nuevos arreglos
acompañado de varios artistas como Alejandro Fernández, Marc Anthony, Andrés
Calamaro, Belinda, José Feliciano, Franco de Vita o Ana Gabriel.
Juan Gabriel falleció a los 66 años el 28 de agosto de 2016 a causa de
un infarto en Santa Mónica, California, Estados Unidos.
