martes, 26 de diciembre de 2023

GRANDES HIMNOS DE LOS 80 - IX

GREGORY ABBOT – SHAKE YOU DOWN

"Shake You Down" fue lanzado como el primer sencillo del álbum también titulado Shake You Down y es una canción del artista, escritor y productor estadounidense de R&B Gregory Abbott. Llegó al número uno en la lista de sencillos en octubre de 1986 y el 17 de enero de 1987 alcanzó el primer puesto en la lista de sencillos Billboard Hot 100. Billboard la clasificó como la canción número 3 en 1987.

 GREGORY ABBOT – SHAKE YOU DOWN 

 

JUAN LUÍS GUERRA - OJALÁ QUE LLUEVA CAFÉ

“Ojalá que llueva café” es el sencillo principal del artista dominicano Juan Luis Guerra y su banda 4:40 de su cuarto álbum de estudio del mismo título . Fue lanzado en 1989 por Karen Records y en 1990 en Europa por Ariola Records. El tema es una combinación de merengue y cumbia y la letra es un poema y metáfora sobre las malas condiciones de la clase trabajadora en el campo y la esperanza de que las cosas mejoren algún día en el futuro.​ Es una de las canciones emblemáticas de Guerra y una de las primeras en ganar atención internacional en su carrera alcanzando su punto máximo en Billboard Hot Latin Tracks y en las listas de reproducción de América Latina. El video musical fue clasificado en el número uno de los 15 mejores videos musicales de todos los tiempos por el artista dominicano.

JUAN LUÍS GUERRA - OJALÁ QUE LLUEVA CAFÉ 

domingo, 24 de diciembre de 2023

YA SE SIENTE LA NAVIDAD - LOS GRANDES CANTAN A LA NAVIDAD

YA SE SIENTE LA NAVIDAD – JOSÉ FELICIANO 

  

YA SE SIENTE LA NAVIDAD - RAPHAEL

   

YA SE SIENTE LA NAVIDAD – ANDREA BOCELLI 

  

YA SE SIENTE LA NAVIDAD – ELVIS PRESLEY

 

sábado, 23 de diciembre de 2023

FELIZ NAVIDAD

Con este vídeo de un villancico flamenco, quiero felicitarles la Navidad a todos los seguidores de este blog. Un cordial saludo.


 

miércoles, 20 de diciembre de 2023

RADIO FUTURA

 Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 1980 y 1990. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de 1980 (La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro). Si los dos primeros ahondaban en diversas influencias presentes en la música europea contemporánea, especialmente la anglosajona, progresivamente el grupo fue iniciando una senda hacia las raíces y las estructuras musicales latinas que dio lugar a La canción de Juan Perro, uno de los discos fundacionales de lo que posteriormente se acabó denominando rock latino. El inicio de los años noventa trajo sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar), hasta su disolución en 1992.

Aunque la formación inicial incluía a Herminio Molero y Javier Pérez Grueso pronto ambos abandonaron el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista). Carlos (Solrac) Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido.

La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución. ​ Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3). ​ En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra. ​

En 2012 el periodista y crítico musical Jesús Ordovás los definió como "el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española".​ En otras ocasiones se ha hablado de Radio Futura como la "cúspide creativa de la Movida".​

Los tres integrantes fundamentales del grupo continuaron después de este sus carreras en solitario. Santiago Auserón es conocido actualmente por el nombre artístico de Juan Perro.

RADIO FUTURA – ENAMORADO DE LA MODA JUVENIL


RADIO FUTURA – ESCUELA DE CALOR 


RADIO FUTURA – CORAZÓN DE TIZA 


RADIO FUTURA – LA ESTATUA DEL JARDÍN BOTÁNICO 


RADIO FUTURA – ANNABEL LEE


martes, 12 de diciembre de 2023

GENE VINCENT

Eugene Vincent Craddock nació en Norfolk, Virginia, el 11 de febrero de 1935 y falleció en Santa Clarita, California, 12 de octubre de 1971. Fue conocido artísticamente como Gene Vincent, fue un cantante estadounidense de música rockabilly, conocido principalmente por su éxito «Be-Bop-A-Lula».

Empezó a tocar la guitarra a una edad muy temprana. A los 17 años se alistó en la armada, pero tuvo que abandonarla después de sufrir un accidente de moto. Tras volver a Norfolk (Virginia), comenzó a tocar en varias bandas de country. Allí, firmó un contrato con Capitol Records junto con la banda The Blue Caps, donde el guitarrista solista era el virtuoso Cliff Gallup, uno de los instrumentistas que más influyó en los primeros años del rock and roll.

Con ellos grabó una sesión de la que salió un disco de dos caras: en la cara A aparecía «Woman Love», pero sería la cara B del disco la que pincharían todas las principales emisoras de radio de rock and roll: «Be-Bop-A-Lula».

Después de que «Be-Bop-A-Lula» se convirtiera en un enorme éxito en la primavera de 1956, Gene Vincent & The Blue Caps tuvieron un año mágico, donde obtuvieron grandes ventas y consiguieron meter en el Top 100 otros dos temas, a la par que su álbum debut Bluejean Bop. Capitol Records pensó haber encontrado al nuevo Elvis y no escatimaron gastos para promocionar a su artista, llegando a contratar a los coristas de E. Presley, The Jordanaires, para grabar con Gene los temas «Five days» e «Important words». Sin embargo, a pesar de contar con canciones aclamadas por la crítica, como los éxitos «Bluejean Bop» y «Race with the Devil», fueron incapaces de mantener ese éxito popular. Su estilo era demasiado rebelde, con canciones de letras explícitas, en ocasiones poco comprensibles, salpicadas de solos salvajes que las hacían difíciles de bailar. Además, durante la gira del verano de 1956, en la que actuaba junto a Johnny Burnette, algunos incidentes que acabaron con la banda en comisaría y fueron aireados por la prensa, propiciaron que grandes estrellas pop como Andy Williams o Pat Boone se negaran a compartir espectáculo con él. A principios de 1957 tuvo que ser ingresado en un hospital aquejado de una recaída de su lesión en la pierna.

Con el sonido mucho más "metálico" de la guitarra de Johnny Meeks y los coros de Peek y Tommy Facenda, el estilo de su música cambió, abandonando el salvaje rockabilly de sus orígenes por un sonido menos acústico y totalmente electrificado. En esta nueva época Gene y su grupo cosecharon sus otros dos éxitos, que fueron los temas "Lotta Lovin" (1957) y "Dance to the bop" (1958). Vincent también se convirtió en una de las primeras estrellas de rock en aparecer en una película, The Girl Can't Help It (1956).

En 1959 fue a un programa de rock en la televisión británica, donde aparecería regularmente. Fue entonces cuando convenció a su amigo Eddie Cochran para que fuese hasta allí en una gira de doce semanas. El 17 de abril de 1960, mientras los dos cantantes y Sharon Sheeley, la novia de Cochran, iban en un taxi por Chippenham (Wiltshire), sufrieron un accidente de circulación que acabaría con la vida de Eddie Cochran y agravaría la lesión en la pierna de Vincent, dejándole una cojera de por vida.

En los años 60, la carrera de Vincent casi había acabado en los Estados Unidos, aunque mantenía un público fiel en Europa, especialmente en Inglaterra y Francia. Hizo algunas giras esporádicas más, algunas en compañía de cantantes tan ilustres como The Beatles, John Lennon, Chuck Berry, The Outlaws (con quienes llegó a grabar material junto con el futuro guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore) y Jerry Lee Lewis. Grabó también el álbum "I'm back and I'm proud" para el sello Dandelion del reconocido DJ inglés John Peel. Pero en general su carrera estaba acabada. Sus discos no se vendían y después de unas apariciones de poco éxito en el Festival del parque de San Francisco, volvería a su casa de Los Ángeles.

Poco después sería ingresado en el Hospital Inter-Valley, situado en Newhall (Santa Clarita), California, aquejado de una úlcera sangrante de estómago. Moriría el 12 de octubre de 1971 a los 36 años de edad.

Gene Vincent está enterrado en el Eternal Valley Memorial Park en Newhall (Santa Clarita), California. 

 

GENE VINCENT & THE BLUE CAPS – LOTTA LOVIN 


GENE VINCENT – OVER THE RAINBOW


GENE VINCENT – BLUEJEAN BOP 


GENE VINCENT – BE-BOP-A-LULA 


GENE VINCENT – BABY BLUE  


domingo, 10 de diciembre de 2023

DUETOS – XXXVI

 Dedicado a José Luis Perales

JOSÉ LUÍS PERALES Y CARLOS RIVERA – UN VELERO LLAMADO LIBERTAD 


;"> JOSÉ LUÍS PERALES Y MARC ANTHONY -Y CÓMO ES ÉL 


JOSÉ LUÍS PERALES Y MASSIEL – BRINDAREMOS POR ÉL 


JOSÉ LUÍS PERALES Y DANIELA ROMO - CELOS 


JOSÉ LUÍS PERALES Y ALEJANDRO FERNÁNDEZ – PORQUE ESTA SOLEDAD 


JOSÉ LUÍS PERALES Y AMAIA MONTERO – POR QUÉ TE VAS 


viernes, 8 de diciembre de 2023

PEDRITO RICO

Pedro Rico Cutillas, más conocido como Pedrito Rico  nació en Elda (Alicante), el 7 de septiembre de 1932 y falleció en Barcelona, el 21 de junio de 1988. ​ Fue un cantante, bailarín y actor.

En 1955 debutó en el Teatro Ruzafa de Valencia, pasando luego al Teatro Price de Madrid. En 1956 fue contratado por un empresario teatral argentino para actuar en el Teatro Avenida, el teatro de zarzuelas, enclavado en un lugar donde se concentra una gran colectividad española en la ciudad de Buenos Aires. En 1958 le fue concedido el Disco de Oro en Cuba y el Guaicaipuro en Venezuela como mejor intérprete extranjero.

Se ha sostenido que Pedrito Rico fue un argentino más por sus continuas y exitosas visitas a ese país. Cantaba temas españoles, flamenco, melódico y a veces también temas nueva oleros o tropicales con arreglos al estilo español y adaptados a su particular forma de cantar. Había comenzado muy chico y se consagró en Argentina con la compañía “Romería”, en el teatro Avenida, en 1956. Se ganó enseguida el favor del público, que le dio el alias de “El Ángel de España”, lo que posteriormente sirvió de título a una de sus películas.

Tenía una excelente voz y era un buen bailarín, sosteniéndose que se esmeraba mucho en presentar siempre sus actuaciones en muy buenas condiciones, tanto físicas en general como vocales en particular. Fueron famosos sus vaporosas y coloridas camisas, así como su especial maquillaje, que sirvió para levantar perversos comentarios y agrias críticas de sus detractores, de aquellos que no lo consideraban como un auténtico español. Sin embargo, nada de ello impidió que llenara los teatros donde se presentaba ni que sus actuaciones y sus canciones fueran objeto de grandes aclamaciones, así como de positivas reseñas periodísticas de farándula. Debido a su condición de homosexual –en ese tiempo mantuvo una relación con Miguel de Mairena– sufrió serios problemas durante la dictadura de Francisco Franco en Barcelona, donde era acosado y detenido con frecuencia, ​ situación que le obligó a marcharse definitivamente a América, continente en el que tenía el triunfo asegurado. Se especuló acerca de que imitaba a Antonio Amaya, a quien se conocía como “El Gitanillo de Bronce”. Cuando éste visitó América no gustó porque se creía que él, a su vez, imitaba a Pedrito Rico.

Se dice que fue uno de los pioneros de la canción española, de la que grabó varias decenas de discos, con éxitos como La campanera, Dos cruces y Mi escapulario. Entre sus canciones más conocidas están también La nave del olvido, Negra paloma, Pero reza por mí, Muñequito de papel, Sólo sonrisa y Consuelo la cantaora. La película “El ángel de España” le dio una gran popularidad en toda Hispanoamérica, donde ya se le conocía con este apelativo.

Falleció en Barcelona. El cantante estaba sometido a tratamiento médico debido a una grave anemia desde hacía un año. Una recaída en su estado de salud le provocó la muerte minutos antes de las tres de la madrugada del 21 de junio de 1988. Le había afectado mucho el fallecimiento de su madre, ocurrida el año anterior. Pedrito Rico fue distinguido en 1980 con la medalla al Mérito en el Trabajo por su dedicación a la música folclórica española. Los restos mortales del cantante fueron trasladados a su ciudad natal, donde fueron inhumados. En Elda, la pérdida del cantante causó una profunda impresión. La capilla ardiente, tras la llegada de sus restos mortales, fue instalada en la sede de la Asamblea local de la Cruz Roja, al resultar insuficiente su vivienda para recibir el testimonio de dolor de sus amigos y admiradores.

PEDRITO RICO – EL CORDÓN DE MI CORPIÑO 


PEDRITO RICO – VESTIDA DE NOVIA


PEDRITO RICO – DOCE CASCABELES 


PEDRITO RICO – LA ZARZAMORA


PEDRITO RICO – DOS CRUCES 


miércoles, 6 de diciembre de 2023

POPGRAMA - I

El año 1977 trajo una sorpresa a la programación de la 2 de TVE para los amantes de la música alternativa, era. "Popgrama. Revista de Rock & Rollo", una especie de musical frenéticamente actual, contra-cultura, arte novísimo y rollo.
 
En la práctica, el programa consiguió una audiencia fiel aunque reducida, en 1979 se calculaba que 800.000 televidentes lo seguían.
 
No había firma en la dirección y el equipo presumía de asambleario aunque, con el tiempo, Francisco Soriano figuraría como director oficial. Paco de la Fuente y Montse Domènech ejercían de presentadores oficiales al principio aunque con el desarrollo del programa los colaboradores ganaron tanto peso que finalmente todos eran copresentadores y, de hecho, se hicieron más populares que los oficiales. Carlos Tena, Àngel Casas, Diego Manrique, Moncho Alpuente y Ramón Trecet. entre otros, formaron el núcleo fuerte de este musical realizado por Mauricio Rico. 
 
Ese equipo que aparecían en el plató desgranaban cada semana la actualidad internacional, la nacional, diferenciaban entre las distintas "plazas musicales" que estaban despuntando en el país y además, he aquí lo más importante, ofrecían grabaciones de conciertos que hoy en un día son documentos con enorme valor en el Archivo de TVE. 
 
"Popgrama" se mantuvo en antena hasta 1981. En aquel momento Àngel Casas llevaba ya dos años compaginando su labor aquí con la dirección y presentación de "Musical Express" en el circuito catalán. Con el fin de "Popgrama" ese espacio ascendió de división y pasó a emisión nacional. Diego Manrique, Ramón Trecet y Carlos Tena eran ya habituales de Radio 3 y el último siguió revolucionando la forma de entender este género en TVE con "Música, maestro", "Caja de ritmos" "¿Pop qué?" o "Auanbabulubabalambambú". 

 

POPGRAMA (1979) – TRIANA