TEMAS DE CALIDAD – XXVIII

PRINCE ROYCE – CORAZÓN SIN CARA 

TINA TURNER & EROS RAMAZZOTTI – COSE DELLA VITA  

DUNCAN DHU – EN ALGÚN LUGAR 

THE ROSS SISTERS

Las Hermanas Ross (the Ross Sisters) fueron un trío femenino compuesto por las hermanas Aggie, Elmira y Maggie Ross, ​ cuyos nombres reales eran Veda Victoria, Dixie Jewel y Betsy Ann Ross. ​ The Ross Sisters actuaron conjuntamente realizando actuaciones de baile, acrobacia y contorsionismo. Alcanzaron su máxima popularidad durante los años 40, época en la que destacaron en la película Broadway Rhythm, ​ cuya secuencia ha ido ganando popularidad en YouTube a lo largo del tiempo. ​ El fragmento aparece también en la película recopilatoria That's Entertainment! III (1994).The Ross Sisters nacieron en el oeste de Texas. Sus padres fueron Charles Adolphus y Veda Cordelia Ross. Después de actuar en Broadway Rhythm, se mudaron a Europa, donde actuaron en Picadilly Hayride, una revista londinense de postguerra que permaneció en cartel desde 1946 a 1948. ​ Además, grabaron Five Minutes More, canción que posteriormente interpretó Frank Sinatra.

Betsy Ann Ross (Aggie) nació el 26 de junio de 1926 en Colorado City, Texas. Se casó con Robert «Bunny» Hightower, un bailarín estadounidense, el 11 de enero de 1947, y tuvieron un hijo llamado Dana. Robert era alcohólico y tenía esquizofrenia. En uno de sus brotes esquizofrénicos golpeó a Betsy hasta casi matarla. ​ A la pareja se le vio en numerosas ocasiones en The Ed Sullivan Show. Robert Hightower, por su parte, había estado casado previamente con la bailarina Vera-Ellen, más conocida como la hermana de Rosemary Clooney en la película White Christmas.

Veda Victoria «Vickie» Ross (Maggie) nació el 8 de noviembre de 1927, en Roscoe (Texas). Se casó con Robert Lamouret April el 10 de marzo de 1950 en París. Más tarde, se casó con Bob Hender. Falleció en Maitland, Florida, el 29 de mayo del 2002.

Dixie Jewel Ross (Elmira) nació el 9 de agosto de 1929, en Loraine (Texas). Se casó el 10 de julio de 1948 con Richard «Dickie» Henderson, OBE, hijo del humorista de Music Hall y cantante famoso por su voz, su sombrero bombín y su peculiar apariencia. También fue famoso por interpretar Tiptoe Through the Tulips. Dixie murió a los 34 años, el 10 de julio de 1963, en su aniversario de bodas, por sobredosis de barbitúricos, ​ y fue enterrada en el cementerio de Gunnersbury, en Londres, Inglaterra. ​  

THE ROSS SISTERS - SOLID POTATO SALAD 

  

THE ROSS SISTERS & 16 HORSEPOWER - AMERICAN WHEEZE

   

THE ROSS SISTERS – HEALTH 

  

GRANDES HIMNOS DE LOS 80 - VIII

 LEVEL 42 – LESSONS IN LOVE

«Lessons in Love” (Lecciones de amor) es una canción del grupo inglés Level 42. Fue lanzado en “4 de abril de 1986 como el primer sencillo de su álbum Running in the Family, publicado en 1987.

Este sencillo es el mayor éxito de la banda en su tierra natal, donde alcanzó el número tres en el UK Singles Chart e internacionalmente; entrando en el top 10 en numerosos países y alcanzando el puesto número uno en cinco de ellos: Alemania, España, Finlandia, Sudáfrica y Suiza. Es también uno de los pocos sencillos de la banda que irrumpió en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, donde alcanzó el número 12 en 1987.

En 2012 David Quantick la describió en la revista Q como: una de las mejores canciones de los años 80. 

LEVEL 42 – LESSONS IN LOVE 

 

DUNCAN DHU – CIEN GAVIOTAS

“Cien gaviotas” es una canción del grupo musical español Duncan Dhu, con música y letra de Diego Vasallo. Incluida en su segundo álbum, Canciones. El tema se publicó como primer sencillo de su segundo LP, y pronto se convirtió en un rotundo éxito, siendo considerado uno de los temas más recordados de la banda.

En el tema, de ritmo muy rápido, se encuentran influencias de géneros como el rockabilly y el country.

El tema fue versionado por varios artistas en el álbum Cien gaviotas dónde irán... Un tributo a Duncan Dhu, de 2005.​ Como una de las canciones más emblemáticas en la historia del pop en España, está incluida también en el repertorio de los espectáculos 40. El Musical (2009) y Escuela de calor (2013).

El tema ha sido calificado por la revista Rolling Stone en el número 143 de las 200 mejores canciones del pop-rock español, según el ranking publicado en 2010.

DUNCAN DHU – CIEN GAVIOTAS 

LOS ÁNGELES NEGROS

Los Ángeles Negros es una banda de baladas, boleros y pop chilena, fundada en San Carlos  en marzo de 1968 por los músicos Cristián Blasser y Mario Gutiérrez, junto con el bajista Sergio Rojas, que entonces reclutaron a quien fue el primer vocalista, Germaín de la Fuente. ​

El grupo, en principio influenciado por el rock británico de The Beatles, fue bautizado por Rojas como «Los Ángeles Negros», en alusión a la banda Pat Henry y Los Diablos Azules.

Con el objetivo de participar en un concurso de bandas convocado por la radio La Discusión de la ciudad de Chillán, invitaron a participar en marzo de ese mismo año al joven cantante Germaín de la Fuente, quien por entonces ya era conocido en la zona por sus participaciones como vocalista en diversas agrupaciones locales. Su llegada significó un giro en el estilo musical de la banda, manteniendo una estructura rock de base, pero predominando desde entonces el bolero y las canciones románticas. La nueva agrupación consiguió ganar el concurso en junio de 1968, venciendo a otra reconocida banda del pueblo, llamada Los Cangrejos. El premio consistió en la edición en Santiago de un sencillo para el sello Indy, perteneciente a Raúl Lara, pianista de la radio La Discusión.

Desde su creación, alcanzó rápidamente la fama internacional. En abril de 1970, el grupo fue contratado para actuar en Ecuador, con gran éxito. A raíz de ello, Los Ángeles Negros grabaron su segunda producción titulada Y volveré. Este nuevo álbum amplió las posibilidades del grupo en el extranjero, obteniendo nuevos contratos para actuar en Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, República Dominicana, Curazao, Aruba y por último, a fines de 1971, México, donde establecieron su base de operaciones en 1973, pero en ese año comenzó una crisis que derivó en la renuncia de Germaín de la Fuente a la banda en 1974 para continuar un proyecto personal en México, denominado Germaín y Sus Ángeles Negros. El resto del grupo, entonces dirigido por Nano Concha, con Luis Astudillo en la batería y con el nuevo vocalista, Ismael Montes, continuó su carrera en Chile, manteniendo a México como uno de sus principales lugares de presentaciones. Una nueva crisis en 1982 dividió nuevamente a la banda que, pese a lo anterior y a las sucesivas disputas desde entonces, ha conseguido mantenerse vigente hasta hoy.

La banda influenció diversas agrupaciones latinoamericanas surgidas en las décadas de 1960 y de 1970. Entre otros grupos musicales, se pueden mencionar a los chilenos Los Galos, Los Golpes o Capablanca; los peruanos Los Pasteles Verdes y los venezolanos Los Terrícolas. Durante la década de 1990, la banda influenció además a nuevas agrupaciones mexicanas.

Pese a la diferencia de estilos, la agrupación ha influenciado también a diversos intérpretes y grupos de hip-hop, muchos de los cuales han interpretado versiones de los temas de la banda. ​

En febrero de 2015, el diario Reforma de México dio a conocer que el exvocalista Enrique Castillo se encontraba viviendo como indigente en dicho país, en el municipio de Naucalpan. El medio reveló que el exmiembro de la banda vive dentro de una combi con llantas abolladas, vidrios estrellados y basura, y que sobrevive gracias a la caridad de vecinos y conocidos que le acercan ropa y comida.

LOS ÁNGELES NEGROS – Y VOLVERÉ

 

LOS ÁNGELES NEGROS – MURIÓ LA FLOR 

   

LOS ÁNGELES NEGROS & KIKA EDGAR – COMO QUISIERA DECIRTE 

  

LOS ÁNGELES NEGROS – ÁMAME 

  

HISTORIA Y LEYENDA DE LOS ÁNGELES NEGROS 

 

MASSIEL - SHOW DEL RECUERDO

MASSIEL - SHOW DEL RECUERDO – 1ª PARTE 

  

MASSIEL - SHOW DEL RECUERDO – 2ª PARTE 

 

NINA SIMONE

 Eunice Kathleen Waymon, más conocida por su nombre artístico Nina Simone (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul).

La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.

Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.

Como otros cantantes afroamericanos, encontró en Marian Anderson una fuente de inspiración, y empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con tres años. Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los doce años, sus padres, que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares, pero ella se negó a seguir tocando hasta que sus padres volvieran a ocupar el lugar asignado, cosa que ocurrió. Este tipo de condiciones de vida la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles.

Gracias al apoyo de sus patrocinadores, entre ellos su antigua profesora de música, pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos le impidió alcanzar su sueño de convertirse en la primera pianista negra de concierto de los Estados Unidos. Más tarde su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca en el Instituto de Música Curtis, pero fue rechazada, protestó, por el color de su piel. Debido a esta decepción Simone decidió abandonar la música clásica, y se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City para ayudar económicamente a su familia.

El nombre artístico de Nina Simone lo adoptó en 1954. Se dio a conocer a un público más amplio que gracias a su interpretación de la canción I Love You Porgy de George Gershwin, que se convertiría en su único éxito del Top 40 de Estados Unidos. Después vendría el sencillo My Baby Just Cares for Me (que sería un éxito en los 80 en Inglaterra al ser usado en un anuncio comercial del perfume Chanel No. 5).

Durante los 60, Simone estuvo involucrada en el Movimiento por los Derechos Civiles y grabó algunas canciones políticas, incluyendo To Be Young, Gifted and Black (interpretada después por Aretha Franklin y Donny Hathaway), Blacklash Blues, Mississippi Goddam (en respuesta al asesinato de Medgar Evers y al ataque terrorista a la iglesia de Birmingham, Alabama, en 1963, por parte de supremacistas blancos y que se saldó con la muerte de cuatro niñas negras), I Wish I Knew How it Would Feel to be Free y Pirate Jenny, de Kurt Weill, situada en un hotel del sur.

En 1961, Simone grabó una versión de la canción tradicional House of the Rising Sun, que también grabarían después Bob Dylan y The Animals. Otras canciones que la hicieron famosa fueron I Put a Spell on You, Here Comes the Sun de Los Beatles, Four Women, I shall be released, y Aint got no (I got life). La versatilidad de Nina como artista es evidente en toda su música, que frecuentemente tenía una simpleza equivalente a la trova. En un mismo concierto, iba de los temas tipo religioso (gospel) al blues y al jazz, de temas como For All We Know, números de estilo europeo clásico y figuras de contrapunto. En 1968 el tema Sinnerman de Simone apareció en la película de Norman Jewison The Thomas Crown Affair, lo que llevó su música a audiencias mayores. La nueva versión de la película rodada en 1999 con Pierce Brosnan y Rene Russo volvió a incluir a Simone. Otras películas han utilizado Sinnerman en su banda sonora, como Inland Empire de David Lynch y Cellular de David R. Ellis en 2004. Además, en ese mismo año la película Before Sunset utilizó la canción "Just In Time" en una de sus escenas finales.

En septiembre de 1970, Simone abandonó Estados Unidos en dirección a Barbados, tras desacuerdos con agentes, compañías discográficas y con la Agencia de impuestos norteamericana que ella atribuía al racismo de la sociedad estadounidense. Regresó en 1978, cuando era buscada por evasión de impuestos (se había negado a pagarlos durante varios años como protesta a la Guerra de Vietnam), por lo que volvió a Barbados, donde mantuvo una relación sentimental con el primer ministro Errol Barrow. En los 80 cantaba regularmente en el club de jazz Ronnie Scott de Londres. La cantante y amiga de Nina, Miriam Makeba, la convenció para ir a vivir a Liberia. Posteriormente residió en Suiza y Holanda antes de establecerse en Aix-en-Provence en el sur de Francia en el año 1992.

En 1992, apareció la autobiografía de Nina Simone titulada I Put a Spell on You.

Nina fue una de las estrellas de festivales como el Nice Jazz Festival de 1997 y el Thessalonica Jazz Festival en 1998.

En el Guinness Blues Festival en Dublín en 1999 su hija, Lisa Celeste, actuó como "Simone", cantando a dúo con su madre algunos temas.

El 24 de julio de 1998, Nina Simone fue la invitada especial en la fiesta del 80 cumpleaños de Nelson Mandela. El 7 de octubre de 1999 recibió un premio a sus logros artísticos de toda una vida en Dublín.

En 2000, recibió el título de Honorary Citizenship de Atlanta, el Diamond Award for Excellence in Music de la Association of African American Music de Filadelfia y el Honorable Musketeer Award de la Compagnie des Mousquetaires d'Armagnac de Francia.

Murió mientras dormía en Carry-le-Rouet, una ciudad balnearia cercana a Marsella en 2003.

NINA SIMONE – SINNERMAN 

NINA SIMONE – BACKLASH BLUES  

NINA SIMONE – AIN’T GOT NO, I GOT LIFE 

NINA SIMONE – FEELING GOOD 

NINA SIMONE – I PUT A SPELL ON YOU 

DUETOS – XXXV

 

Dedicado a Madonna

MADONNA & MALUMA - MEDELLIN 

MILEY CYRUS & MADONNA - LIKE A PRAYER 

MADONNA & BRITNEY SPEARS - HUMAN NATURE 

KYLIE MINOGUE & MADONNA - BURNING VS VOGUE 

MADONNA & PHARRELL - GIVE IT 2 ME 

MARISELA

 

Marisela Esqueda nació en Los Ángeles (California), el 24 de abril de 1966) es una cantante, actriz y empresaria estadounidense de origen mexicana. También es conocida como "La Madonna Latina", "La reina de la música romántica" y "La dama de hierro". A lo largo de su carrera ha logrado vender más de 30 millones de discos. Y es la única cantante en español en colocar todos los temas de un disco en el top 10 de la revista Billboard, en este caso el primer álbum de Marisela “Sin él”.

A partir de los 6 años se convierte en actriz y cantante al protagonizar el show de TV Estadounidense Villa Alegre junto a grandes estrellas estadounidenses como Carmen Zapata y Steve Franken entre otros. ​ Comenzó a cantar en lugares nocturnos en California acompañada de sus padres. ​ Más tarde, en su adolescencia fue la vocalista del grupo encabezado por el compositor y cantante "Chalo" Campos, etapa en la cual Marisela interpreta la primera versión de "If you want to see me cry" en español llamada "Si quieres verme llorar" más tarde la artista del momento Lisa López realizó una versión de esta.

Fue hasta 1984 cuando Marisela lanza su primer álbum a la edad de 18 años. ​Debutó en el programa mexicano Siempre en Domingo, ​ conducido por Raúl Velasco. Hizo duetos con Álvaro Torres, natal de El Salvador, donde se presentó en 1987, obteniendo su gran éxito en ese país centroamericano. "Mi amor por ti" fue su segundo éxito y junto a Marco Antonio Solís grabó su éxito "La pareja ideal", catalogada como el mejor dueto de los años 80.

En 1988 participa en la exitosa película Salsa compartiendo créditos con Celia Cruz, de dicha película se desprendió un disco en el cual Marisela participó con el tema I know. también con el tema My Puerto Rico colaborando con Bobby Caldwell, Michale Sambello & Wilkins, dicho disco gana un Grammy. La versión en inglés de Marisela "I know", alcanzó el número 1 en los Billboard Latin Songs.

En 1990 se casó con el cantante y trompetista, Juan Manuel Hernández, mejor conocido como Pedro Rey Jr. "El Torito", quien es padre de su hija, Marilyn Odessa Hernández. Lucha Villa, la Reina de la Canción Mexicana fue la madrina de honor.

Su etapa más prolífica la vivió al lado de "El Rey Midas" de la composición popular Marco Antonio Solís, quien figura como el responsable de los más grandes éxitos de la cantante. En 1984 empieza su carrera artística con su álbum debut Sin él. (Esta relación profesional se extendió al plano sentimental, siendo una de las parejas más recordadas de aquellos tiempos en el mundo de la farándula).

La segunda etapa de su carrera es ya sin el apoyo lírico de Marco Antonio Solís. Es así como Marisela se cobija de diferentes compositores e incluso ella se aventura a escribir y grabar temas de su propia autoría.

Marisela es, sin duda, la reina por excelencia de los palenques después de grabar varios de sus éxitos en versión "Banda" en los 90's y hasta la actualidad abarrota todos los palenques en donde se presenta.

En el 2007 lanzó un nuevo material discográfico titulado Noches Eternas donde canta algunos de sus grandes éxitos en versión ranchera, también incluyó sus propias versiones de "Me gusta estar contigo" de Angélica María y "Fue tan poco tu cariño" de Rocío Dúrcal.

En el 2008 regresa a la actuación con una participación protagónica en el filme estadounidense Bad Cop, compartiendo créditos con Damian Chapa y David Carradine,m grandes figuras de Hollywood.

En el año 2010 Marisela fue nominada en 3 categorías a los Premios Billboard de la Música Latina, siendo ganadora de 2 de ellos por su disco recopilación 20 éxitos inmortales. ​

En 2011, regresa a la música con nuevo material discográfico que lleva como título El marco de mis recuerdos.

En enero del año 2015 participa en el festival de Tierra Amarilla trasmitido por La Red de internet.

Durante su gira del 2016, después de visitar países de América latina y presentarse por toda la república mexicana, logra llegar por primera vez a ciudades como New York, Atlanta y otras. También es de las pocas estrellas latinas en presentarse en "The Wiltern" de Los Ángeles, California y ser de las pocas estrellas a nivel mundial en lograr un "sold out" en las primeras horas de anunciarse su presentación.

En 2017 continúa con su exitosa gira "La Dama de Hierro" por todo Estados Unidos, México y América Latina. en septiembre de ese mismo año celebra 35 años de su primer disco con un histórico concierto en Chile, en el cual logró "sold out" en el Movistar Arena de Santiago, Chile.

En el 2018 la cantante lanzaría su libro biográfico, así como su perfume homogéneo y su nuevo disco. En este año regresa a la actuación con una serie americana llamada "La mujer después de los 50".

Actualmente reside en Hollywood California. Alista su libro bibliográfico "Marisela" y está por lanzar un DVD celebrando sus 35 años de su primer album, así como espera lanzar su nuevo disco. Marisela en el 2018 regresara a la TV americana, ahora como escritora y productora de una serie americana titulada "My life after fifty" y su perfume llamado "La dama de hierro".

MARISELA – ENAMORADA Y HERIDA 

MARISELA – SOLA CON MI SOLEDAD

MARISELA – COMPLETAMENTE TUYA

MARISELA & MARCO ANTONIO SOLÍS – LA PAREJA IDEAL

MARISELA – TU DAMA DE HIERRO