domingo, 20 de enero de 2019

LOS LOCOS DEL RITMO


Los locos del ritmo es un grupo mexicano de rock and roll uno de los grupos pioneros de rock and roll en México, con un soporte a base de auténticos músicos juveniles. Cabe también destacar que es uno de los pocos grupos musicales que supo mantenerse adaptado y a la vanguardia, a pesar de los nuevos ritmos y modas que proliferaron en la década de los sesenta.
Sus legendarios integrantes: Antonio Verdes Sánchez ("Toño de la Villa"), estudiante de Ciencias Químicas, voz; José (Pepe) Negrete, estudiante de la Facultad de Letras de la UNAM, fundador y pianista; Mario Sanabria, bajo y cantante); Manuel López Reyes "El Che" cantante; Jesús "Chucho" González, requinto; Lalo Toral piano y Rafael Acosta, batería.
Debido a su exitosa participación en un concurso organizado por Telesistema Mexicano en el año de 1958, resultaron premiados con un viaje a Estados Unidos, donde se presentaron en un programa televisivo conducido por Ted Mack llamado "Original Amateur Hour" en el que lograron un decoroso segundo lugar. A su regreso intervinieron en presentaciones en la radiodifusora "Radio 6.20", donde tenían dedicado un programa, que les prodigó notoriedad y fama relativas. Todo esto bajo el nombre de "Pepe y sus Locos. Al poco tiempo salen de la agrupación Alberto Figueroa, Álvaro González, José del Río; en su lugar se incorporan al grupo Jesús González (estudiante de preparatoria, requinto) y Rafael Acosta (estudiante de la Escuela Nacional de Música, batería).
Fueron los primeros en grabar un disco —ya bajo el nombre de Los Locos del Ritmo— para Discos Orfeón (en una sola noche de diciembre de 1959) después de mucha insistencia, pero desafortunadamente el "máster" permaneció enlatado más de un año, lo que retrasó su consolidación en los medios y favoreció a otras organizaciones como Los Rebeldes del Rock o Los Black Jeans (Los Camisas Negras), quienes vieron puestas sus grabaciones en el mercado antes que ellos.
El primer disco grabado de manera un tanto elemental, aunque el máster tiene tecnología estéreo (2 canales), basado en una guitarra, contrabajo, piano, requinto y únicamente una tarola y un platillo, tenía un tema (“Yo soy rebelde”), que constituyó en el himno de las juventudes mexicanas de aquella época
En este primer LP y parte del segundo colabora un contrabajista de estudio, conocido como "El Médico".
Durante este período graban un disco L.P. más, con la voz de Toño de la Villa, siendo el segundo L.P.
Graban además dos extended play, influenciados por el twist, que incluyen: “La Bamba twist”, “Voy a buscarte”, “Cucaracha twist” y “Tengo una novia” (dicho EP fue grabado en Venezuela. A su regreso regraban “La cucaracha twist” y “Tengo una novia”, siendo ésta la última grabación con Toño de la Villa como cantante, ya que se diagnosticó cáncer de garganta, falleciendo el 2 de mayo de 1962, después de ser intervenido quirúrgicamente).
Ya con la presencia de The Beatles en los medios masivos era necesario que para mantenerse en boga tuviesen que cambiar de modalidad musical y aun también de cantante líder, lo que marca la aparición del ex Teen Top Gastón Garcés como voz cantante del grupo. En este lapso la cosecha de éxitos se aprecia de manera notable tuvieron grandes éxitos “Barbara Ann”, “Tomas un corazón”, “No está ahí”, “Cansado de esperarte”, etc. definitivamente en comparación a los años iniciales.
Ya en plena era a go-go, donde la psicodelia y la nueva ola marcaban la pauta en el mundo musical, la agrupación opta por cambiar de nombre, para simplemente hacerse llamar "Los Locos" marcando la salida de Jesús González. Con la franca intención de obtener giras en los Estados Unidos de Norteamérica, donde era patente la disminución del gusto por el Rock Tradicional, la supervivencia del grupo seriamente se ve comprometida: Se mantuvo quizá en base al prestigio de sus músicos, llegando así a los años '70 donde nuevamente a base de ajustes repuntan su posición al actuar en cafés, en plena época de conflictos políticos y sociales, y a través de proliferar en sus canciones nuevamente temas escritos por ellos mismos; un ejemplo es la canción "Viva Zapata".
El baterista y compositor del éxito más grande del grupo: "Tus ojos", Rafael Acosta Córdoba, decide en los '70 reclutar a nuevos músicos para conformar otra organización musical que les permitiera fraguar nuevos conceptos musicales. Con un especial talento para la composición y con la experiencia en arreglos musicales de años anteriores, Rafael Acosta logra exitosamente consolidar a "Mister Loco" en 1975 cuando, actuando en el Buhdohkan de Japón, consigue el primer lugar del Festival Yamaha Music con la canción "Lucky Man”.
Pese a que los integrantes originales no actuaban en conjunto, sino en diversos cafés y peñas por separado, había iniciado su declive —o por lo menos los músicos que lo mantenían activo—, hubo esfuerzos por conciliar el concepto musical, incluso con la música disco donde el grupo acabó por desaparecer de los medios masivos y solamente se les tenía como un hito en la historia musical]. No es sino hasta el año de 1987 cuando en plena crisis económica en México y cumpliéndose los primeros 30 años de aniversario de la aparición del movimiento de rock and roll en México, cuando vuelven a escena durante un programa televisivo llamado "En vivo”, bajo el nombre original de Los Locos del Ritmo en "La primera noche del Rock". Retoman entonces su actividad musical. Durante el inicio de los años '90, graban un CD doble que contiene éxitos del rock traducidos al español y hacia fines de esa década se reincorporan los miembros originales del grupo.
Desde noviembre de 2009 siguen actuando los "Originales Locos" bajo diversas formaciones más o menos regulares, ya sea reuniéndose para actuaciones en televisión y radio o en giras musicales en recuerdo de aquel movimiento inicial de los años sesenta; por su parte Rafael Acosta se mantiene activo a la fecha con "Sus Locos" desde los años 70. 


LOS LOCOS DEL RITMO – PÓLVORA

LOS LOCOS DEL RITMO – LA CHICA

LOS LOCOS DEL RITMO – LA CHICA ALBOROTADA

LOS LOCOS DEL RITMO – ONCE CANCIONES DE LOS 60 

CANCIONES: Pólvora - Chica alborotada - Yo no soy un rebelde sin causa - Camina derechito - Barbara Ann - Tus ojos - Aviéntense todos - Haciéndote el amor - El manicero - Junto a tí - Cansado de esperar.

viernes, 18 de enero de 2019

ISABEL PATTON



Nacida en 1948, Isabel Patton comenzó su carrera artística en 1973 con “No creas nada” y “Las cosas de la vida”. Luego continuaría con “Patrick, amor mio” y “No sabes lo que es amor” en 1976. Cuenta con 12 producciones discográficas en los formatos de Vinyl y CD.

Sus variados estilos de Isabel Patton son: Ballad (Por ejemplo, en su álbum “Patrick, amor mio” y “No sabes lo que es amor”, Disco (Por ejemplo, en su álbum Safari) y Vocal (Por ejemplo, en su álbum “Que sera sera” y “Llevame contigo”).

Ha trabajado con los siguientes sellos discográficos: Aticus, Columbia, Discos Columbia, S.A., EMI, M.A.S.A, Movieplay, Philips, Regal, Spectrock y TH-Rodven.

Entre sus principales logros está el segundo puesto en el Festival de Benidorm de 1973 defendió la canción “Adiós, te esperaré”, original de Carlos Iglesia y Álvaro Nieto. Un tema preparado para el fallecido Nino Bravo que no pudo grabar y cuyo tema fue promocionado por Angel Abradelo a través de varios programas musicales de la Red de Emisoras de RNE. Estaba considerada la mejor voz femenina de Europa junto a la de la gran Mina. En el año 2000, Isabel Patton volvió a las candilejas para representar El fantasma de la ópera junto a Camilo Sesto; no fue una experiencia demasiado buena porque se vio envuelta en una terrible guerra de dimes y diretes que acabó en juicio porque Sesto usó la voz de Isabel para un disco sin su consentimiento. Paralelamente fue una de las compañeras de Mayte Mateos del grupo Baccara y posteriormente fundó junto a su hija Romy el grupo Divas, con el que interpretaron clásicos del pop en versión operística. La cantante nos dejó en el año 2009. 

ISABEL PATTON – QUE SERÁ, SERÁ

ISABEL PATTON – PATRICK AMOR MIO

ISABEL PATTON – FIESTA

ISABEL PATTON – SOLOS TÚ Y YO

ISABEL PATTON Y CAMILO SESTO – EL FANTASMA DE LA ÓPERA