Bienvenidos al blog de música para nostálgicos. En el mismo podrás encontrar, fundamentalmente, vídeos musicales de los años 50, 60 y 70, repartidos en cinco apartados, según sean cantantes solistas o grupos y también según sean hispanos o extranjeros, además de un apartado dedicado a recopilatorios. También podrás conocer algo de su vida y trayectoria musical. Posteriormente se añadirán nuevos apartados. Espero que sea de vuestro agrado.
Alejandro
conde nació en Castellar de Santiago (Ciudad Real) en el seno de una familia
humilde, Alejandro es el mayor de siete hermanos de lo que se siente orgulloso
y así también como de sus padres, y por supuesto de su pueblo.
Alejandro
con 14 años le gustaba cantar con los amigos y cantaba saetas cuando llegaba
Semana Santa.
Un
día lo escuchó cantar un señor de Valdepeñas que habló con su padre y lo
convenció para llevárselo a Madrid, así que con 14 años empezó a cantar por las
emisoras de radio, y consiguió muchos premios en radio Madrid, radio España,
radio Internacional. Cantando en estas emisoras lo escuchó cantar Santi
Castellanos y lo fichó para una gira por toda España con gran éxito.
Antes
de esta gira ingresó en la academia del maestro Quiroga, este quedó sorprendido
cuándo lo escuchó cantar el nombre artístico se lo puso él.
En
el 1970 entró a cantar en el Teatro Chino, donde estuvo 6 años con grandes
éxitos, este mismo año grabó su primer disco con Columbia le acompañó a la
guitarra Paco Cepero .
En
1979 fichó con discos Olimpo en Barcelona y grabó 3 discos.
En
1981 ganó el primer premio al mejor intérprete de España, se lo entregó Manolo
Escobar en el parque de atracciones de Madrid el premio lo otorgo el
ayuntamiento.
ALEJANDRO CONDE – SE FUE PERDIENDO LA ALHAMBRA
ALEJANDRO CONDE – MI BARQUITA / ME CAUTIVÓ TU CANCIÓN
Ricardo Cantalapiedra
nació en Carrizo de la Ribera (León). Cantautor protesta, cristiano,
seminarista, militante comunista, escritor, periodista, guionista, rey del
bolero y gran jugador de billar.
Su evolución personal puede resultar hoy
chocante. Primero monaguillo, después seminarista durante seis años, militante
en un clandestino Partido Comunista, estudiante de Filosofía y Periodismo,
colaborador en parroquias del extrarradio madrileño... Hoy todo eso
parece propio de alguien que no tiene las ideas nada claras. En cambio, en
la España de los últimos 60 y primeros 70 era algo más o menos habitual. El
Concilio Vaticano II había postulado una Iglesia preocupada por lo social y
muchos jóvenes de la época vieron el sacerdocio y la vida religiosa como una
palanca de cambio en el mundo dictatorial en el que vivían. Los llamados curas
obreros contaban con numerosos seguidores entre los jóvenes. Era habitual que
en algunas parroquias de las afueras de las grandes ciudades o ligadas a
colegios convivieran comunistas y feligreses, frailes y agnósticas y en ellas
encontrasen albergue las primeras reuniones sindicales y políticas
clandestinas. Como dijo el propio Cantalapiedra: "Más que Dios, unía estar hasta los
cojones de Franco". Aquel catolicismo revolucionario y social
acabaría desapareciendo en un proceso de derechización que se inicia a finales
de los 70 y perdura hasta nuestros días.
Ricardo ya en el seminario compone sus
primeras canciones religiosas, pero va a ser a partir de 1967 cuando se
traslada a Madrid y va a comenzar a componer algunos de los cantos que durante
muchos años hemos cantado en las iglesias, dándose la paradoja de que eran
cantados en la misa y censurados por la autoridad competente en los recitales.
Como jugosa anécdota, citar que uno de
los muchachos de clase bien que acompañaba a Ricardo en su apostolado musical
por las parroquias de Aluche era Julio Iglesias, con el que alguna vez llegó a
cantar a dúo. Establecido en Madrid, en 1967, concretamente avecindado en el
Colegio Mayor Pío XII, Ricardo inicia una carrera musical que, en principio,
resultó un sonoro fracaso. Después, cuando comenzaba a ser conocido, vino la mili. A él le llegó con
retraso, pues los seminaristas y curas estaban exentos, pero al salirse del
seminario, la patria le reclamó para el servicio de las armas.
Las canciones religiosas de trasfondo
pacifista que cantaba Ricardo no pasan desapercibidas. Por esa época se funda
el sello Pax, dependiente de la Iglesia Católica y sus fichajes más importantes
serán Ricardo Cantalapiedra y José Juan, los únicos artistas del sello que
alcanzarán trascendencia y venderán discos, aunque su producción fuese
fundamentalmente destinada a las parroquias.
El debut discográfico de Cantalapiedra
se produce con una tanda de tres singles, de acento más social que religioso,
grabados con acompañamiento orquestal. El primero de ellos será: “Baladas Frente a la Guerra” (Pax, 1968)
y el más interesante: “Hojas
de Otoño” (Pax, 1968).
Tras el forzoso paréntesis de la mili,
va a grabar bastantes canciones propias para la marca episcopal, destacando dos
LP de claro contenido religioso con canciones destinadas fundamentalmente al
culto y que dentro de lo que podíamos llamar canción
cristiana están entre lo mejor hecho en nuestro país. Se trata de “Salmos de Muerte y Gloria” (Pax, 1971)
y “El Profeta” (Pax, 1972). Previamente, había publicado su disco
menos conocido: “Once
Canciones” (Pax, 1969), que estuvo producido por Manolo Díaz.
Esta obra sufrió el azote de la censura, a pesar de venir avalada por el
sello obispal. Hasta el punto que en una actuación, el mando de la Guardia
Civil se cargó nueve canciones del disco y el bueno de Ricardo tuvo que dar el
recital repitiendo una y otra vez los pocos temas escapados de la escabechina
del censor.
En 1973 va a cambiar a un sello
comercial al uso para publicar su LP más militante y menos religioso: “De Oca a Oca y Canto Porque me Toca”
(Philips, 1973), producido por su viejo compañero de
fatigas, Patxi Andión. Seguramente su mejor trabajo, pleno de mordacidad
crítica que no deja títere con cabeza en aquella España de los últimos años de
la dictadura franquista.
Aún grabaría un postrero LP con el que
su nuevo sello discográfico buscaba el improbable objetivo de convertir a
Ricardo en un cantautor costumbrista y romántico con canciones de letra light en comparación con
anteriores discos. Sería su “En
Casa de la Maruja” (Philips, 1975).
Aún continuaría unos años actuando
guitarra en ristre, aunque otra vena de Ricardo se iría abriendo paso, la del
Cantalapiedra escritor y periodista. Habitual columnista y crítico de El País y
otras publicaciones, obtuvo en 2011 el premio Don Quijote al mejor artículo del
año. También sus novelas han sido muy apreciadas, destacando títulos como “El
Libro Secreto de los Camareros” y “Bestiario Urbano” (Fondo de Cultura
Económica de España, 1987). Ha sido guionista para radio y televisión en
programas como “Lo que Yo te Diga” del Gran Wyoming.
Sus últimos años los pasó entre
atenciones médicas, cuidado y ayudado por el viejo amigo Jorge Lafora. Sus
conocidos lo recuerdan como un ejemplo de ser entrañable a quien siempre se
recibía con agrado. Sobre todo, en el viejo Café de Mahón, en la plaza
madrileña del Dos de Mayo, donde en los años noventa demostraba su clase en el
juego del billar. Como siempre había alguien que le proponía algún tema más de
conversación, acabó desarrollando una gran habilidad para desaparecer de los
sitios sin que nadie se diera cuenta y sin despedirse.
El 24 de septiembre de 2017 fallece
Ricardo en Madrid, víctima de un tumor.
Pedro Rico Cutillas, más conocido como Pedrito
Riconació en Elda (Alicante), el
7 de septiembre de 1932 y falleció en Barcelona, el 21 de junio de 1988. Fue
un cantante, bailarín y actor.
En 1955
debutó en el Teatro Ruzafa de Valencia, pasando luego al Teatro Price de
Madrid. En 1956 fue contratado por un empresario teatral argentino para actuar
en el Teatro Avenida, el teatro de zarzuelas, enclavado en un lugar donde se
concentra una gran colectividad española en la ciudad de Buenos Aires. En 1958
le fue concedido el Disco de Oro en Cuba y el Guaicaipuro en Venezuela como
mejor intérprete extranjero.
Se ha
sostenido que Pedrito Rico fue un argentino más por sus continuas y exitosas
visitas a ese país. Cantaba temas españoles, flamenco, melódico y a veces
también temas nueva oleros o tropicales con arreglos al estilo español y
adaptados a su particular forma de cantar. Había comenzado muy chico y se consagró
en Argentina con la compañía “Romería”, en el teatro Avenida, en 1956. Se ganó
enseguida el favor del público, que le dio el alias de “El Ángel de España”, lo
que posteriormente sirvió de título a una de sus películas.
Tenía una
excelente voz y era un buen bailarín, sosteniéndose que se esmeraba mucho en
presentar siempre sus actuaciones en muy buenas condiciones, tanto físicas en
general como vocales en particular. Fueron famosos sus vaporosas y coloridas
camisas, así como su especial maquillaje, que sirvió para levantar perversos
comentarios y agrias críticas de sus detractores, de aquellos que no lo
consideraban como un auténtico español. Sin embargo, nada de ello impidió que
llenara los teatros donde se presentaba ni que sus actuaciones y sus canciones
fueran objeto de grandes aclamaciones, así como de positivas reseñas
periodísticas de farándula. Debido a su condición de homosexual –en ese tiempo
mantuvo una relación con Miguel de Mairena– sufrió serios problemas durante la
dictadura de Francisco Franco en Barcelona, donde era acosado y detenido con
frecuencia, situación que le obligó a marcharse definitivamente a América,
continente en el que tenía el triunfo asegurado. Se especuló acerca de que
imitaba a Antonio Amaya, a quien se conocía como “El Gitanillo de Bronce”.
Cuando éste visitó América no gustó porque se creía que él, a su vez, imitaba a
Pedrito Rico.
Se dice
que fue uno de los pioneros de la canción española, de la que grabó varias
decenas de discos, con éxitos como La campanera, Dos cruces y Mi escapulario.
Entre sus canciones más conocidas están también La nave del olvido, Negra
paloma, Pero reza por mí, Muñequito de papel, Sólo sonrisa y Consuelo la
cantaora. La película “El ángel de España” le dio una gran popularidad en toda
Hispanoamérica, donde ya se le conocía con este apelativo.
Falleció
en Barcelona. El cantante estaba sometido a tratamiento médico debido a una
grave anemia desde hacía un año. Una recaída en su estado de salud le provocó
la muerte minutos antes de las tres de la madrugada del 21 de junio de 1988. Le
había afectado mucho el fallecimiento de su madre, ocurrida el año anterior.
Pedrito Rico fue distinguido en 1980 con la medalla al Mérito en el Trabajo por
su dedicación a la música folclórica española. Los restos mortales del cantante
fueron trasladados a su ciudad natal, donde fueron inhumados. En Elda, la
pérdida del cantante causó una profunda impresión. La capilla ardiente, tras la
llegada de sus restos mortales, fue instalada en la sede de la Asamblea local de
la Cruz Roja, al resultar insuficiente su vivienda para recibir el testimonio
de dolor de sus amigos y admiradores.
Marisela
Esqueda nació en Los Ángeles (California), el
24 de abril de 1966) es una cantante, actriz y empresaria estadounidense de
origen mexicana. También es conocida como "La Madonna Latina", "La
reina de la música romántica" y "La dama de hierro". A lo largo
de su carrera ha logrado vender más de 30 millones de discos. Y es la única
cantante en español en colocar todos los temas de un disco en el top 10 de la
revista Billboard, en este caso el primer álbum de Marisela “Sin él”.
A partir de los 6 años se convierte en
actriz y cantante al protagonizar el show de TV Estadounidense Villa Alegre
junto a grandes estrellas estadounidenses como Carmen Zapata y Steve Franken
entre otros. Comenzó a cantar en lugares nocturnos en California acompañada
de sus padres. Más tarde, en su adolescencia fue la vocalista del grupo
encabezado por el compositor y cantante "Chalo" Campos, etapa en la
cual Marisela interpreta la primera versión de "If you want to see me
cry" en español llamada "Si quieres verme llorar" más tarde la
artista del momento Lisa López realizó una versión de esta.
Fue hasta 1984 cuando Marisela lanza su
primer álbum a la edad de 18 años. Debutó en el programa mexicano Siempre
en Domingo, conducido por Raúl Velasco. Hizo duetos con Álvaro Torres,
natal de El Salvador, donde se presentó en 1987, obteniendo su gran éxito en
ese país centroamericano. "Mi amor por ti" fue su segundo éxito y
junto a Marco Antonio Solís grabó su éxito "La pareja ideal",
catalogada como el mejor dueto de los años 80.
En 1988 participa en la exitosa película
Salsa compartiendo créditos con Celia Cruz, de dicha película se
desprendió un disco en el cual Marisela participó con el tema I know.
también con el tema My Puerto Rico colaborando con Bobby Caldwell,
Michale Sambello & Wilkins, dicho disco gana un Grammy. La versión en
inglés de Marisela "I know", alcanzó el número 1 en los Billboard
Latin Songs.
En 1990 se casó con el cantante y
trompetista, Juan Manuel Hernández, mejor conocido como Pedro Rey Jr. "El
Torito", quien es padre de su hija, Marilyn Odessa Hernández. Lucha Villa,
la Reina de la Canción Mexicana fue la madrina de honor.
Su etapa más prolífica la vivió al lado
de "El Rey Midas" de la composición popular Marco Antonio Solís,
quien figura como el responsable de los más grandes éxitos de la cantante. En
1984 empieza su carrera artística con su álbum debut Sin él. (Esta
relación profesional se extendió al plano sentimental, siendo una de las
parejas más recordadas de aquellos tiempos en el mundo de la farándula).
La segunda etapa de su carrera es ya sin
el apoyo lírico de Marco Antonio Solís. Es así como Marisela se cobija de
diferentes compositores e incluso ella se aventura a escribir y grabar temas de
su propia autoría.
Marisela es, sin duda, la reina por
excelencia de los palenques después de grabar varios de sus éxitos en versión
"Banda" en los 90's y hasta la actualidad abarrota todos los
palenques en donde se presenta.
En el 2007 lanzó un nuevo material
discográfico titulado Noches Eternas donde canta algunos de sus grandes
éxitos en versión ranchera, también incluyó sus propias versiones de "Me
gusta estar contigo" de Angélica María y "Fue tan poco tu
cariño" de Rocío Dúrcal.
En el 2008 regresa a la actuación con
una participación protagónica en el filme estadounidense Bad Cop,
compartiendo créditos con Damian Chapa y David Carradine,m grandes figuras de
Hollywood.
En el año 2010 Marisela fue nominada en
3 categorías a los Premios Billboard de la Música Latina, siendo ganadora de 2
de ellos por su disco recopilación 20 éxitos inmortales.
En 2011, regresa a la música con nuevo
material discográfico que lleva como título El marco de mis recuerdos.
En enero del año 2015 participa en el
festival de Tierra Amarilla trasmitido por La Red de internet.
Durante su gira del 2016, después de
visitar países de América latina y presentarse por toda la república mexicana,
logra llegar por primera vez a ciudades como New York, Atlanta y otras. También
es de las pocas estrellas latinas en presentarse en "The Wiltern" de
Los Ángeles, California y ser de las pocas estrellas a nivel mundial en lograr
un "sold out" en las primeras horas de anunciarse su presentación.
En 2017 continúa con su exitosa gira
"La Dama de Hierro" por todo Estados Unidos, México y América Latina.
en septiembre de ese mismo año celebra 35 años de su primer disco con un
histórico concierto en Chile, en el cual logró "sold out" en el
Movistar Arena de Santiago, Chile.
En el 2018 la cantante lanzaría su libro
biográfico, así como su perfume homogéneo y su nuevo disco. En este año regresa
a la actuación con una serie americana llamada "La mujer después de los
50".
Actualmente reside en Hollywood
California. Alista su libro bibliográfico "Marisela" y está por
lanzar un DVD celebrando sus 35 años de su primer album, así como espera lanzar
su nuevo disco. Marisela en el 2018 regresara a la TV americana, ahora como
escritora y productora de una serie americana titulada "My life after
fifty" y su perfume llamado "La dama de hierro".
José Manuel Figueroa, conocido artísticamente como Joan
Sebastian nació en Juliantla, el 8 de abril de 1951. Fue un cantante,
compositor y actor mexicano, que fue conocido por el público bajo los sobrenombres
de «El Rey del Jaripeo»,«El Poeta del Pueblo», «El Poeta de Juliantla» y «El
Huracán del Sur».
Joan
Sebastian nació en la localidad de Juliantla, municipio de Taxco de Alarcón, al
norte del estado de Guerrero, México. Su madre fue doña Celia Figueroa.
Cuando tenía ocho años de edad ingresó como estudiante interno a un
establecimiento educativo en Guanajuato, donde dio sus primeros pasos en el
mundo de la música; de hecho, modificaba las letras de las canciones y componía
versos musicales. Tres años después regresó a Juliantla y a los doce años
volvió a ser internado, pero en esta ocasión en una institución educativa
religiosa en Morelos, donde su cuidado estuvo a cargo del sacerdote David
Salgado. En aquella época manifestó su deseo de convertirse en sacerdote; sin
embargo, su padre se negó a que su hijo dedicara su vida a la iglesia ya que
consideraba que tenía talento para la música. A la abuela de Sebastian le
pareció una buena idea que su nieto iniciara una vida religiosa y estaba
dispuesta a apoyarlo. A pesar de la negativa de su padre, insistió en
emprender una vida sacerdotal y a los catorce años se inscribió como
seminarista en el Seminario Conciliar de San José, en Cuernavaca, Morelos. En
la época que estuvo de alumno del seminario compuso una misa, pero finalmente
tomó la decisión de que su vocación no era el sacerdocio.
La primera
canción que Joan Sebastian interpretó en público fue «Tu camino y el mío» de
Vicente Fernández. La cantó en un concurso de canto en Cuautla de Morelos.
Escogió aquel tema porque antes del concurso cantó a los organizadores una de
sus canciones y le dijeron que cantara algo más popular, es así que optó por
interpretar un sencillo de Vicente Fernández que era ídolo de su madre.
A los 17
años empezó su carrera musical y dejó el seminario. Debido a la dificultad de
ganarse una vida como cantante, se vio obligado a desempeñarse como asistente
administrativo en el Centro Vacacional Oaxtepec, un complejo hotelero y
turístico en Morelos. En 1968, la cantante y actriz Angélica María, visitó el
balneario de Oaxtepec, y mientras hacía una reserva en el conjunto hotelero
escuchó a Sebastian cantar algunas canciones, y convencida de su talento le dio
el teléfono del músico y productor Eduardo Magallanes para que se pusiese en
contacto.
Ese año,
con la idea de probar suerte como cantante, fue a la Ciudad de México para
contactarse con Magallanes, pero este se encontraba en una gira de conciertos.
Aun así, intentó conseguir inútilmente un contrato con el sello discográfico
Discos Orfeón.
Tras
varios meses en búsqueda de una audición musical en la capital mexicana,
conoció al productor Chucho Rincón de la empresa disquera Discos Capitol, quien
en un principio no le tomó en cuenta, pero fue tan notoria la desilusión del
joven cantante que le dio la oportunidad para que se presentase al día
siguiente e interpretase cuatro temas musicales. Después de que transcurriesen
seis meses de su audición con Rincón, salió a la venta su primer álbum titulado
Sueño y lucha. La primera canción que grabó para el disco fue
«Descartada», la cual tuvo éxito, en especial en Ciudad Obregón, Sonora, ya
que se vendió alrededor de doce mil copias.
Es así que
lo programaron en Radio Variedades, donde se tocaban sus canciones y para
agradecerle al programador dejó en la recepción de la emisora una caja de
aguacates. Sin embargo, su música no volvió a ser transmitida allí, por lo
menos en los próximos cinco años. Su gesto fue interpretado como una burla,
porque al programador sus compañeros de radio le comenzaron a decir «El
aguacate». Con el tiempo el ejecutivo musical fue reemplazado por su asistente,
Elías Cervantes, quien volvió a programarlo. En ese momento José Manuel
Figueroa decidió cambiarse el nombre por uno más artístico, Joan Sebastian.
Surgían
los primeros éxitos como «Camino del amor» y «El sembrador de amor». Hasta
entonces había publicado siete sencillos y un solo LP. Es cuando llega a Discos
Musart, donde estaban parcialmente convencidos que sus discos no funcionaban.
«Cámbiate el nombre y que nadie lo sepa», le dijeron. Fue como un insulto a su
identidad. En su infancia se dedicó al cultivo de la tierra en Los Llanos de
San Sebastián, en Juliantla. Adoptó el nombre artístico de Sebastian, sin
acento, en referencia a este lugar donde pasó una parte de su niñez. Pero la
búsqueda de nombre artístico continuó, hasta que un día, una de sus hermanas le
recomendó el cambio de la «u» por una «o» en el nombre Juan. Al mes el disco
estaba funcionando y todo el mundo lo anunciaba como Joan Sebastian. Fue el
público y los locutores quienes comenzaron a decirlo de esta manera
El debut
de Joan Sebastian, fue con el sencillo «El camino del amor» que incluso llegó a
escucharse en Norte América, en Centro América y Sur América. El segundo
sencillo, «Sembrador de amor», fue tomado por un grupo argentino que lo
interpretó en el Campeonato Mundial de Fútbol de 1978.
Joan
Sebastian vivía en Chicago cuando grabó su primer disco, ciudad donde se ganaba
la vida como vendedor de autos y hacía comerciales para radio. Cuando
esporádicamente conseguía trabajar como cantante cobraba cincuenta dólares por
noche. Fue la misma época en que quiso ser mesero y trabajó como lavaplatos,
pero duró una semana y posteriormente fue contratado en un restaurante irlandés
donde tenía que preparar ensaladas.
La
grabación que hizo en México cambió su vida para siempre. Ese primer LP impulsó
su carrera; y, de repente, un promotor lo llamó para que fuera a cantar en
Texas ofreciéndole mil dólares diarios. Al principio, no sabía qué hacer con el
dinero y lo metía en paquetes de aluminio en el refrigerador. Pronto abandonó
su oficio de vendedor de autos. Lo llamaban de todos lados, para contratarle
como músico. En aquella época conoció a Mario Iván Ríos Castro de las Varas,
quien lo motivó a ser músico.
Para el
año de 1996, fue invitado para protagonizar la telenovela mexicana Tú y yo
junto a Maribel Guardia, en la cual interpretó a Tomás Santillana, un popular
cantautor de música grupera en México. Compuso la banda musical de la
telenovela, cuyas canciones fueron editadas por la empresa discográfica Musart.
En 2001 ganó dos Premio Lo Nuestro en las categorías mejor intérprete de música
grupera y al mejor álbum de música regional mexicana por Secreto de amor.
La canción «Secreto de amor» alcanzó la séptima posición en la lista de
conteos de la revista Billboard en la categoría de música latina.17
Ese mismo año le diagnosticaron cáncer.
En 2002
publicó «Lo dijo el corazón» y ganó sus primeros premios Grammy, en 2003 salió
a la venta «Afortunado». Se le concedió el Premio ASCAP (Sociedad de
Compositores de Estados Unidos) en 2002 y 2003 como compositor del año. En
2005 lanzó un disco de varios géneros musicales llamado Inventario; al
año siguiente grabó un disco en vivo en el Auditorio Nacional y en el año 2006
lanzó otro álbum más con banda titulado Más allá del sol. También
incursionó en el género de música regional mexicana y en otros géneros como
pop, reggaeton, música romántica, ranchera, norteña, de grupo, de banda,
regional, etc.
En 2007
produjo un disco de música ranchera para Vicente Fernández con canciones
inéditas de su autoría, el título fue Para siempre. En ese mismo año sacó
un nuevo álbum de banda llamado No es de madera del cual se extrae el
primer sencillo «Amor sin maquillaje», tema central de la telenovela
(transmitida por Televisa) Amor sin maquillaje, donde compartió
protagonismo junto a Lucía Méndez. El disco fue lanzado a la venta un martes 13
de noviembre de 2007; dice el mismo Joan que para él no hay ningún día malo,
«todos los días son días de Dios».
El
cantautor mexicano Joan Sebastian murió el lunes 13 de julio de 2015, a los 64
años, según informaron medios mexicanos. Padecía cáncer en los huesos desde
1998.
JOAN SEBASTIAN – HOY TENGO MIEDO/ME VOY A COMPRAR UN PERRO
