Bienvenidos al blog de música para nostálgicos. En el mismo podrás encontrar, fundamentalmente, vídeos musicales de los años 50, 60 y 70, repartidos en cinco apartados, según sean cantantes solistas o grupos y también según sean hispanos o extranjeros, además de un apartado dedicado a recopilatorios. También podrás conocer algo de su vida y trayectoria musical. Posteriormente se añadirán nuevos apartados. Espero que sea de vuestro agrado.
“Thriller” es una canción interpretada y coeditada por el cantante estadounidense
Michael Jackson, compuesta por Rod Temperton y producida por Quincy Jones. Es
el séptimo y último sencillo de su sexto álbum de estudio, Thriller. Se lanzó el 23 de enero de 1984 a
través del sello Epic. La canción figuró en múltiples álbumes recopilatorios de
grandes éxitos de Jackson, como HIStory: Past, Present and Future, Book I
(1995), Number Ones (2003), The Essential Michael Jackson (2005),
así como en la banda sonora This Is It (2009). La canción, que incluye
una parte hablada grabada por el actor Vincent Price, originalmente estaba
titulada «Starlight».
La instrumentación del
tema incluye una línea de bajo y sintetizadores. Se pueden escuchar en la
canción efectos de sonido como una puerta chirriante, truenos, pasos sobre
suelos de madera que crujen, el viento y aullidos; además la letra contiene
elementos que aluden al género de cine de terror. «Thriller» se convirtió en el
séptimo sencillo del álbum en ingresar al top 10 de la lista Billboard
Hot 100 y alcanzó la cima de las listas de Francia y Bélgica, así como ingresó
al top 10 de otros países.
El vídeo musical del
sencillo, titulado Michael Jackson's Thriller tuvo un gran éxito y con
casi catorce minutos de duración, es más largo que la canción. En su trama,
Jackson y la actriz Ola Ray se encuentran en un ambiente inspirado en las
películas de terror de la década de 1950. En una de las escenas, Jackson dirige
a otros actores disfrazados de zombis en una coreografía. Pese a que generó
controversias por su temática de misterio y violencia, se volvió muy popular y
recibió muchos elogios de la crítica. Recibió nominaciones en seis categorías
de los MTV Video Music Awards en 1984 y ganó tres. En 2009, se añadió al
Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y fue
el primer vídeo de música en seleccionarse.
JOAQUÍN SABINA – PRINCESA
En realidad, “Princesa”
fue un amor de juventud. Unos cuernos ocasionales. Corría principios de la
década de los 80. Por aquel entonces Joaquín Sabina, ya un treintañero, era 14
años mayor que aquella chica “hippiosa,
extraordinariamente joven y extraordinariamente hermosa” que desde niña
imitaba a Edith Piaf y soñaba con ser cantante.
“Vi algo en el tío que
me cautivó; era ingenioso e irreverente, tanto en sus letras como en la vida
real, y muy cariñoso al mismo tiempo. Estaba casado, pero eso no impidió que
tuviéramos un amorío. Sus otras relaciones no eran asunto mío, pensaba yo. Duró
un año más o menos, de forma intermitente porque él vivía en Madrid y yo en
Logroño. Un par de años más tarde sacó el tema Princesa...”,
dice la mujer que inspiró la mítica canción del cantautor jiennense. De aquello
hace ya casi 40 años.
Sí, la princesa ya salió
de la heroína. Fue al poco de dejar
verse con el cantautor. Es Arianne Sved, la hija de un empleado de hotel
y de una trabajadora de una bodega. En la actualidad tiene 55 años y reside en
Barcelona junto a su marido, Michael, un americano con el que vivió en Los Ángeles
y Miami algunos años. Durante su juventud, la mujer también residió en Londres
o en Berlín. Ahora trabaja como
profesora particular de inglés y como traductora.
La Romántica Banda Local fue un grupo musical madrileño de finales
de los años setenta, liderado por Fernando Luna, su creador y compositor
principal. Su estilo es absolutamente ecléctico e inclasificable. A pesar de
ser un grupo de élite, produjo canciones populares dedicadas al Madrid de
finales de los setenta como El bus, Cruzando Atocha y Dos años
dos, o himnos ambiguos como No me gusta el rock o Los borrachos
somos gente inquebrantable que más tarde influirían en grupos asociados con
la movida madrileña.
La Romántica fue el tercer proyecto
musical creado por Fernando Luna. Antes, en 1971, con Jorge Mariano, Bernardo
Souvirón y Carlos Faraco, dieron vida al grupo de canción social Cuatrío, que a
través del grupo de teatro independiente Tábano, llegó a realizar una gira de
tres meses por núcleos de la emigración española en Francia, Suiza, Alemania,
Holanda y Bélgica. Tras su disolución al regreso de esa larga gira (en tren,
autostop y un viejo Volkswagen "escarabajo" prestado), Luna montó con
Faraco, Gloria de Benito y Francisco "el Bola", un grupo de canción
infantil, actuando en colegios madrileños con la empresa SOAP.
En 1977, tras dos años de gestación,
nace la primera Romántica Banda Local, con seis componentes: Fernando Luna,
Carlos Faraco, Enrique Valiño, Jorge Mariano, Santiago Herrero, y Nano
Domínguez. Solo los tres primeros, Luna, Faraco y Valiño, sobrevivirán hasta el
final al constante juego de relevos musicales.
En 1978, tras un largo periplo por los
Colegios Mayores de la Universidad Complutense de Madrid, hicieron sus primeras
actuaciones en Televisión Española: en el Popgrama presentado por Carlos
Tena y, más tarde, en el Fantástico de José María Íñigo. En esa época
trabajaban con el colectivo cultural libertario La Cochu, del barrio de Chueca
de Madrid, y habían entrado en la Compañía Fonográfica Española, con el
ex-Aguaviva José Manuel Yanes como productor.
Tras publicar dos discos de larga
duración (y dejar un tercero inédito), varios sencillos y un Ep para la banda
de la película de Javier Maqua ¡Tú estás loco, Briones!, La Romántica se
disolvió lentamente a lo largo de 1981. Sus dos últimas actuaciones se hicieron
en el salón de actos de la galería de presos comunes del antiguo Penal de
Carabanchel; y en una residencia de ancianos de la Comunidad de Madrid. Sus dos
temas más conocidos fueron No me gusta el rock y El bus, ambos de
su primer disco.
LA ROMÁNTICA BANDA LOCAL – EL BUS
LA ROMÁNTICA BANDA LOCAL – NO ME GUSTA EL ROCK
LA ROMÁNTICA BANDA LOCAL – LOS BORRACHOS SOMOS GENTE INQUEBRANTABLE
Jean-Claude
Borelly, es un director de orquesta, trompetista y flautista francés, acompaña
al pianista Richard Clayderman en este concierto dentro del programa “El show
del recuerdo”.
RICHARD CLAYDERMAN Y JEAN CLAUDE BORELLY – SHOW DEL RECUERDO – 1ª PARTE
RICHARD CLAYDERMAN Y JEAN CLAUDE BORELLY – SHOW DEL RECUERDO – 2ª PARTE
RICHARD CLAYDERMAN Y JEAN CLAUDE BORELLY – SHOW DEL RECUERDO – 3ª PARTE
Alexandre Distel, conocido como Sacha Distel, nació en París, el 29 de
enero de 1933 y falleció enRayol-Canadel-sur-Mer, el 22 de julio de 2004. Fue un guitarrista de
jazz, compositor y cantante francés.
Sobrino de Ray Ventura, comenzó siendo
guitarrista de jazz y actuó junto a Dizzy Gillespie y Tony Bennett.
Debutó como cantante en 1958 en el
casino de Argel, llegando a actuar en el famoso programa de televisión The
Ed Sullivan Show. Solía cantar en francés aunque también tiene canciones
versionadas en inglés y español.
Después de un mediatizado idilio con
Brigitte Bardot, se casó en 1963 con la esquiadora francesa Francine Bréaud,
con la que tuvo dos hijos. En sus años jóvenes también se le atribuyó un
romance con Dionne Warwick.
En 1962 compuso la canción "La
Belle Vie" para el filme de Roger Vadim Les Sept Péchés capitaux.
Fue uno de sus mayores éxitos y alcanzó gran popularidad en Estados Unidos en
una versión en inglés cantada por Tony Bennett. Años después, Distel
experimentó el caso contrario: versionó una canción ajena famosa en aquel país,
"Raindrops Keep Fallin' on My Head", y llegó al top 10 en el
Reino Unido, donde la grabación original apenas había entrado en listas.
Consiguió hacerse famoso en el Reino
Unido y llegó a presentar una gala de Miss Mundo en Londres. En 1980
actuó en el Palacio de Buckingham en una fiesta por el 80º cumpleaños de la
reina madre Isabel del Reino Unido, madre de Isabel II. En esos años versionó
en francés varios éxitos del pop, como "I Just Called to Say I Love
You" de Stevie Wonder.
En 1985 sufrió un accidente junto a
Chantal Nobel, la heroína de la teleserie Châteauvallon. Chantal Nobel
gravemente herida quedó discapacitada; Distel, herido levemente, fue condenado
a un año de prisión por heridas causadas involuntariamente.
En 2001, en Londres, obtuvo el papel
principal de la versión francesa de la comedia musical Chicago.
Sumamente
popular en su país, fue honrado en 1997 con el título de Caballero de la
Legion d'Honneur.
SACHÁ DISTEL – LA BELLE VIE
SACHÁ DISTEL – MEDLEY FRANCÉS
SACHÁ DISTEL & ESTHER PHILLIPS – YOU'RE COMING HOME
SACHÁ DISTEL & DIONNE WARWICK – LA CHICA DE IPANEMA
José Manuel Figueroa, conocido artísticamente como Joan
Sebastian nació en Juliantla, el 8 de abril de 1951. Fue un cantante,
compositor y actor mexicano, que fue conocido por el público bajo los sobrenombres
de «El Rey del Jaripeo»,«El Poeta del Pueblo», «El Poeta de Juliantla» y «El
Huracán del Sur».
Joan
Sebastian nació en la localidad de Juliantla, municipio de Taxco de Alarcón, al
norte del estado de Guerrero, México. Su madre fue doña Celia Figueroa.
Cuando tenía ocho años de edad ingresó como estudiante interno a un
establecimiento educativo en Guanajuato, donde dio sus primeros pasos en el
mundo de la música; de hecho, modificaba las letras de las canciones y componía
versos musicales. Tres años después regresó a Juliantla y a los doce años
volvió a ser internado, pero en esta ocasión en una institución educativa
religiosa en Morelos, donde su cuidado estuvo a cargo del sacerdote David
Salgado. En aquella época manifestó su deseo de convertirse en sacerdote; sin
embargo, su padre se negó a que su hijo dedicara su vida a la iglesia ya que
consideraba que tenía talento para la música. A la abuela de Sebastian le
pareció una buena idea que su nieto iniciara una vida religiosa y estaba
dispuesta a apoyarlo. A pesar de la negativa de su padre, insistió en
emprender una vida sacerdotal y a los catorce años se inscribió como
seminarista en el Seminario Conciliar de San José, en Cuernavaca, Morelos. En
la época que estuvo de alumno del seminario compuso una misa, pero finalmente
tomó la decisión de que su vocación no era el sacerdocio.
La primera
canción que Joan Sebastian interpretó en público fue «Tu camino y el mío» de
Vicente Fernández. La cantó en un concurso de canto en Cuautla de Morelos.
Escogió aquel tema porque antes del concurso cantó a los organizadores una de
sus canciones y le dijeron que cantara algo más popular, es así que optó por
interpretar un sencillo de Vicente Fernández que era ídolo de su madre.
A los 17
años empezó su carrera musical y dejó el seminario. Debido a la dificultad de
ganarse una vida como cantante, se vio obligado a desempeñarse como asistente
administrativo en el Centro Vacacional Oaxtepec, un complejo hotelero y
turístico en Morelos. En 1968, la cantante y actriz Angélica María, visitó el
balneario de Oaxtepec, y mientras hacía una reserva en el conjunto hotelero
escuchó a Sebastian cantar algunas canciones, y convencida de su talento le dio
el teléfono del músico y productor Eduardo Magallanes para que se pusiese en
contacto.
Ese año,
con la idea de probar suerte como cantante, fue a la Ciudad de México para
contactarse con Magallanes, pero este se encontraba en una gira de conciertos.
Aun así, intentó conseguir inútilmente un contrato con el sello discográfico
Discos Orfeón.
Tras
varios meses en búsqueda de una audición musical en la capital mexicana,
conoció al productor Chucho Rincón de la empresa disquera Discos Capitol, quien
en un principio no le tomó en cuenta, pero fue tan notoria la desilusión del
joven cantante que le dio la oportunidad para que se presentase al día
siguiente e interpretase cuatro temas musicales. Después de que transcurriesen
seis meses de su audición con Rincón, salió a la venta su primer álbum titulado
Sueño y lucha. La primera canción que grabó para el disco fue
«Descartada», la cual tuvo éxito, en especial en Ciudad Obregón, Sonora, ya
que se vendió alrededor de doce mil copias.
Es así que
lo programaron en Radio Variedades, donde se tocaban sus canciones y para
agradecerle al programador dejó en la recepción de la emisora una caja de
aguacates. Sin embargo, su música no volvió a ser transmitida allí, por lo
menos en los próximos cinco años. Su gesto fue interpretado como una burla,
porque al programador sus compañeros de radio le comenzaron a decir «El
aguacate». Con el tiempo el ejecutivo musical fue reemplazado por su asistente,
Elías Cervantes, quien volvió a programarlo. En ese momento José Manuel
Figueroa decidió cambiarse el nombre por uno más artístico, Joan Sebastian.
Surgían
los primeros éxitos como «Camino del amor» y «El sembrador de amor». Hasta
entonces había publicado siete sencillos y un solo LP. Es cuando llega a Discos
Musart, donde estaban parcialmente convencidos que sus discos no funcionaban.
«Cámbiate el nombre y que nadie lo sepa», le dijeron. Fue como un insulto a su
identidad. En su infancia se dedicó al cultivo de la tierra en Los Llanos de
San Sebastián, en Juliantla. Adoptó el nombre artístico de Sebastian, sin
acento, en referencia a este lugar donde pasó una parte de su niñez. Pero la
búsqueda de nombre artístico continuó, hasta que un día, una de sus hermanas le
recomendó el cambio de la «u» por una «o» en el nombre Juan. Al mes el disco
estaba funcionando y todo el mundo lo anunciaba como Joan Sebastian. Fue el
público y los locutores quienes comenzaron a decirlo de esta manera
El debut
de Joan Sebastian, fue con el sencillo «El camino del amor» que incluso llegó a
escucharse en Norte América, en Centro América y Sur América. El segundo
sencillo, «Sembrador de amor», fue tomado por un grupo argentino que lo
interpretó en el Campeonato Mundial de Fútbol de 1978.
Joan
Sebastian vivía en Chicago cuando grabó su primer disco, ciudad donde se ganaba
la vida como vendedor de autos y hacía comerciales para radio. Cuando
esporádicamente conseguía trabajar como cantante cobraba cincuenta dólares por
noche. Fue la misma época en que quiso ser mesero y trabajó como lavaplatos,
pero duró una semana y posteriormente fue contratado en un restaurante irlandés
donde tenía que preparar ensaladas.
La
grabación que hizo en México cambió su vida para siempre. Ese primer LP impulsó
su carrera; y, de repente, un promotor lo llamó para que fuera a cantar en
Texas ofreciéndole mil dólares diarios. Al principio, no sabía qué hacer con el
dinero y lo metía en paquetes de aluminio en el refrigerador. Pronto abandonó
su oficio de vendedor de autos. Lo llamaban de todos lados, para contratarle
como músico. En aquella época conoció a Mario Iván Ríos Castro de las Varas,
quien lo motivó a ser músico.
Para el
año de 1996, fue invitado para protagonizar la telenovela mexicana Tú y yo
junto a Maribel Guardia, en la cual interpretó a Tomás Santillana, un popular
cantautor de música grupera en México. Compuso la banda musical de la
telenovela, cuyas canciones fueron editadas por la empresa discográfica Musart.
En 2001 ganó dos Premio Lo Nuestro en las categorías mejor intérprete de música
grupera y al mejor álbum de música regional mexicana por Secreto de amor.
La canción «Secreto de amor» alcanzó la séptima posición en la lista de
conteos de la revista Billboard en la categoría de música latina.17
Ese mismo año le diagnosticaron cáncer.
En 2002
publicó «Lo dijo el corazón» y ganó sus primeros premios Grammy, en 2003 salió
a la venta «Afortunado». Se le concedió el Premio ASCAP (Sociedad de
Compositores de Estados Unidos) en 2002 y 2003 como compositor del año. En
2005 lanzó un disco de varios géneros musicales llamado Inventario; al
año siguiente grabó un disco en vivo en el Auditorio Nacional y en el año 2006
lanzó otro álbum más con banda titulado Más allá del sol. También
incursionó en el género de música regional mexicana y en otros géneros como
pop, reggaeton, música romántica, ranchera, norteña, de grupo, de banda,
regional, etc.
En 2007
produjo un disco de música ranchera para Vicente Fernández con canciones
inéditas de su autoría, el título fue Para siempre. En ese mismo año sacó
un nuevo álbum de banda llamado No es de madera del cual se extrae el
primer sencillo «Amor sin maquillaje», tema central de la telenovela
(transmitida por Televisa) Amor sin maquillaje, donde compartió
protagonismo junto a Lucía Méndez. El disco fue lanzado a la venta un martes 13
de noviembre de 2007; dice el mismo Joan que para él no hay ningún día malo,
«todos los días son días de Dios».
El
cantautor mexicano Joan Sebastian murió el lunes 13 de julio de 2015, a los 64
años, según informaron medios mexicanos. Padecía cáncer en los huesos desde
1998.
JOAN SEBASTIAN – HOY TENGO MIEDO/ME VOY A COMPRAR UN PERRO
