Hoy toca dedicar estos temas a duetos de Adriano Celentano.
ADRIANO CELENTANO Y CLAUDIA MORI – NON SUCCEDERÁ PIU
ADRIANO CELENTANO Y JOE COCKER - HIGH TIME WE WENT, L'ARTIGIANO
ADRIANO CELENTANO Y BIAGIO ANTONACCI - MIO FRATELLO
ADRIANO CELENTANO Y EROS RAMAZZOTTI - RAGAZZO DELLA VIA GLUCK
ADRIANO CELENTANO Y MINA – A UN PASSO DA TE
ADRIANO CELENTANO Y GIANNI MORANDI – TI PENSO E CAMBIA IL MONDO
Joaquín Díaz González nació en Zamora el 14 de mayo de 1947. Es músico y folclorista español, presidente titular honorífico de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición en la Universidad de Valladolid y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, con sede en Valladolid, de la que fue presidente.
Nació en la ciudad de Zamora y a los cuatro años su familia se trasladó a Valladolid, ciudad en la que realizó sus estudios de Bachillerato en el colegio de Nuestra Señora de Lourdes. Inició estudios universitarios en Filosofía y Derecho pero los abandonó sin concluir la carrera.
El ambiente familiar y su entorno fueron propicios para desarrollar su vocación por la música, sobre todo la música popular. En Sanabria tuvo ocasión de conectar con una mujer del pueblo que tenía en su haber un gran repertorio de canciones populares que despertaron en Joaquín Díaz un gran interés por el tema.
Desde muy joven participó en escolanías y otros grupos musicales y comenzó sus primeras actuaciones como solista en algunos medios de comunicación españoles. En 1963 a los 16 años, siendo estudiante de Preuniversitario, formó un grupo de canción folk. En 1965 con 18 años, estudiante en la Universidad de Navarra formó otro grupo también de canción folk. Por aquellos años y hasta 1976 dedicó sus esfuerzos al estudio y expansión de la cultura tradicional dando recitales y conferencias en algunas universidades de España, de América y de Europa, así como en teatros, ateneos y otras salas. En 1967 hizo un viaje a Estados Unidos actuando en las universidades de Harvard, Austin y Boston y años más tarde dio de nuevo conferencias y recitales en clubes como Troubadour (Los Ángeles) o Ash Grove (Los Ángeles). Su erudición fue premiada con el nombramiento de Ciudadano Honorario del Estado de Texas.
Entre 1971 y 1975 continuó viajando por Europa dando conferencias y recitales. En esos mismos años escribió sus dos primeros libros: Palabras ocultas en la canción folk y Música pop y música folk, este último en colaboración con el periodista José María Íñigo. A partir de esta fecha, Joaquín Díaz tomó la decisión de abandonar sus actuaciones en el mundo del espectáculo y dedicar sus esfuerzos a la investigación, estudio y difusión de la cultura tradicional.
Sus actuaciones como intérprete habían sido recibidas con agrado y con sorpresa pues no fue nunca una figura convencional: era él quien esperaba sentado en el escenario la llegada del público, cantaba y explicaba las canciones sobre el origen y evolución y el programa del día extraído de su repertorio que abarcaba unos quinientos temas, podía cambiar sobre la marcha si lo creía conveniente.
En esos recitales se acompañaba de la guitarra de seis y doce cuerdas, el banjo de cuatro, cinco y seis cuerdas, bandurria, contrabajo, ukelele, rabel, zanfona, cascabeles, botella de anís y demás instrumentos rudimentarios y populares.
En 1980 fundó la Revista de Folklore. En 1982 se completó la obra en cinco volúmenes Catálogo folklórico de la provincia de Valladolid en colaboración con Luis Díaz y José Delfín Val, obra que recoge romances, canciones, temas instrumentales —con predominio de la dulzaina—; un compendio de cultura tradicional que pudo rescatarse porque todavía se mantenía vivo en la memoria de las gentes. El Cancionero del Norte de Palencia y el Cancionero de Palencia fueron otros dos libros que vieron la luz en 1981 y 1982 con temas recopilados de música de tradición oral palentina.
La investigación y divulgación del romancero tradicional fue uno de los trabajos más intensos de Joaquín Díaz. Con relación al tema editó Temas del Romancero en Castilla y León (1980); Romances de Castilla y León (1981) en colaboración con Luis Díaz; El Duque de Marlborough en la tradición española (1982). Prototipos musicales y romancísticos (1985); Guía de Romances (1987); La música en los Romances (1991). Y tomando el tema desde la perspectiva musical grabó la colección de cinco volúmenes Cancionero de romances y la serie de cinco grabaciones Romances de allá y de acá (1987-1991), realización que hizo en colaboración con diversos artistas de países americanos y de Italia.
Otra obra importante de estudio y recopilación fue lo referente a literatura de cordel y romances de ciego. En 1978 salió la grabación Romances de ciego; en 1992 editó Coplas de ciego. Antología y Pliegos de Cordel; en 1997 El ciego y sus coplas y Las ilustraciones en los pliegos de cordel.
Los cuentos y las leyendas tradicionales fueron recopilados en cinco libros y grabaciones tituladas Canciones y cuentos tradicionales (1984) y Cien temas infantiles (1997), un compendio de dos cajas con cinco discos cada una. También fueron objeto de estudio las piezas teatrales populares, adivinanzas, trabalenguas y demás expresiones del lenguaje del pueblo llano.
Los temas sefardíes fueron motivo de estudio desde los años 60 del siglo XX cuando trabó contacto con las comunidades sefardíes de Los Ángeles. Los títulos de más impacto fueron Romanzas y cantigas sefardíes (1971); Temas sefardíes (1974); Sephardic Ballads Andalucía Love Songs (1985); Kantes Djudeo-Espanyoles (1986); Das Kölner Koncert (1992); El alma es dulce, canciones de los sefardíes (2001).
La indumentaria y los instrumentos musicales se dieron a conocer en distintas exposiciones y en publicaciones tituladas Estampas de trajes en Castilla y León (siglo XIX) (1986); Trajes y costumbres (1988); El traje en Valladolid según los grabadores del siglo XIX (1989); El traje en Andalucía. Estampas del siglo XIX (1995); Instrumentos populares, Instrumentos musicales en Castilla y León (1986); La castañuela tradicional (1994).
JOAQUÍN DÍAZ – EL ENAMORADO Y LA MUERTEJOAQUÍN DÍAZ – SOLDADITO, SOLDADITO
Espacio musical que se mantuvo en antena desde 1961 hasta 1967. Entre 1963 y 1965 formó parte del programa “Teledomingo”.
En este espacio aparecían actores anónimos que hacían playback de éxitos del momento, mientras desarrollaban una historia. Al principio fue presentado por el actor Pablo Sanz, que más tarde fue substituído por Mochi. El programa fue tan popular que en 1963 se lanzó la película con el mismo título.
En 1966 se realizó el programa "Cuatro mujeres", que estaba protagonizado por la compañía habitual de "Escala en HI-FI" con Luis Varela a la cabeza como un concertista de piano. Aquella emisión estaba destinada al Festival Internacional de Montreaux, primera vez de nuestra tele presentándose a este prestigioso certamen para competir por la Rosa de Oro a la mejor producción de variedades.
Al año siguiente, la canción ganadora fue “Eternidad”, de Juan Hernando, siendo interpretada la misma por Irán Eory y José Casas (al cuál podéis ver en el reportaje posterior sobre el festival). Esta edición fue presentada por Tony Lebranc.
1964: IRÁN EORY – ETERNIDAD"Georgia on My Mind" es una canción escrita en 1930 por Hoagy Carmichael, con letra de Stuart Gorrell. Es la canción oficial del estado estadounidense de Georgia (Estados Unidos).
Ray Charles la popularizó, y el estado de Georgia adoptó la canción más tarde como su himno.
Fue grabada por Hoagy Carmichael acompañado por el cornetista Bix Beiderbecke el 15 de septiembre de 1930 y después por Coleman Hawkins (con los Mound City Blue Blowers) en junio y por Louis Armstrong en noviembre de 1931. Gene Krupa la grabó (con Anita O'Day) en 1941.
La versión de Ray Charles fue grabada para su álbum The Genius Hits the Road (1960). Otros artistas que han grabado la canción incluyen a Dean Martin, Willie Nelson, Michael Bolton, James Brown, Fats Waller, Django Reinhardt, Jerry Lee Lewis, Artie Shaw y Coldplay.
HOAGY CARMICHAEL - GEORGIA ON MY MINDEn el día de ayer falleció Pepe Domingo Castaño a los 80 años de edad en el Hospital de la Zarzuela de Madrid, de manera repentina y rodeados de los suyos.
Aunque su faceta más conocida, la radio, Pepe Domingo Castaño fue una persona polifacética. En la radio fue durante décadas el presentador de “Tiempo de juego” y “Carrusel deportivo”, el programa que cada fin de semana narra en directo la jornada deportiva.
Comenzó su carrera en la SER, después se trasladó a Madrid donde se especializó en programas musicales. Volvió a la radio y, posteriornente, en TVE presentó el programa ·”300 millones”. En 1988 se incorporó a “Carrusel deportivo” en la SER, donde estuvo 22 años. En 2010 abandonó la SER para pasar a la COPE, siendo el principal artífice de “Tiempo de juego”. Además publicó tres libros e incluso prestó su voz a videojuegos de fútbol de la EA Sport.
Pero el aspecto que más nos interesa aquí es su faceta como cantante, donde comenzó perteneciendo a grupos como Los Ibéricos y Los Blue Sky, antes de tener una pequeña carrera como solista. Llegó a ser número uno de Los 40 Principales en 1975 con su canción Neniña. Su experiencia musical le sirvió para que en 1968 le contratase TVE, donde presentó Biblioteca joven y donde conoció a María Luisa Seco, con quien estuvo casado entre 1969 y 1981. En 1985 se casó con la exmodelo María Teresa Vega, con la que tuvo dos hijos.
PEPE DOMINGO CASTAÑO – MARIQUILLA
PEPE DOMINGO CASTAÑO – MOTIVOS
PEPE DOMINGO CASTAÑO – NENIÑA
Cafè Crème fue un grupo canadiense que sacó un álbum y maxi en el año 1977 titulado “Unlimited citation” (Citas sin interrupción) a base de un mezcla de canciones de The Beatles con la base “disco-music” al ritmo discotequero y la larga duración del tema fue un Hit en las discotecas y radios de aquellos años. Hubo hasta tres portadas distintas, la última en la reedición del año 78 que se tituló "Discomanía", posiblemente se trataba de un grupo construído para un disco de estudio.
En 1987 decidieron variar su ruta y tomar un “Tren de medianoche” al que no subió su hasta entonces inseparable Toti Arboles (ex Parálisis Permanente y Alaska y los Pegamoides), reincorporándose otra vez a la formación en “Rosa de los vientos” (su quinto LP), el trabajo de La Frontera que, en 1989, terminó de consolidar al grupo como una de las bandas más sólidas del pop-rock español de la década de los 80. Este cuarto trabajo, producido por Jesús N. Gómez, les trajo, finalmente, el reconocimiento del público con temas como (los ahora clásicos) “El límite”. La canción nos habla de esa emoción tan fuerte como es la amistad, y cómo cuando todo parece perdido, cuando la desesperación te lleva al límite, ahí te puede salvar la mano de un amigo.
MADONNA – LIKE A VIRGIN
“Like a Virgin” (“Como una virgen”) es el segundo álbum de estudio de la cantautora estadounidense Madonna, publicado el 12 de noviembre de 1984 por la compañía discográfica Sire Records. El álbum se grabó en el Power Station Studio en Nueva York, en tan solo un par de semanas. Rodgers solicitó ayuda a sus antiguos compañeros de Chic: Bernard Edwards, bajista, y Tony Thompson, batería, quienes colaboraron en varias pistas. Además, Rodgers aceptó ser el guitarrista luego de que Edwards lo solicitara como condición para colaborar en el proyecto. Recibió reseñas positivas de los críticos contemporáneos y de su época de lanzamiento, que la han considerado una de las canciones que más definen a Madonna. Madonna interpretó en directo el primer sencillo del álbum, «Like a Virgin», en la primera edición de los MTV Video Music Awards en 1984, donde apareció en el escenario encima de un pastel de bodas gigante con un vestido de novia, el cinturón Boy Toy y un velo. El punto álgido de la presentación, bastante subida de tono, llegó cuando la cantante comenzó a rodar por el escenario mientras hacía movimientos sexualmente sugerentes. Esta actuación se considera una de las más emblemáticas y renombradas de la historia de MTV.
