domingo, 26 de enero de 2020

IV FESTIVAL DE BENIDORM – 1962


El IV Festival de la Canción de Benidorm se celebró durante los días 21, 22 y 23 de julio y actuaron en un brillante fin de fiesta: Marisol, Milva, Los Cinco Latinos, el Dúo Dinámico y Monna Bell, que fue la ganadora del primer festival.

Este festival adopta una serie de cambios motivados muy posiblemente por las divergencias surgidas el año anterior. Es curioso constatar la ausencia del matrimonio Algueró, habituales de Benidorm, después de la polémica suscitada por algunos compositores participantes en el certamen anterior. Es igualmente curioso comprobar como la organización traslada sus reales a la Plaza de Toros, alegando una necesidad de mayor espacio ante la demanda de localidades, y abandona el Manila Park tras las puntualizaciones hechas por Aníbal Arias señalando las deficiencias que en aquella sede había que solventar urgentemente. También este año se introducen modificaciones a la hora de seleccionar las canciones finalistas y, por vez primera, se implanta la modalidad de interpretar las canciones en doble versión: rítmica y melódica. Lo que sí  parece cierto que este cuarto año supone un ligero bache en la marcha ascendente de la convocatoria, aunque ello no empañe para nada el éxito alcanzado por el joven cantante Raphael, que con 17 años inicia una meteórica carrera después de su triunfo en Benidorm.

En esta cuarta edición de 1962 los ganadores fueron Raphael y Margarita Cantero, con un tema de Ángel Martínez Llorente y Armando Reguero, titulado “Llevan”. El palmarés quedó  de la siguiente manera: Primer premio para la canción "Llevan" de Llorente y Reguero, 100.000 pesetas. Segundo para "Quisiera" de Barajas y De León, 50.000 pesetas. Tercero "Cada cual" de Sellés y Portolés, 25.000 pesetas. Cuarto "Alba de amor" de Costales y Sánchez García. Quinto "A pesar de todo" de Torregrosa y Guijarro. Sexto "Eres mucho mejor" de Domingo y Guijarro. Séptimo "Mil voces" de Sellés y Oviedo. Octavo "No" de Sellés y Molina. También se estableció en esta ocasión un premio para la mejor letra, dotado con 10.000 pesetas que fue concedido a la canción "Quisiera" de De León.

(“El Festival de Benidorm y su Historia”.- Edita: Excmo. Ayuntamiento de Benidorm Director: Luis Escobedo Gascón)


1962: RAPHAEL – LLEVAN

1962: MARGARITA CANTERO – LLEVAN

viernes, 24 de enero de 2020

PARAISO


Paraíso fue una banda española de música pop, formada a finales de los 70, liderada por Fernando Márquez “El Zurdo”. Tras la disolución del grupo en otoño de 1980, El Zurdo fundaría un año más tarde un nuevo grupo, La Mode, junto a Antonio Zancajo (guitarra) y Mario Gil (teclados).
Fue el primer grupo declaradamente pop de la movida madrileña, aunque no alcanzó el éxito de Alaska y los Pegamoides, Nacha Pop, Los Secretos o Radio Futura. Su presentación fue el 28 de marzo de 1979 en el Teatro Martín, aunque previamente actuaron bajo diversos nombres (Rudi Soplapollas y los Obtusos, Cadillac Mentolado o Gilda y los Garbos).
Aunque en directo no tuvieron un sonido de calidad (nunca dispusieron sonorización estable) tocaron en público en más de cuarenta ocasiones, en la mayoría de los grandes eventos y lugares emblemáticos de la movida madrileña y con la mayoría de los grupos de la nueva ola (Alaska y los Pegamoides, Nacha Pop, Geny y los Bumerang, Bólidos, Tos, Los Secretos, Bulldog, Sidecar, Coyotes, Mario Tenia...), algunos de los cuales fueron retransmitidos por radio y televisión.
Grabaron con el sello Zafiro un sencillo en octubre de 1979 (lo produjo de modo no oficial Manolo Tena) que se presentó en la Sala Sol el 15 de abril de 1980. Serviría de presentación de un álbum de doce canciones que ya estaba en preparación (y las maquetas grabadas desde febrero), pero que por desavenencias con la casa de discos no se llegaría a publicar. Este álbum circula de modo no oficial entre los conocedores de la movida madrileña y se ha intentado en varias ocasiones remasterizarlo y publicarlo.
En junio de 1980 graban para TVE (Popgrama) cuatro canciones: “Makoki”, “Vacaciones en la Morgue”, “Carolina” y “Lipstick”, producidas por Carlos Tena que se editarán posteriormente en el sello Nuevos Medios, en 1983, en un EP semi-pirata (puesto que el grupo todavía estaba bajo contrato con la discográfica Zafiro).
El 2 de octubre de 1980 en la Sala Sol se hizo la despedida de Paraíso (la primera), seguida en marzo de 1981, en Caminos, por la definitiva, en la que Paraíso actuó como cuarteto (El Zurdo, Antonio, Mario y Paco), y se incluyeron ya temas que luego formarían parte del repertorio de La Mode junto a los principales de Paraíso. El Zurdo, Antonio y Mario formaron posteriormente La Mode.
Paraíso se caracterizó por un pop ecléctico, unas letras provocadoras y variadas (que se deben a El Zurdo y Juan Luis Lozano) y por un repertorio muy extenso y variado. Su canción más famosa, “Para ti”, se ha editado en muchos CD recopilatorios de la movida madrileña y en cierto modo se ha convertido en un himno de aquella época.

PARAISO – MAKOKI

PARAISO – VACACIONES EN LA MORGUE

PARAISO – Y AL FINAL (CAROLINA)

PARAISO - LIPSTICK

martes, 21 de enero de 2020

JOSÉ JOSÉ


José Rómulo Sosa Ortiz (nació en Azcapotzalco, Ciudad de México, 17 de febrero de 1948), mejor conocido como José José, es un cantante, autor, actor y productor musical mexicano además referido en el mundo del espectáculo por su única y extraordinaria voz como El príncipe de la canción. ​
Comenzó a definir su carrera como cantante en los inicios de los años 1950, cuando participó en el coro de su colegio y en los festivales escolares. Posteriormente, aprende a tocar la guitarra y continúa su educación formal. Su padre no permitía que en su casa se tocara música popular, sin embargo, José Rómulo cultivó su estilo musical con éxito, gracias a su mentor, el cantante Pepe Jara. Cuando su padre abandonó el hogar, en marzo de 1963, José formó un trío musical con su primo Francisco Ortiz y su amigo Alfredo Benítez, dando así inicio a su carrera como cantante a los 15 años de edad.
Después de algunos contratiempos, en 1965 obtiene un contrato para realizar su primera grabación discográfica profesional: un disco sencillo de 45 RPM con Discos Orfeón. Este disco, que contenía los temas “El mundo” ("Il Mondo") de Jimmy Fontana y “Ma Vi”e (Mi vida) de Alain Barrière. El disco sencillo no tuvo mayor trascendencia debido a la poca promoción que se le dio. De todas maneras Pepe Sosa grabó un segundo y último sencillo en 45 RPM con las canciones "Amor" de Enrique "Coqui" Novelo Navarro y "No me dejes solo" de Rodolfo Tovar. José empieza a tocar el contrabajo en otro trío de jazz y bossa nova, llamado "Los PEG". Con este grupo debuta el 21 de marzo de 1966 en el centro nocturno "Café Semíramis", pero con altibajos. Después de pasar por otros centros nocturnos, en 1967 en el local del "Apache 14" lo escucha el compositor y productor discográfico Rubén Fuentes, gracias a quien obtiene un contrato con la filial mexicana del sello mundial RCA Víctor (hoy Sony-BMG).
Entra al estudio de RCA Víctor en la ciudad de México y, bajo la supervisión de los compositores Rubén Fuentes y Armando Manzanero, edita su primer álbum LP en 1969. A pesar de que este LP contenía grandes temas, como “Pero te extraño”, “Cuidado” y “Sin ella”, la discográfica no le dio la suficiente promoción. A partir de este LP, José Sosa adopta como seudónimo artístico "José José". Ese mismo año se convierte en un cantante de una voz prodigiosa, tras el lanzamiento de su primer éxito: “La nave del olvido”, escrita por el compositor argentino Dino Ramos, la que se convertiría en su carta de presentación.
El 15 de marzo de 1970 participa con el tema “El triste” y Dos en representación de México en el II Festival de la Canción Latina (predecesora del Festival OTI), obteniendo el tercer lugar. Debido a que este evento se transmitió al mundo vía satélite, “El triste” tuvo una gran aceptación y se convirtió inmediatamente en un gran éxito internacional, lo que le permitió iniciar sus presentaciones por todo el continente.
Durante toda la década de 1970, siguió colocándose en el gusto del público latinoamericano con canciones como “Es que te quiero”, “Vive”, “El Príncipe” y “Todo es amor”, entre otras. Debido a uno de esos temas se le bautiza como "El Príncipe de la canción". En abril de 1970 viaja a Los Ángeles, California a recibir su primer Disco de Oro.
La rápida llegada de la fama y el éxito le hacen caer en el alcoholismo. Gracias a su madre, que lo hizo internar en un centro de adicciones, supera este trance difícil, retomando en 1971 su actividad. Incursiona en la actuación con la película Buscando una sonrisa con Nadia Milton, participando en varias películas más.
En 1977 firma contrato con una nueva discográfica Ariola. Con esta nueva empresa, se consagra con la producción “Reencuentro” (1977), de la cual se convierten en éxitos temas como “Gavilán o paloma”, “Buenos días, amor” y “El amar y el querer”, con la cual obtiene discos de Oro y de Platino. Lo mismo ocurrió con sus álbumes “Volcán” y “Lo pasado, pasado” (1978) en el cual se incluyen algunos temas del cantante y compositor Juan Gabriel. Más tarde, el catálogo de sus obras con RCA Víctor se fusiona con el de Ariola, al realizarse la compra de las operaciones discográficas de ambas empresas por parte de la transnacional BMG, años después.
José José inicia la década de los 80, que lo vería en su máximo esplendor pero cuyo final estaría marcado por un deterioro notable en su voz. En 1980 grabó “Amor amor”, logrando giras por los principales escenarios de la Unión Americana, México y toda Latinoamérica, con este LP consigue ventas por más de 1 millón y medio de unidades.
En 1981, grabó dos discos: “Romántico”, un disco de boleros, y “Gracias”. El año siguiente, sale a la venta el disco “20 triunfadoras de José José”, un recopilatorio de sus éxitos. En este mismo año graba el álbum “Mi vida”. El disco obtiene seis discos de Oro y uno de Platino por las más de 3.419.000 copias vendidas al nivel nacional y Latinoamérica.
En 1983, graba en España su más exitoso álbum “Secretos”, bajo la producción y realización del afamado compositor español Manuel Alejandro. José José logró colocar a “Secretos” por más de 40 semanas en el primer lugar del Hit Parade de la lista de Billboard en casi todos los países de habla hispana además de Estados Unidos, lo que pone al cantante como el mexicano más exitoso en la historia de la música. “Secretos” fue nominado al Best Latín Pop Performance en los Grammy Awards de 1985. Con este disco, el Príncipe de la Canción, se hizo merecedor a 22 Discos de Oro y Platino por sus altas ventas.
En 1984, después del éxito de su disco anterior, grabó “Reflexiones”, otro álbum millonario, ya que logró la muy aceptable cantidad de casi 3 millones de copias vendidas. Graba duetos con Lani Hall (el tema “Te quiero así”) y con José Feliciano (el tema “Por ella”), temas sólo incluidos en los álbumes de los artistas ya nombrados y que fueron éxitos de ventas.
A principios de 1985, José José es requerido para participar en la versión latina de "We are the world", con la canción Cantaré cantarás, en los estudios Criteria de Miami (Estados Unidos) junto a otros grandes de la canción como Plácido Domingo, Julio Iglesias, Roberto Carlos, José Luis Rodríguez "El Puma", Pedro Vargas y varios artistas más. Ese mismo año salió a la venta “Promesas”, que resulta otro disco con más de 2 millones de copias vendidas y giras internacionales.
En 1986 graba la canción “Saliendo adelante”, en homenaje a las víctimas del terremoto de México. Y ese mismo año también graba “Siempre contigo”, logrando vender un millón de copias. En 1987, se estrena “Soy así”, con el cual logra un éxito mayor con más de 1 millón y medio de copias vendidas.
En estos años José José se presentó en el Madison Square Garden y el Radio City Music Hall de Nueva York, en los casinos más importantes de Las Vegas y Atlantic City, inclusive en 1987 hizo una gira por países tan lejanos como Arabia Saudita e Israel, donde visitó las ciudades de Jerusalén y Abu Dhabi.
En 1988, José José incursiona nuevamente en el cine con la película "Sabor a mí". De esta película se desprendió un LP con la música original, todas composiciones del fallecido Álvaro Carrillo, con temas ya consagrados como “Sabor a mí”, “La mentira”, “Seguiré mi viaje”, “Cancionero”, entre otras.
El éxito de José José continúa en 1989 con su disco “¿Qué es el amor?”, el cual obtuvo 3 discos de Oro y 6 de Platino por las más de 1.513.000 copias vendidas.
En 1990, para festejar sus primeros 25 años de carrera, el presentador Raúl Velasco en su show televisado Siempre en Domingo organiza un homenaje en su honor, en el cual participaron artistas como Libertad Lamarque, Valeria Lynch, Verónica Castro, Pepe Jara, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Vicente Fernández y Guadalupe Pineda, entre otros. El programa tuvo seis horas de duración y fue tal su éxito que se retransmitió en tres ocasiones. El mismo año, la disquera Ariola-BMG lanza un álbum doble en homenaje a sus primeros 25 años de carrera.
A partir de la década de 1990, se vuelven muy notorios los problemas con su voz, los problemas de salud, al abuso del alcohol y de otras sustancias. Nuevamente rompe récord de ventas con su álbum “En las buenas... y en las malas”, y logra ubicar el tema principal del disco, “Amnesia” en el primer lugar de la lista de éxitos de la famosa revista Billboard por varias semanas. El álbum fue un suceso, vendiendo más de 3 millones de copias.
En 1991, se divorcia por segunda vez, y recae en el alcoholismo durante 1992 y 1993. Durante estos años alcanzó una vez más la cima del éxito con el álbum “40 y 20”. En 1993, después de tocar fondo en temas del alcoholismo y con ayuda de grandes amigos como el periodista, se interna voluntariamente en el Centro de Rehabilitación y Universidad Heizelden en Minnesota, Estados Unidos. Desde ese momento no ha vuelto a beber alcohol.
En 1994, regresa al éxito con el álbum “Grandeza Mexicana”; con este álbum logra vender más de 1 millón de copias. En este LP hace dos duetos: uno con su hijo José Joel, cantando “La fuerza de la sangre”, y otro con Manuel Alejandro, con el que cantó “José y Manuel”.
En 1995, entra al estudio de grabación nuevamente para sacar “Mujeriego”, con el que obtiene Discos de Oro y Platino, alcanzando nuevamente cifras récords de ventas.
En 1998, graba el álbum “Distancia”, producido por Roberto Livi, del cual logra los primeros lugares el éxito “Ojalá que te mueras”.
En 2001, aún con fuertes problemas de salud, graba la producción discográfica “Tenampa”, disco completamente producido por el cantante y compositor Juan Gabriel, que a nivel mundial logró vender más de 500 000 copias.
En el año 2003, su discográfica BMG lanza una colección de tres álbumes titulada “El Príncipe con trío” con algunos de sus éxitos, grabados entre 1969 y 1983. Esta colección de álbumes de concepto nuevamente le permitió alcanzar el éxito rotundo en ventas.
Ese mismo año, se le otorga la Estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, haciendo justo honor a su carrera, poniéndolo a la par de otros grandes exponentes de la música, el cine y la televisión mundial.
Por su trayectoria artística, el mes de octubre de 2005 la Academia le otorgó el Premio Grammy en reconocimiento a su exitosa carrera como cantante. En los años anteriores había sido nominado nueve veces por sus éxitos.
En mayo de 2007 vuelve al primer plano musical con su disco “Mis duetos”, el cual inmediatamente entra al Top Ten de Billboard por su versión en reggaetón de “Email-me”, que graba a dúo con su hija menor, Sarita Sosa.
El 6 de junio de 2007 sufre una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses de los escenarios. En febrero de 2008 cumplió 60 años de edad y su casa discográfica, la Sony-BMG, lanza una serie de producciones basadas en su impresionante legado de 45 años.
En julio del 2008, la Academia de Grabación (LARAS, por sus siglas en inglés) le rinde un magno homenaje en Miami, en el cual las más grandes luminarias del momento como David Bisbal, Cristian Castro, Luis Fonsi, Víctor Manuelle, Olga Tañón, Alicia Villarreal, Aventura y Marco Antonio Solís, entre otros, cantan sus canciones.
El mes de noviembre de 2008, en la Feria Mundial del Libro en Miami, lanza su autobiografía, titulada “Ésta es mi vida”, como un testimonio de su lucha contra las adicciones y cómo salió adelante de ellas.
En el mismo mes, se presenta en magno concierto en Acapulco, con el afamado pianista griego de reconocimiento mundial Yanni. El concierto fue grabado y publicado en CD y DVD obteniendo múltiple platino por sus ventas en la primera semana de su lanzamiento.
En 2010 sale a la venta el disco “José José Ranchero”, un disco de concepto con sus más grandes éxitos con acompañamiento de mariachi, el cual ha logrado altas ventas.
En el 2011 inicia su gira llamada "El regreso del Príncipe", motivada por la notable mejoría en la calidad de su voz, en la que recorrerá los más importantes escenarios de Centro y Sudamérica, además de Estados Unidos y México.
En años recientes, su actual sello discográfico, Sony, ha editado algunos discos en homenaje a sus más de 54 años de carrera.


JOSÉ JOSÉ – HE RENUNCIADO A TI

JOSÉ JOSÉ – AMAR Y QUERER

JOSÉ JOSÉ – LO PASADO, PASADO

JOSÉ JOSÉ – ALMOHADA

JOSÉ JOSÉ – GAVILÁN O PALOMA