Bienvenidos al blog de música para nostálgicos. En el mismo podrás encontrar, fundamentalmente, vídeos musicales de los años 50, 60 y 70, repartidos en cinco apartados, según sean cantantes solistas o grupos y también según sean hispanos o extranjeros, además de un apartado dedicado a recopilatorios. También podrás conocer algo de su vida y trayectoria musical. Posteriormente se añadirán nuevos apartados. Espero que sea de vuestro agrado.
Hairspray es un musical con libro de Mark O'Donnell y Thomas Meehan, música de Marc
Shaiman y letras de Marc Shaiman y Scott Wittman, basado en la película
homónima de 1988, Hairspray, dirigida por John Waters.
La producción original del musical de
Broadway se abrió el 15 de agosto de 2002 y ganó ocho premios Tony de trece
nominaciones. Duró más de 2.500 actuaciones y cerró el 4 de enero de 2009. Hairspray
también ha tenido giras nacionales, una producción del West End de Londres, y
numerosas producciones extranjeras y se adaptó como una película de 2007. La
producción de Londres fue nominado para once premios Laurence Olivier, ganando
por Mejor Musical Nuevo y en otras tres categorías.
Todo
comienza en 1970 cuando José Luis Jiménez forma el grupo Tickets y graba
dos canciones para el sello Columbia, "El rigor de las desdichas" y
"Someone like you”. Sus componentes por aquel entonces eran José Luis
Jiménez (bajo y voz), Pancho Company (batería y voz) y Mario del Olmo (guitarra
y voz). En 1972 el trío abandona el sello y se ven obligados a cambiar de
nombre. Este es el comienzo de Asfalto.
Pasan
a Discos Acción, distribuido por Zafiro, donde graban dos sencillos en 1972
"Jenny / Razones" (Acción, 1972) y "Quiero / The First
Dance" (Acción, 1972), ambos producidos por Manolo Díaz y con la
colaboración de Lele Laína y Terry Barrios. Debido a desavenencias musicales y
personales, el trío pronto se convirtió en cuarteto con Félix García a la
batería y Armando de Castro (futuro Barón Rojo) a la guitarra. En 1974 José
Luis Jiménez deshace el grupo y comienza de nuevo con Chema Arrillaga y dos
miembros del grupo Handicap, Julio Castejón y Enrique Cajide, pero enseguida se
marcha Chema y es sustituido por Lele Laína que venía de Los Zurdos.
Estamos
en 1975 y Asfalto está dispuesto a comenzar de nuevo con José Luis
Jiménez (bajo y voz), Lele Laína (guitarra y voz), Julio Castejón (guitarra y
voz) y Enrique Cajide (batería). Con esta formación grabaron un álbum,
publicado solo en cassette, en 1976 titulado "Homenaje a Los Beatles"
(Percasa, 1976) con doce temas de los de Liverpool que les sirvió para hacer
rodaje antes de pasar a ser el primer grupo en grabar para el nuevo sello Chapa
Discos. Así, en 1978 sale a la calle su primer álbum "Asfalto"
(Chapa, 1978), un disco con algunas de sus más recordadas canciones como
"Capitán Trueno", "Días de escuela" o
"Rocinante". Un disco mítico para muchos aficionados y recordado como
uno de los mejores de la época, aunque el resultado no debió dejar satisfecho a
todos, ya que José Luis Jiménez y Lele Laína abandonaron el grupo para dar vida
a Topo, una decisión que no comprendió casi nadie. Esto parecía el fin de
Asfalto pero con la incorporación de José Ramón -Guny- Pérez al bajo y sobre
todo de Jorge García Banegas a los teclados, el grupo resurgió con más fuerza.
Así, en diciembre apareció su segundo álbum "Al Otro Lado" (Chapa,
1978) grabado en Londres donde fueron el primer grupo español en actuar en el
Marque Club. Del disco podemos destacar "El viejo" y "Mujer de
plástico”.
Al
año siguiente publicaron "¡¡Ahora!!" (Chapa, 1979), que seguía en la
línea del anterior, menos sinfónico pero con excelente canciones como
"Nada" o "La otra María", y a continuación "Lo
Mejor" (Chapa, 1980) el primer recopilatorio de un grupo de rock español,
aunque con una selección algo discutible. También fueron los pioneros cuando al
año siguiente salió a la calle "Déjalo Así" (Chapa, 1981), el primer
disco doble de una banda. Este fue su último disco para Chapa ya que por
desavenencias con el sello no tuvo la repercusión debida y crearon su propia
firma, Discos Snif.
Con
Snif comenzó una época de gran auge de la banda. Entró como vocalista Miguel
Oñate que les da otro aire más duro. Grabaron con esta formación dos magníficos
discos "Más que una Intención" (Snif, 1983), publicado como
video-disco con canciones como la que da título al disco, "La Paz es
verde" o "El hijo de Lindbergh" y "Cronophobia" (Snif,
1984), del que cabe destacar "Es nuestro momento" o
"Desaparecido". La banda estaba en un gran momento creativo y
triunfaba allá donde iba, pero como en otras ocasiones llegan los problemas.
Miguel
Oñate deja la formación para dedicarse a su carrera en solitario. Le sustituyó
Ricardo -Richi- Benítez, con el que grabarían un solo disco, "Corredor de
Fondo" (Snif, 1986), pero al final de la gira Richi dejo la banda ya que
no se adaptaba a la vida en Madrid y volvió a su Mallorca natal.
Así las
cosas al año siguiente se reunieron todos los antiguos miembros de Asfalto
excepto Oñate para celebrar su decimoquinto aniversario y volver a grabar sus
éxitos más el inédito "El teatro de la vida" en el disco
"1972-1987. 15 Años de Música" (Snif, 1987) que marcó el fin de su
etapa más gloriosa. Al año siguiente y en plena inactividad vería la luz otra
recopilación "Los Singles" (Snif, 1986).
El
grupo se reorganizo para grabar el disco "Solo por Dinero" (Libélula,
1990), que no fue muy bien acogido entre sus seguidores debido. Aún así, había
buenas canciones como "El lado oscuro de la calle" o "Lo que el
viento no se llevó". Dos años más tarde, tras la trágica muerte de Terry
Barrios, vuelve a la batería Enrique Cajide juntándose así de nuevo los
integrantes de aquel añorado primer LP para grabar "El Planeta de los
Locos" (Libélula, 1994), un disco de gran nivel con excelentes canciones
como la que le da título o "Espera en el cielo", "Al otro lado
del espejo" y "Carpanta", pero que tampoco tuvo la repercusión
esperada, produciéndose al año siguiente la disolución del grupo.
Héctor Eduardo Reglero Montaner,
(Avellaneda, Argentina; 8 de septiembre de 1957) mas conocido por su nombre
artístico como Ricardo Montaner, es un cantautor y músico venezolano y
argentino. A temprana edad, Montaner se fue a vivir a la ciudad de Maracaibo (Venezuela),
donde creció y se formó como cantante. Junto a su primer productor musical, el
cantautor ítalo-venezolano Roberto Luti, y otros amigos, decidieron que debía
tener un nombre artístico, escogieron el nombre de Ricardo en vez de Héctor, y
adoptó el apellido de su mamá, así nació el nombre Ricardo Montaner. Ha vendido
a lo largo de su carrera más de 20 millones de copias de todos sus álbumes.
Héctor Eduardo Reglero Montaner nació
en Avellaneda y pasó los primeros años de su vida en Valentín Alsina, en la
zona sur del Gran Buenos Aires donde compartió una gran amistad con Gabriel
Volpe]. Más tarde se mudaría con su familia a la ciudad venezolana de
Maracaibo, en Zulia y estudiaría en el Colegio Claret, ya que su padre, Eduardo
Reglero, técnico en telecomunicaciones, aceptó una oferta de trabajo en ese
país.
Al comenzar su adolescencia, Montaner
compuso su primera canción, «Noches de primavera», inspirado en su primera
novia, Ana Vaz, con el tiempo después se casaría y tendría sus dos hijos
mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su
padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.
A los 16 años (1973), formó parte como
baterista de una banda de rock de Maracaibo llamada Scala, hasta que un día,
durante una de las presentaciones, el cantante del grupo enfermó y él ocupó su
lugar. Fue en esta última agrupación cuando, a los 17 años, pudo conocer a un
productor que reconoció su talento, el Sr. Roberto Luti, lanzándolo más
adelante como solista con un sencillo llamado Mares en 1976.
En el año de 1974, Ricardo Montaner
participó en el Festival Internacional de la canción de Trujillo (Perú) por el
Festival de la Primavera, contando además con la presencia de Homero, Percy
Arana, Jorge Baglieto, Raúl Vásquez y el Cholo Berrocal.
El primer tema que presentó en público
fue en el Festival de Ancón (Perú), con el tema «Murallas», festival donde
ocupó el cuarto lugar. Sus primeros productores le propusieron lanzarse como
cantante y fue ahí que escogió como nombre artístico Ricardo Montaner,
utilizando su apellido materno.
Así anduvo Montaner unos cuantos años,
como telonero de artistas más conocidos y procurando presentarse en cuanto
festival de voces existiera.
Entre 1976 y 1982 lanzó varios singles
en discos de vinilo de 45rpm, entre los cuales figuraban canciones como:
«Mares», «Liú», «En esta oportunidad», «Dile», «Canta, viejo, canta», «Tú o
nada» y otras. En 1982 la compañía discográfica Gaviota, propiedad del
cantautor y empresario ítalo-venezolano Roberto Luti, grabó su primer álbum
financiado por él mismo, titulado «Cada día», pero tuvo un discreto éxito en la
ciudad de Maracaibo.
El primer single extraído de dicho
álbum fue «Yo que te amé» y fue puesto como tema principal de la telenovela
«Enamorada», transmitida por el canal televisivo Venevisión. Esta publicidad y
la aceptación de ese LP, le hicieron obtener sus primeros discos de oro y
platino. Los otros singles fueron: «Ojos negros», «Vamos a dejarlo», «Necesito de
ti» y «Extraño sentimiento».
El primer éxito internacional de
Montaner fue en 1988, con el disco “Ricardo Montaner”, con la canción «Tan
enamorados», traducción de “Per noi innamorati”, alcanzando popularidad en
países tales como México, Argentina, Uruguay, Colombia y otros, además incluía
«Tu piano y mi guitarra», a dúo con el cantautor argentino Alejandro Lerner.
Otro de los singles extraídos de éste álbum para el mercado latinoamericano
fueron «Sólo con un beso» y «A dónde va el amor».
En el año 1989 se casó en segundas nupcias
con Marlene Rodríguez Miranda, hija del principal accionista y dueño de la
empresa discográfica Sonorodven que lo había contratado por primera vez, así
como del circuito de radio más grande de Venezuela, FM Center, y productora de
sus videoclips. Con Marlene tiene tres hijos: Ricardo Andrés, Mauricio Alberto
y Evaluna. En 1990, Ricardo Montaner lanza su tercer álbum de estudio: “Un
toque de misterio”, extrayéndose el primer single: «La cima del Cielo», que
alcanzó altos niveles de popularidad.
En 1991 grabó su cuarto álbum de
estudio, cuyo título fue «En el último lugar del mundo», en honor a Chile, el
cual llegó a posiciones de honor de los rankings de la Billboard. Además se
extrajeron los singles: «Será», «Muchacha» y «Vamos pa' la conga», el cual se
convirtió en un verdadero éxito y se ha convertido en un clásico internacional.
Ese mismo año ganó el premio Gaviota, máximo galardón del famoso Festival de la
Canción de Viña del Mar, Chile. También recibió el galardón de la Revista
Billboard, como Cantante Masculino del año, en el apartado de música latina.
En 1992 grabó su última producción
discográfica para la empresa Sonorodven, titulado «Los hijos del sol»; un álbum
muy complejo, ya que tiene diferentes estilos musicales, como pop, rock, jazz o
swing. El primer single fue «Castillo azul», que alcanzó los primeros lugares
de los rankings. También se extrajeron los singles «Piel adentro», «Al final
del arco iris» (que es la continuación de la historia de la canción «Déjame
llorar»), y la canción «Los hijos del sol», en homenaje a los niños de la calle
de los países del continente americano. En su tierra venezolana lo celebraba
por primera vez como mejor intérprete del país con el premio Meridiano de Oro,
galardón que le han otorgado innumerables veces a través de los años.
