domingo, 17 de diciembre de 2023
martes, 12 de diciembre de 2023
GENE VINCENT
Eugene Vincent Craddock nació en Norfolk, Virginia, el 11 de febrero de 1935 y falleció en Santa Clarita, California, 12 de octubre de 1971. Fue conocido artísticamente como Gene Vincent, fue un cantante estadounidense de música rockabilly, conocido principalmente por su éxito «Be-Bop-A-Lula».
Empezó a tocar la guitarra a una edad muy temprana. A los 17 años se alistó en la armada, pero tuvo que abandonarla después de sufrir un accidente de moto. Tras volver a Norfolk (Virginia), comenzó a tocar en varias bandas de country. Allí, firmó un contrato con Capitol Records junto con la banda The Blue Caps, donde el guitarrista solista era el virtuoso Cliff Gallup, uno de los instrumentistas que más influyó en los primeros años del rock and roll.
Con ellos grabó una sesión de la que salió un disco de dos caras: en la cara A aparecía «Woman Love», pero sería la cara B del disco la que pincharían todas las principales emisoras de radio de rock and roll: «Be-Bop-A-Lula».
Después de que «Be-Bop-A-Lula» se convirtiera en un enorme éxito en la primavera de 1956, Gene Vincent & The Blue Caps tuvieron un año mágico, donde obtuvieron grandes ventas y consiguieron meter en el Top 100 otros dos temas, a la par que su álbum debut Bluejean Bop. Capitol Records pensó haber encontrado al nuevo Elvis y no escatimaron gastos para promocionar a su artista, llegando a contratar a los coristas de E. Presley, The Jordanaires, para grabar con Gene los temas «Five days» e «Important words». Sin embargo, a pesar de contar con canciones aclamadas por la crítica, como los éxitos «Bluejean Bop» y «Race with the Devil», fueron incapaces de mantener ese éxito popular. Su estilo era demasiado rebelde, con canciones de letras explícitas, en ocasiones poco comprensibles, salpicadas de solos salvajes que las hacían difíciles de bailar. Además, durante la gira del verano de 1956, en la que actuaba junto a Johnny Burnette, algunos incidentes que acabaron con la banda en comisaría y fueron aireados por la prensa, propiciaron que grandes estrellas pop como Andy Williams o Pat Boone se negaran a compartir espectáculo con él. A principios de 1957 tuvo que ser ingresado en un hospital aquejado de una recaída de su lesión en la pierna.
Con el sonido mucho más "metálico" de la guitarra de Johnny Meeks y los coros de Peek y Tommy Facenda, el estilo de su música cambió, abandonando el salvaje rockabilly de sus orígenes por un sonido menos acústico y totalmente electrificado. En esta nueva época Gene y su grupo cosecharon sus otros dos éxitos, que fueron los temas "Lotta Lovin" (1957) y "Dance to the bop" (1958). Vincent también se convirtió en una de las primeras estrellas de rock en aparecer en una película, The Girl Can't Help It (1956).
En 1959 fue a un programa de rock en la televisión británica, donde aparecería regularmente. Fue entonces cuando convenció a su amigo Eddie Cochran para que fuese hasta allí en una gira de doce semanas. El 17 de abril de 1960, mientras los dos cantantes y Sharon Sheeley, la novia de Cochran, iban en un taxi por Chippenham (Wiltshire), sufrieron un accidente de circulación que acabaría con la vida de Eddie Cochran y agravaría la lesión en la pierna de Vincent, dejándole una cojera de por vida.
En los años 60, la carrera de Vincent casi había acabado en los Estados Unidos, aunque mantenía un público fiel en Europa, especialmente en Inglaterra y Francia. Hizo algunas giras esporádicas más, algunas en compañía de cantantes tan ilustres como The Beatles, John Lennon, Chuck Berry, The Outlaws (con quienes llegó a grabar material junto con el futuro guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore) y Jerry Lee Lewis. Grabó también el álbum "I'm back and I'm proud" para el sello Dandelion del reconocido DJ inglés John Peel. Pero en general su carrera estaba acabada. Sus discos no se vendían y después de unas apariciones de poco éxito en el Festival del parque de San Francisco, volvería a su casa de Los Ángeles.
Poco después sería ingresado en el Hospital Inter-Valley, situado en Newhall (Santa Clarita), California, aquejado de una úlcera sangrante de estómago. Moriría el 12 de octubre de 1971 a los 36 años de edad.
Gene Vincent está enterrado en el Eternal Valley Memorial Park en Newhall (Santa Clarita), California.
GENE VINCENT & THE BLUE CAPS – LOTTA LOVIN
GENE VINCENT – OVER THE RAINBOW
GENE VINCENT – BLUEJEAN BOP
GENE VINCENT – BE-BOP-A-LULA
GENE VINCENT – BABY BLUE
domingo, 10 de diciembre de 2023
DUETOS – XXXVI
Dedicado a José Luis Perales
JOSÉ LUÍS PERALES Y CARLOS RIVERA – UN VELERO LLAMADO LIBERTAD
;"> JOSÉ LUÍS PERALES Y MARC ANTHONY -Y CÓMO ES ÉL
JOSÉ LUÍS PERALES Y MASSIEL – BRINDAREMOS POR ÉL
JOSÉ LUÍS PERALES Y DANIELA ROMO - CELOS
JOSÉ LUÍS PERALES Y ALEJANDRO FERNÁNDEZ – PORQUE ESTA SOLEDAD
JOSÉ LUÍS PERALES Y AMAIA MONTERO – POR QUÉ TE VAS
viernes, 8 de diciembre de 2023
PEDRITO RICO
Pedro Rico Cutillas, más conocido como Pedrito Rico nació en Elda (Alicante), el 7 de septiembre de 1932 y falleció en Barcelona, el 21 de junio de 1988. Fue un cantante, bailarín y actor.
En 1955 debutó en el Teatro Ruzafa de Valencia, pasando luego al Teatro Price de Madrid. En 1956 fue contratado por un empresario teatral argentino para actuar en el Teatro Avenida, el teatro de zarzuelas, enclavado en un lugar donde se concentra una gran colectividad española en la ciudad de Buenos Aires. En 1958 le fue concedido el Disco de Oro en Cuba y el Guaicaipuro en Venezuela como mejor intérprete extranjero.
Se ha sostenido que Pedrito Rico fue un argentino más por sus continuas y exitosas visitas a ese país. Cantaba temas españoles, flamenco, melódico y a veces también temas nueva oleros o tropicales con arreglos al estilo español y adaptados a su particular forma de cantar. Había comenzado muy chico y se consagró en Argentina con la compañía “Romería”, en el teatro Avenida, en 1956. Se ganó enseguida el favor del público, que le dio el alias de “El Ángel de España”, lo que posteriormente sirvió de título a una de sus películas.
Tenía una excelente voz y era un buen bailarín, sosteniéndose que se esmeraba mucho en presentar siempre sus actuaciones en muy buenas condiciones, tanto físicas en general como vocales en particular. Fueron famosos sus vaporosas y coloridas camisas, así como su especial maquillaje, que sirvió para levantar perversos comentarios y agrias críticas de sus detractores, de aquellos que no lo consideraban como un auténtico español. Sin embargo, nada de ello impidió que llenara los teatros donde se presentaba ni que sus actuaciones y sus canciones fueran objeto de grandes aclamaciones, así como de positivas reseñas periodísticas de farándula. Debido a su condición de homosexual –en ese tiempo mantuvo una relación con Miguel de Mairena– sufrió serios problemas durante la dictadura de Francisco Franco en Barcelona, donde era acosado y detenido con frecuencia, situación que le obligó a marcharse definitivamente a América, continente en el que tenía el triunfo asegurado. Se especuló acerca de que imitaba a Antonio Amaya, a quien se conocía como “El Gitanillo de Bronce”. Cuando éste visitó América no gustó porque se creía que él, a su vez, imitaba a Pedrito Rico.
Se dice que fue uno de los pioneros de la canción española, de la que grabó varias decenas de discos, con éxitos como La campanera, Dos cruces y Mi escapulario. Entre sus canciones más conocidas están también La nave del olvido, Negra paloma, Pero reza por mí, Muñequito de papel, Sólo sonrisa y Consuelo la cantaora. La película “El ángel de España” le dio una gran popularidad en toda Hispanoamérica, donde ya se le conocía con este apelativo.
Falleció en Barcelona. El cantante estaba sometido a tratamiento médico debido a una grave anemia desde hacía un año. Una recaída en su estado de salud le provocó la muerte minutos antes de las tres de la madrugada del 21 de junio de 1988. Le había afectado mucho el fallecimiento de su madre, ocurrida el año anterior. Pedrito Rico fue distinguido en 1980 con la medalla al Mérito en el Trabajo por su dedicación a la música folclórica española. Los restos mortales del cantante fueron trasladados a su ciudad natal, donde fueron inhumados. En Elda, la pérdida del cantante causó una profunda impresión. La capilla ardiente, tras la llegada de sus restos mortales, fue instalada en la sede de la Asamblea local de la Cruz Roja, al resultar insuficiente su vivienda para recibir el testimonio de dolor de sus amigos y admiradores.
PEDRITO RICO – EL CORDÓN DE MI CORPIÑO
PEDRITO RICO – VESTIDA DE NOVIA
PEDRITO RICO – DOCE CASCABELES
PEDRITO RICO – LA ZARZAMORA
PEDRITO RICO – DOS CRUCES
miércoles, 6 de diciembre de 2023
POPGRAMA - I
POPGRAMA (1979) – TRIANA
sábado, 2 de diciembre de 2023
IX FESTIVAL DE BENIDORM 1967
Joaquín Soler Serrano ejerció de presentador del IX Festival de la Canción de Benidorm, un festival en el que se dio cita lo más granado del mundo pop español de la época. El festival Benidorm se celebró los días 15, 16 y 17 de julio de 1967 en la plaza de toros de la localidad, cambiando el emplazamiento en el que se desarrolló la edición anterior, el Auditorium Las Arenas. Se seleccionaron 27 canciones para el evento, cuatro de ellas enmarcadas en la categoría de canciones de promoción turística sobre Benidorm. “Entre los dos” fue el título del tema vencedor, compuesto por el músico catalán Alfredo Doménech, de 29 años, y la misma fue defendida por Tony Dallara y Betina. El anuncio de la canción ganadora fue recibido por el público de Benidorm con abucheos. El cantante valenciano Michel era el gran favorito del público para alzarse con la Sirenita de Oro, pero al final tuvo que conformarse con la de Plata. A la canción “De la mano” le faltó un solo punto para empatar con la ganadora, aunque eso sí, recibió el Premio de la Crítica.
TONY DALLARA- ENTRE LOS DOS
BETINA - ENTRE LOS DOS
FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE BENIDORM 1967
viernes, 1 de diciembre de 2023
VERSIONES DE UN TEMA: EL HOMBRE DEL PIANO
La canción “Piano Man” (El hombre del piano) la compuso Billy Joel y aparece en noviembre de 1973. La letra es un relato inspirado en la experiencia de Joel como pianista en un bar de Los Ángeles después del fracaso de su primer álbum.
En la letra aparecen unos personajes fracasados que se encuentra el sábado noche en el viejo bar solos con sus sueños: el viejo que le pide tocar una vieja canción que le trae recuerdos tristes de su juventud, John el barman soñando en salir de ese garito y triunfar como actor, Paul el novelista sin éxitos, Davy recluta eterno de la Marina, y la camarera que charla con el hombre de negocios, todos unidos en su soledad y fracaso pasando un momento grato con las canciones del joven pianista.
Esta es la historia de un sábado
De no importa que mes
Y de un hombre sentado al piano
De no importa que viejo café
Toma el vaso y le tiemblan las manos
Apestando entre humo y sudor
Y se agarra a su tabla de náufrago
Volviendo a su eterna canción
La, la, la, la, la, la, la
Toca otra vez, viejo perdedor
Haces que me sienta bien
Es tan triste la noche que tu canción
Sabe a derrota y a miel
Cada vez que el espejo de la pared
Le devuelve más joven la piel
Se le encienden los ojos y su niñez
Viene a tocar junto a él
Pero siempre hay borrachos con babas
Que le recuerdan quién fue
El más joven maestro al piano
Vencido por una mujer
La, ra, la, la, la, la, la, la
Ella siempre temió echar raíces
Que pudieran sus alas cortar
Y en la jaula metida, la vida se le iba
Y quiso sus fuerzas probar
No lamenta que de malos pasos
Aunque nunca desea su mal
Pero a ratos con furia golpea el piano
Y hay algunos que le han visto llorar
La, ra, la, la, la, la, la, la
Toca otra vez viejo perdedor
Haces que me sienta bien
Es tan triste la noche que tu canción
Sabe a derrota y a miel
El micrófono huele a cerveza
Y el calor se podría cortar
Solitarios oscuros buscando pareja
Apurándose un sábado más
Hay un hombre aferrado a un piano
La emoción empapada en alcohol
Y una voz que le dice: Pareces cansado
Y aún no ha salido ni el Sol
La, ra, la, la, la, la, la, la
Toca otra vez viejo perdedor
Haces que me sienta bien
Es tan triste la noche que tu canción
Sabe a derrota y a miel
BILLY JOEL – PIANO MAN
ANA BELÉN – EL HOMBRE DEL PIANO
GUILLERMO GUIDO – EL HOMBRE DEL PIANO
CHENOA – EL HOMBRE DEL PIANO
PASIÓN VEGA Y ANA BELÉN .EL HOMBRE DEL PIANO
ENMANUEL – EL HOMBRE DEL PIANO