Os dejo un concierto de José Feliciano en el Festival de Viña del Mar:
lunes, 22 de octubre de 2012
sábado, 20 de octubre de 2012
LOS JÓVENES
Tenía interés por poner este grupo por algo curioso y
personal. De este grupo tuve yo uno de los primeros singles de vinilo (Parasol
y Vuelve Sloopy), pero un día me lo deje a pleno sol y se me onduló; no obstante continuaba poniéndolo con un
sonido muy extraño. Desde entonces tenía ganas de tener estos temas y
casualmente los encontré en el blog “Viejopickup”. Al buscar los vídeos para
ponéroslos, no había nada en Youtube, por lo que he tenido que montarlos yo y
subirlos. Espero que os guste.
Los Jóvenes de los 60 es una banda muy versátil. Debido a
que actúan frecuentemente en fiestas mayores, su repertorio habitual se amplía
adecuándose a las necesidades de esos eventos. Normalmente versionan temas de
los años 60, 70.
La banda está formada por Manel (bajo y voz), Quim
(batería), Urbano (guitarra rítmica y voz), Xavi (guitarra solista y voz) y
Joan (pianista). La historia del grupo se remonta al año 1962, cuando se formó
el conjunto Los Jóvenes, compuesto entonces por Quim, Urbano, Manel, Ferran y
Meggy. La banda siguió una línea muy marcada por la influencia de The Shadows.
Formaron parte del importante movimiento musical que se vivió en Sabadell
(Barcelona) durante la década de los sesenta. En los años 80 Los Jóvenes se
reunieron para actuar en un "revival" organizado por la discoteca
Albatros de Sabadell, donde actuaron junto con otros grupos emblemáticos de la
ciudad en la década de los sesenta. De este concierto se grabó un disco en el
que intervinieron todos los grupos del evento bajo el título "Ahí vuelve
la Plaga". Finalmente, en 2002, cuarenta años después de sus inicios, Los
Jóvenes se unieron de nuevo y ahora tocan para el público de ayer y de hoy la
música inolvidable que marcó una época. De los cinco componentes del principio,
tres de ellos siguen en el grupo. Hoy Los Jóvenes está formado por Manel, Quim,
Urbano, Xavi y Joan.
LOS JOVENES - PARASOL
LOS JOVENES - VUELVE SLOOPY
LOS JOVENES - COMPRENSIÓN
LOS JOVENES - BAJO TU TECHO
LOS JOVENES - HAY TANTAS CHICAS EN EL MUNDO
jueves, 18 de octubre de 2012
VÍCTOR JARA
Víctor Lidio Jara Martínez (San Ignacio, 28 de septiembre de 1932 -
Santiago, 16 de septiembre de 1973) fue un músico, cantautor y director de
teatro chileno.
Procedente de una familia campesina, se convirtió en un referente
internacional de la canción reivindicativa y de cantautor. Además fue militante
del Partido Comunista de Chile.
A los 21 años, después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de
la Universidad de Chile, participando en el montaje de Carmina Burana
comenzando así su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Con 24
años se unió a una compañía teatral, la "Compañía de Mimos de
Noisvander". En 1957 ingresó al Conjunto folclórico Cuncumén y conoció a
la artista plástica y cantautora Violeta Parra, quien lo animó a continuar su
carrera musical.
Con 27 años, como solista del grupo folclórico grabó su primer disco, un
sencillo que contenía dos villancicos chilenos. En 1961 compuso su primera
canción, Paloma quiero. Grabó con el grupo Cuncumén el LP Folclore chileno, con
dos canciones propias: Paloma quiero contarte y La canción del minero, en la
época en que comenzó a desempeñar la función de director en la Academia de
Folclore de la Casa de la Cultura de Ñuñoa, labor que desempeñaría hasta 1968.
Compaginó su actividad teatral con la composición musical, y en 1965 dirigió
la obra La remolienda, de Sieveking, así como el montaje de La maña, de Ann
Jellicoe.
En 1970 participó en Berlín en la Conversación Internacional de Teatro y en
Buenos Aires en el I Congreso de Teatro Latinoamericano. En esa época participa
en la campaña electoral de Unidad Popular y presenta el álbum Canto libre.
Al asumir Salvador Allende como Presidente de la República de Chile, Jara es
nombrado Embajador Cultural y en 1971 compone la música, junto con Celso
Garrido Lecca, de la obra de ballet Los siete estados, de Patricio Bunster,
para el Ballet Nacional de Chile. Junto a Isabel Parra e Inti-Illimani entra en
el Departamento de Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado. Con la
discográfica Dicap edita el disco El derecho de vivir en paz, que le vale el
premio Laurel de Oro a la mejor composición del año.
Trabaja como compositor de música para continuidad en la Televisión Nacional
de Chile de 1972 a 1973, e investiga y recopila testimonios en Herminda de la
Victoria, en los cuales basaría su disco La población. También viaja a la URSS
y a Cuba, y dirige el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio
Nobel.
Los campesinos de Ránquil lo invitan a la realización de una obra musical
sobre el lugar, y dentro de su compromiso social, toma parte en los trabajos voluntarios
para impedir la paralización del país causada por una huelga de camioneros.
Ese mismo compromiso lo llevará en 1973 a realizar diferentes actos,
participando en la campaña electoral para las elecciones al parlamento a favor
de los candidatos de la Unidad.
El golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet contra el
presidente Salvador Allende, el 11 de septiembre de ese año, lo sorprende en la
Universidad Técnica del Estado, y es detenido junto a profesores y alumnos. Lo
llevan al Estadio Chile (actualmente "estadio Víctor Jara", lugar en
el que hay una placa en su honor con su último poema), donde permanece detenido
varios días. Según numerosos testimonios, lo torturan durante horas, le golpean
las manos hasta rompérselas con la culata de un revólver y finalmente lo
acribillan el día 16 de septiembre. El cuerpo es encontrado el día 19 del mismo
mes.
Este cantante es uno de mis favoritos dentro de los cantautores y del mismo
os pongo seis temas, algunos de los más conocidos de este gran intérprete
chileno (Che Guevara, El derecho a vivir en paz o Te recuerdo Amanda).
VICTOR JARA - EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ
VICTOR JARA - TE RECUERDO AMANDA
VICTOR JARA - NI CHICHA NI LIMONÁ
QUILAPAYÚN Y VICTOR JARA - PLEGARIA A UN LABRADOR
VICTOR JARA - CORRIDO A PANCHO VILLA
VICTOR JARA - COMANDANTE CHE GUEVARA
martes, 16 de octubre de 2012
MANFRED MANN
Manfred Mann es el nombre artístico de Manfred Lubowitz, nacido el 21 de
octubre de 1940 en Johannesburgo (Sudáfrica).
Estudió música clásica en la Universidad de Witwatersrand. Comenzó como
teclista de jazz en su país natal, continuando en Inglaterra desde 1961,
compaginando la actuación con su actividad como profesor y redactor de
artículos. Estos artículos los firmaba con el seudónimo de Manfred Manne. De
ahí derivará poco después el nombre Manfred Mann.
Del jazz pasará al rhythm & blues. En 1962 forma la banda Mann Hugg
Blues Brothers, que en 1963 pasó a denominarse Manfred Mann. En 1969 el grupo
da un giro hacia el jazz experimental y cambia su nombre por Manfred Mann
Chapter Three. Y, sólo un año después, se convierte en Manfred Mann's Earth
Band, fusionando su evolución musical con un alto peso específico de
sintetizador, traspasando el milenio hasta nuestros días.
MANFRED MANN - DO WAH DIDDY (1964)
MANFRED MANN - MIGHTY QUINN
MANFRED MANN - COME TOMORROW (1965)
MANFRED MANN - I GOT MY MOJO WORKIN' (1965)
>
MANFRED MANN - JUST LIKE A WOMAN
MANFRED MANN - 5-4-3-2-1 (1965)
lunes, 15 de octubre de 2012
JIMMY HENDRIX
James Marshall «Jimy» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle,
Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942 – Londres, Reino Unido, 18 de
septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista
de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas
de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó
como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de
B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page , Keith Richards y Eric Clapton, entre
otros.
Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el
voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista
de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música
por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la
página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de
renombre como Derek and The Dominos, Guns N' Roses, Led Zeppelin y Deep Purple,
entre otras.
No es Jimmy Hendrix uno de mis cantantes favoritos, pero no por ello dejo de
reconocer su calidad con la guitarra.
JIMMY HENDRIX - HEY JOE
JIMY HENDRIX - STOCKHOLM
JIMY HENDRIX – RED HOUSE INTRO
JIMY HENDRIX - ONCE I HAD A WOMAN
JIMY HENDRIX – MACHINE GUN
sábado, 13 de octubre de 2012
MÚSICA MEXICANA - I
En esta primera parte
dedicada a la música mexicana veremos una serie de recopilatorios.
MUSICA MEXICANA
LO MEJOR DE LA MUSICA MEXICANA
POPURRÍ MEXICANO
RANCHERAS DE ORO - REMIX
RANCHERAS DE AMOR Y ODIO
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