jueves, 15 de febrero de 2018

PABLO ABRAIRA



Pablo Abraira nació en un taxi madrileño el 1 de julio de 1949. Su formación musical fue ante todo como oyente, pues su madrina era una melómana que desde su infancia se empeñaba en llevarlo a conciertos de música clásica, donde Pablo se aburría a modo, pero donde se impregnaba de buena música. Se cría en el barrio de Salamanca y conoce las primeras letras en un colegio regentado por frailes jesuitas. A los siete años ya está en su escolanía. Así, entre cantos de misa y conciertos sinfónicos en el Monumental transcurren sus primeros años.

Pero el adolescente Pablo demanda emociones más fuertes y a mediados de los 60 forma un conjunto con sus amigos para cantar a los Beatles y al rock and roll. Se llaman Los Surcos. Ensayan en un garaje de la Colonia San Vicente. En ese grupo coincide con el guitarrista Javier Esteve. Graban maquetas pero no editan ningún disco. Se disuelven a finales de 1968. Javier formará pronto Cerebrum y Pablo va a entrar como cantante en su primer grupo importante: Los Grimm. Solo grabará con ellos su último single, en 1969. De las cenizas de Los Grimm nacerá Frecuencia, un grupo con más calidad que suerte, que reducirá su trayectoria a un único sencillo.

En el otoño de 1972 es apartado de la circulación para hacer la mili en África, lo que supone desaparecer del panorama musical por año y medio. Licenciado, regresa a Madrid sin ninguna expectativa. Un conocido, el ex de Los Pekenikes, Álvaro Nieto, invita a Pablo a grabar una maqueta con escasos medios y mucha prisa. Pablo acepta y en el verano de 1974 decide irse a pasar el verano a Fuengirola. Aquella cinta cae en manos de Rafael Pérez Botija, al que entusiasma la voz de Pablo. Tras una búsqueda casi detectivesca, Álvaro logra dar con el paradero de Pablo, cuyo único proyecto era sestear en playas y discotecas, y le conmina a que regrese a la capital.

Todavía pasará un largo año hasta que el primer vinilo de Pablo Abraira aparezca en el mercado. Con dos canciones del propio Pérez Botija, se presenta: “O Tú o Nada” (Movieplay, 1976). El disco arma el taco. En octubre de 1976 alcanza el número 1 absoluto de ventas y ahí se queda durante tres semanas. El mes anterior había estado dos semanas encabezando la lista de Los 40 Principales.

En el invierno siguiente graba su primer LP: “30 de Febrero” (Movieplay, 1977), del cual se extraerá su segundo sencillo, “Gavilán o Paloma” (Movieplay, 1977), con el que en la primavera de ese año estará cinco semanas en la primera plaza de la lista absoluta de ventas. Movieplay se frota la manos; sin embargo, Pablo ya no volverá al número 1 y a la postre estos dos monumentales hits pesarán como el plomo durante el resto de su larga carrera.

El enorme impulso inicial logra que su siguiente LP, “Visiones” (Movieplay, 1978), y los sencillos “Lágrimas Blancas” (Movieplay, 1978) y “¿Quién Tiene un Duro de Amor?” (Movieplay, 1979) se metan en las listas de ventas..

Pero a partir de los 80 su carrera toma la cuesta abajo. Pocas ventas, discos ni mejores ni peores que los anteriores, pero alejados de un público inmerso en La Movida; galas veraniegas que escasean, hasta que en 1983, tras la publicación de “Cuarto Creciente” (Movieplay, 1983), la discográfica no renueva el contrato.

Quizá no venda muchos discos, pero sus capacidades interpretativas le llevan a protagonizar en 1980 “Lovy” (1980) de Óscar y Jorge Gómez, un ambicioso proyecto absolutamente español con un elenco de cantantes famosos: además del protagonista, allí estaban Teddy Bautista, Micky, María Veranes y otros menos conocidos. Se estrena el 8 de octubre, la crítica lo pone bien; sin embargo, no alcanza el éxito esperado.

Pero a las buenas voces románticas siempre les quedará América, y desde 1980 centrará allí su carrera.

Cuando en 1982 se estrena en España “Evita” de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, él está en plena gira americana, pero tan pronto termina sus compromisos, se reintegrará a la compañía para hacer el papel de Che Guevara.

La suerte está echada y los musicales se suceden. En 1984 se reestrena “Jesucrito Superstar”, de los mismos autores que Evita. El reto de superar la versión protagonizada años antes por Camilo Sesto es grande. Pablo hará el papel de Jesús. Le darán la réplica Pedro Ruy-Blas, como Judas, y Estíbaliz Uranga, de Mocedades, como María Magdalena. La obra estará más de siete meses en cartel, prácticamente a lleno diario.

En la segunda mitad de los 80 Pablo sigue actuando y haciendo algunas grabaciones en América. En 1994, participará como actor destacado en varios montajes teatrales del Centro Dramático Nacional.

Pablo Abraira regresará a la canción justo cuando el milenio cambio de cifra con “Casualidades”. A este disco le seguirá “Ahora”, que volvió a poner a este cantante en el oído de los aficionados nacionales. Discos que no aportan demasiado a la trayectoria de un artista de amplio registro expresivo.

Recientemente, encontramos al incansable y versátil Pablo Abraira en televisión, presentando Weekend, una serie de programas dedicados al turismo alternativo.


PABLO ABRAIRA – GAVILÁN O PALOMA

PABLO ABRAIRA – O TÚ O NADA

PABLO ABRAIRA – PÓLVORA MOJADA

PABLO ABRAIRA – 30 DE FEBRERO

PABLO ABRAIRA – PARA VIVIR

PABLO ABRAIRA Y ÁNGELA CARRASCO – QUERERTE A TI

domingo, 11 de febrero de 2018

VERSIONES DE UN TEMA: STAND BY ME



“Stand by Me” es una canción de 1961 interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y por Jerry Leiber y Mike Stoller (usando el seudónimo de Glick), quienes también produjeron el sencillo. La canción fue adaptada a partir de un tema gospel.

Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declaró en una entrevista para el documental Historia del Rock 'n' Roll. King había escrito el tema para The Drifters, cuyo mánager decidió, en un principio,  no grabarla.

Fue incluida en su tercer álbum en solitario, Don't Play That Song!, publicado por Atlantic Records en 1962 y sería su segundo éxito en solitario, tras «Spanish Harlem» (1961).

Fueron muchos los intérpretes o conjuntos que la versionearon, como John Lennon, Prince, The Police o Florence and the Machine.


When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we'll see
No I wont be afraid
Noooo I wont be afraid
Just as long as you stand,stand by me
[chorus:]
So darlin, darlin stand by me
Ohhh stand by me
Ohhh stand, stand by me, stand by me
If the sky that we look upon should crumble and fall
Or the mountain should tumble to the sea
no, I won't cry
no, I won't cry
Just as long as you stand, stand by me
[chorus:]
And darlin, darlin stand by me
Ohhh stand by me
Ohhh stand, stand by me, stand by me [repeat]
when all your friends are gone
and you're left all alone
oh stand, stand by me
whenever you're in trouble
won't you stand by me
oh, stand by me, oh.


THE DRIFTERS – STAND BY ME

BEN E. KING - STAND BY ME

JOHN LENNON – STAND BY ME

OASIS – STAND BY ME

PRINCE ROYCE – STAND BY ME

SEAL – STAND BY ME

ENRIQUE IGLESIAS – STAND BY ME

THE PLATTERS – STAND BY ME

viernes, 9 de febrero de 2018

HEART



La banda Heart apareció a mediados de los años 70. Heart procede de una banda llamada en principio The Army, comjunto rockero que estaba compuesto por los guitarristas Robert y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen. Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart. Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se unió a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido. En ese instante las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher. Ann con Mike y Nancy con Robert.

En 1976, con la incorporación del batería Michael Derosier y el teclista Howard Leese, publicaron su disco debut, “Dreamboat Annie” (1976), un trabajo esencial en su discografía, fue publicado en el sello canadiense Mushroom y logró un excelente recibimiento comercial, alcanzando el puesto número 7 en ventas de LPs en los Estados Unidos. Gran éxito del disco procede del excelente single “Crazy On You” (número 35) y de otros temas como “Magic Man” (número 9), “Sing Child”, o la acústica y bella balada “Dreamboat Annie” (número 42).

Un año después apareció en Epic “Little Queen” (1977), magnífica continuación de su clásico debut que incluye otro de sus temas más populares, “Barracuda”, canción que alcanzó el puesto 11 en el Billboard. El álbum, con la vibrante pieza “Kick It Out”, la balada folk “Cry To Me”, o la homónima funk-rock “Little Queen”, llegó hasta el número 9. El LP, al igual que su debut, fue producido por Mike Flicker.

“Magazine” (1978) sufrió en su grabación de pleitos legales con Mushroon tras fichar por Epic. A pesar de todo el disco, con su dualidad acústica y eléctrica, consiguió vender de manera notable (número 17). Algunos de los mejores cortes de este subestimado trabajo son “Devil Delight” o “Heartless”.

“Dog and Butterfly” (1978), con “Straight on” o “High time”, volvió a alcanzar el número 17 en el Billboard. El disco supuso el último álbum con Roger Fisher, quien rompería su relación con Ann y dejaría el grupo tras su grabación. Al mismo tiempo también Mike Fisher puso fin a su noviazgo con Nancy, quien pocos años después se casaría con Cameron Crowe.

“Dog and Butterfly” y el siguiente álbum, “Bebe Le Strange” (1980), número 5 en listas, fueron los últimos discos en los que la influencia de Led Zeppelin.

Tras “Private Audition” (1983), Heart sufrió la baja de Steve Fossen y de Michael Derosier, quienes serían sustituidos por Mark Andes y Denny Carmassi.

Su sonido tendió hacia enfoques más comerciales, hecho apreciado en “Passionworks” (1983). Esta transición en principio no fue estimada por sus seguidores y sus discos vendieron menos que sus primeras obras.

En 1985 Heart cambiaron de sello, publicando en Capitol el disco “Heart” (1985). El disco consiguió llegar al número 1 y singles como “Never” (número 4), “Nothin’ at all” (número 10), “What about love” (número 10) o “These dreams” (número 1) sonaron con fuerza en las radios FM del momento.

“Bad Animals” (1987) y “Brigade” (1990) prosiguieron con los cánones de su predecesor, logrando ventas formidables (número 2 “Bad Animals” y 3 “Brigada”).

Posteriormente publicarían varios discos en directo como “The Road Home” (1995), álbum producido por John Paul Jones, y de manera muy ocasional nuevos trabajos en estudio como “Desire walks on” (1993) y “Jupiters Darling” (2004), trabajando también Nancy en la grabación de bandas sonoras y girando en compañía de Todd Rundgren, John Entwistle o Alan Parsons en la gira de homenaje a los Beatles.

En 1997 dieron inicio a un proyecto acústico denominado Lovemongers, debutando con el LP “Whirlygig” (1997) con el acompañamiento de Sue Ennis y Frank Cox.

Su último trabajo en estudio es “Beautiful Broken” (2016).


HEART – DREAMBOAT ANNIE

HEART – LITTLE QUEEN

HEART – THESE DREAMS

HEART – ALONE

HEART – NEVER