lunes, 11 de septiembre de 2023

COZ

 

Coz es un grupo representativo y pionero del rock en español, al ser de las primeras bandas en cantar Rock Duro. Han tenido una gran popularidad desde finales de los años 70 y principios de los años 80, hasta la actualidad.

También fue la primera banda de Rock Duro español que consiguió entrar en la radio convencional, hasta entonces dominada por lo que se llamaba “músicos melódicos”.

En 1974, en los locales de Papi, en Madrid, unos músicos que no encontraban salida para el rock que hacían, cansados de tener problemas con los empresarios cuando tocaban la música que les gustaba, decidieron ponerse un nombre que no dejase lugar a dudas, Coz; así no les llamarían para hacer de orquesta, ni les pedirían pasodobles o jotas, trabajarían menos pero un poco más a gusto.

La primera formación, que no grabó disco, contaba con Jesús Albeniz como cantante, Kanguro, Miguelo Jiménez y Juan Márquez. Estos dos últimos decidieron, después, hacer Kafru, junto a Juan Toro y los hermanos Armando y Carlos de Castro. Tras la disolución de Kafru, Cutu de la Puente y Juan Márquez se unen a Jo Morales para formar Mad y los hermanos De Castro retoman Coz junto a Juan Toro (bajo) y Julio Cesar (batería), a los que posteriormente sustituyeron Tony Urbano (futuro Leño) al bajo y Antonio de Goma, primero, y Paco García (ex Eva Rock), después, a la batería.

Esta última formación, compuesta por los hermanos De Castro, Tony Urbano y Paco García, es la que aparece en la película Nos va la marcha, filmación del concierto “Rocktiembre 78”. Considerada como la primera película española de rock y realizada por Jose M. Berastegui, Manolo Gómez y Raimundo García, recoge las actuaciones en directo de Coz, Cucharada, Leño, Mad, Topo y Teddy Bautista. La banda sonora original de esta película sería editada en 1979 por Chapa Discos en un doble álbum con el mismo título, donde Coz interpretaba El blues del crítico, compuesta por Armando de Castro.

Tras “Nos va la marcha”, Coz se reestructura con la vuelta de Cutu de la Puente y Juan Márquez tras su paso por Mad. Esta formación, con los hermanos De Castro, Cutu y Márquez, graba en 1979 el single Más Sexy, que obtiene el ansiado éxito; pero, durante la grabación del álbum, surgen graves diferencias en el grupo por la selección del repertorio que realiza CBS, que apuesta por las canciones de Juan Márquez, y los hermanos De Castro deciden abandonar el grupo para formar Barón Rojo.

En 1980 entran los guitarristas Tony de Juan y Eduardo Pinilla, y se graba el álbum Las chicas son guerreras que se publica en 1981.

En 1982, producidos por Vicente Romero, graban en Londres el álbum Duro, para CBS. El álbum no tiene éxito y, poco después, obtienen la carta de libertad. En 1984, Coz montó su propio sello discográfico, Cable Records, y publican Romper la red que pese a recibir buenas críticas no les sacó del bache. Cutu de la Puente decidió abandonar el grupo, siendo sustituido por Enrique Ballesteros, que se trae a la banda a su colega de Banzai, J. C. Redondo "Snoopy". En 1986 graban de nuevo con Vicente Romero en los estudios Mediterráneo de Ibiza y firman con Fonomusic, que publica el álbum Legítima defensa. Ese mismo año regresaría a la banda Cutu de la Puente.

En 1989, los miembros del grupo, con la ayuda de Mario de Benito a los teclados y la producción, publican Travesura, cuyo single, Animal en extinción obtiene en Iberpop el premio al mejor vídeo clip del año. En 1996, de nuevo producidos por Mario de Benito, regraban sus mejores canciones en un álbum titulado Hasta que la suerte nos separe, publicado por Arcade.

Juan Márquez se va a Estados Unidos como responsable de la editorial Sony ATV en América Latina y, a su vuelta en 2006, rearma el grupo con Eduardo Pinilla y Enrique Ballesteros. Poco después, con la ayuda de muchos amigos, publican un álbum titulado Amigo mío, que incluye las canciones Más sexy, Las chicas son guerreras, Imagínate porqué, Zumo de pasado turbulento, As de la persecución, De mal en peor, Juega para ganar, Romper la red, Tentación, Te persigue un cow-boy, Leche en polvo y Amigo mío.

La formación que grabó en 2008 el álbum titulado Revuelta. El álbum fue publicado en DTP (distribuido por AVISPA). En 2009, COZ se refuerza con la poderosa voz de Irene Persa, y en 2010, COZ contó con Manolo Caño al tomarse un respiro Enrique Ballesteros tras su larga trayectoria, y cuando Manolo se fue a rehacer Tritón, se encargó de la batería Teo Suazo; en 2011, Enrique Ballesteros volvió al grupo. Irene Persa estuvo seis años compartiendo las labores vocales con Juan Márquez, decidiendo en 2015 iniciar una carrera en solitario.

En 2014 se produce la incorporación de “la gran esperanza blanca del rock español”, el jovencísimo Dani Moreno que, a sus 20 años ya llevaba varios siendo entrenado para ello por Eduardo Pinilla, colaborador habitual de la banda siempre que sus obligaciones con Burning se lo permiten.

En septiembre de 2016, Coz participa en uno de los festivales de grupos españoles de rock más importantes, sino el que más, que se hayan celebrado en nuestro país y que tuvo lugar en Madrid en las Ventas, el Rocktiembre 2016, festival que rememoraría el que se celebró en septiembre de 1978 en Madrid en el Palacio de Vista Alegre. En el Rocktiembre 2016 compartirían cartel con Ñu, Topo, Asfalto, Burning y Barón Rojo, cuajando una actuación estelar teniendo muy buenas críticas en los medios.

En diciembre de 2016 actuaron en un plató para un canal autonómico de televisión. En febrero de 2018 el grupo tiene preparadas nuevas canciones suficientes para un nuevo álbum y decide meterse en el estudio para grabar su próximo CD que se titularía “Suite del Diablo”. El disco fue masterizado y mezclado por Guillermo “Will” Maya en los estudios Los Rosales de Madrid., habiéndose considerado por los medios como uno de los mejores discos de rock español editados en 2018.

El 13 de octubre de 2018 Coz presentaría el CD en la plaza de Santervás de Campos (Valladolid) y en noviembre de ese año el disco estaría en el mercado. Durante 2019 se haría la gira de presentación del disco actuando en varias ciudades y culminando nuevamente en Madrid el 29 de noviembre, teniendo las actuaciones gran aceptación entre el público como banda emblemática y potente dentro del panorama del rock nacional.

En la actualidad se está finalizando el último trabajo del grupo titulado “Suite del Diablo 2.0” en el que se mezclan temas del Suite del Diablo con algunos anteriores, pero contando con colaboraciones importantes.

La formación actual está compuesta por Miguel Ángel López-Escamez (guitarra), Dani Moreno (guitarra), J. C. Redondo "Snoopy" (teclados), Luis Garcés (batería) y Juan Márquez, (bajo y voz). 

 

COZ – LAS CHICAS SON GUERRERAS

COZ – MÁS SEXY

COZ – ATRÉVETE

COZ – APUESTO LO QUE QUIERAS


COZ – TENTACIÓN

sábado, 9 de septiembre de 2023

CONCIERTO DE LOS SIREX

Mini Concierto de los Sirex en el Teatro Victoria de Barcelona, celebrando los 50 años de la creación del grupo, con la participación de Pep Sala de Sau.

 

CONCIERTO DE LOS SIREX EN BARCELONA (2017)

jueves, 7 de septiembre de 2023

RICHARD CLAYDEMAN

Philippe Robert Louis Pagès, más conocido por su nombre artístico Richard Claydeman (París, 28 de diciembre de 1953), es un pianista francés especializado en música ligera y uno de los más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos, siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino, y habiendo realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo. Es conocido por su interpretación de "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline").

Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su padre, quien era un profesor de música. Con 12 años ingresó en el Conservatorio de Música de París, donde cuatro años después obtuvo el Primer Lugar al Mérito. Sus primeros pasos como músico profesional los dio tocando en sesiones de grabación para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento, tocó en grabaciones de Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday.

En 1976 es convocado junto con otros veinte pianistas por el productor discográfico francés Olivier Toussaint y su socio, el compositor Paul de Senneville, para realizar una prueba para la empresa discográfica francesa Disques Delphine para grabar algunas baladas. Clayderman fue elegido y entraría a los estudios de grabación para realizar su primer álbum titulado con su nombre. En este álbum ejecutó el piano y teclados electrónicos tales como órganos y sintetizadores, siendo este uno de los dos que realizara con estos últimos instrumentos. La mundialmente famosa "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"), compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas de este álbum que lo lanzó al estrellato mundial. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países.

Actualmente lleva grabadas más de 1.500 piezas musicales distintas, entre ellas El Vals Del Recuerdo de Marcelo Boasso, Yesterday (de The Beatles), The Sound of Silence y Strangers in the night. Ha grabado dos discos acompañado por la orquesta del músico alemán James Last. 

 

 

RICHARD CLAYDEMAN – BALADA PARA ADELINA

RICHARD CLAYDEMAN – QUERIDA

RICHARD CLAYDEMAN – JE T’AIME

RICHARD CLAYDEMAN – A COMME AMOUR

FALLECE LA CANTANTE MARÍA JIMÉNEZ

 La artista sevillana María Jiménez ha muerto a los 73 años de edad, según ha informado su hijo en un comunicado remitido a Europa Press

Con casi cincuenta años de carrera musical, la cantante, bailaora y actriz ha publicado dieciocho álbumes, además de actuar películas y series de televisión. En 1978 lanzó 'Se acabó', cuyo primer sencillo se convirtió en un éxito en España y México, gracias a la letra desenfadada sobre una mujer harta de una situación de maltrato. En los últimos años había atravesado por diversos problemas de salud, que finalizaron con su muerte la pasada madrugada.

Si queréis ver la entrada que publiqué en su día de esta artista, pulsad sobre la foto:



miércoles, 6 de septiembre de 2023

VERSIONES DE UN MISMO TEMA: EL CÓNDOR PASA

“El cóndor pasa” es una zarzuela del compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuya letra es obra de Julio de la Paz. Esta es una pieza de esta zarzuela basada en la música tradicional andina que aparece al final de la obra, y cuya letra en español es la siguiente:

Oh majestuoso Cóndor de los Andes,
llévame, a mi hogar, en los Andes,
Oh Cóndor.
Quiero volver a mi tierra querida y vivir
con mis hermanos Incas, que es lo que más añoro
oh Cóndor.

En el Cusco, en la plaza principal,
espérame
para que a Machu Picchu y Huayna Picchu
vayamos a pasear.

RAY CONNIFF - EL CONDOR PASA

LOS INDIOS TABAJARAS - EL CONDOR PASA

SIMON & GARFUNKEL - EL CONDOR PASA

CRISTINA Y HUGO - EL CONDOR PASA

ROXANA - EL CONDOR PASA

LOS ACUÑA - EL CONDOR PASA

GIGLIOLA CINQUETTI - IL CONDOR (EL CONDOR PASA)

martes, 5 de septiembre de 2023

DUETOS – XXXII

Hoy dedicamos este apartado de duetos a Ana Torroja, cantante de Mecano.

ANA TORROJA Y LOS ÁNGELES AZULES – AY AMOR

ANA TORROJA Y EMMANUEL – HAY QUE ARRIMAR EL ALMA

ANA TORROJA Y PATY CATÚ – MUJER CONTRA MUJER

ANA TORROJA Y LEONEL GARCÍA – PERDONO Y OLVIDO

ANA TORROJA Y PRESUNTOS IMPLICADOS – CADA HISTORIA

ANA TORROJA Y ARMANDO MANZANERO – NADA PERSONAL

ANA TORROJA Y RAPHAEL – HIJO DE LA LUNA

domingo, 3 de septiembre de 2023

GUALBERTO

Gualberto García nace en Sevilla el 3 de julio de 1945. Se inicia en la música en el coro de los Salesianos de Triana a los 10 años. A los 17 años abandona los estudios y forma el grupo “Los Murciélagos”, con el que entra en el mundo del rock.

En 1967 se forma Smash, grupo emblemático del rock español y pionero del rock andaluz. Graban varios LP y dan conciertos en todo el territorio nacional.

Tras la disolución del grupo Smash, viaja a Estados Unidos, donde estudia música y se inicia como compositor escribiendo una ópera rock, “Behind the stars”, que se estrena en la Academia de la Música de Brooklyn, Nueva York. Colabora como músico de estudio en “Good Vibrations studio”, entrando así en contacto con músicos de jazz, rock y folk. Entra a formar parte de la “Yoga Symphony Orchestra” y forma un grupo con Diwan Mothihar, célebre sitarista hindú, y Arthur Volh al violín, con los que da varios conciertos.

En 1974, vuelve a España con dos músicos americanos (Arthur Volh y Todd Purcell) y graba dos discos como solista con composiciones suyas: “A la vida y al dolor” (Movie Play, 1975) y “Vericuetos” (MP, 1976). Actúa en la edición de 1975 del Canet Rock ante más de 20.000 personas. En 1976 es invitado al I Festival de Martigues (Francia) como representante por España. Permanece varios meses dando conciertos en Francia y Holanda y compone la música de cámara que grabará a su vuelta, en 1978, con profesores de la Orquesta Nacional, dando lugar al disco titulado “Otros días”. En 1979 graba un disco que fusiona el cante jondo con el sitar (Gualberto y Agujetas).​ En estos años realiza múltiples arreglos orquestales, en los que compagina la instrumentación flamenca (palmas, voz, guitarra, etc) con la clásica (cuartetos de cuerda, tríos de viento, etc). Son producciones de este estilo el disco “Casta” de Lole y Manuel, donde trabaja con la Orquesta de RTV Española; “Cuaderno de coplas” y “A través del olvido” de Carlos Cano, “Rimas de Becquer” con Benito Moreno, etc.

En 1983 trabaja como productor, arreglista y asesor musical en Columbia Records y graba el disco “Puente mágico”, para sitar y guitarra flamenca con Ricardo Miño. Da múltiples conciertos. A finales de ese año pasa una temporada en San Román de Cameros, donde se dedica exclusivamente a la composición. De esta época data su “Trío de clarinetes”.

En 1984 compone, por encargo del Ayuntamiento de Sevilla, un cuarteto de cuerda que se estrena con el nombre de “Cuarteto Bienal” en la I Bienal de Arte Flamenco. El mismo año compone la música para la obra de teatro “Cuentos de la Alhambra” del Grupo El Globo de Sevilla. Simultáneamente dirige el Coro Rociero de Triana, con el que grabará, a lo largo de más de 10 años de colaboración, varios discos. Compone, en 1994, una Misa a cuatro voces.

En 1985 hace una gira, patrocinada por la Junta de Andalucía, dirigiendo un septeto (cuarteto de cuerda, flauta, oboe y clarinete), interpretando un programa íntegramente suyo; cierra la gira con un concierto en los Reales Alcázares de Sevilla.

A partir de 1987 se introduce en el mundo de la informática musical, creando su propio estudio, lo que le permite grabar música para cine y televisión.

En 1988 se estrena su obra “Turruñuelo” con la Orquesta Sinfónica Bética en el concierto inaugural de la III Bienal de arte flamenco.

En 1989 empieza su colaboración con la guitarra de Paco del Gastor, que se mantiene en la actualidad y que ha dado lugar a innumerables conciertos dentro y fuera de España.

En 1990 vuelve a los escenarios como intérprete (sitar, guitarra eléctrica), usando el soporte informático como acompañamiento. El primer concierto inaugura el I Ciclo de Nueva Música de la Universidad de Sevilla. Posteriormente este concierto lo interpreta en repetidas ocasiones bajo el patrocinio de la Fundación Luis Cernuda y dará lugar a la grabación del disco “Sin comentario”. El mismo año dirige la orquesta de la OTI en Miami, EE. UU., en representación de España.

En 1991 participa como solista en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba. El mismo año participa como solista en el Concierto Inaugural del Festival de Itálica junto al ballet de Nacho Duato.

En 1992 participa en los Encuentros de Nueva Música en un concierto que se celebra en Sevilla junto a Wim Mertens. El mismo año escribe, para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona una pieza que une el final de una jota, interpretada por Plácido Domingo, con unas sevillanas, bailadas por Cristina Hoyos e interpretadas por la Orquesta Ciudad de Barcelona.

En los años siguientes continúa dando conciertos en solitario así como con Paco del Gastor.

En 1995 inicia un nuevo ciclo de conciertos en los que la interpretación sucesiva de diversos instrumentos (guitarra española, sitar, sarod, guitarra eléctrica y acústica, dilruba) sobre una base pregrabada, permite aunar muy distintas influencias y técnicas.

En 1996 compone e interpreta la obra “Crisol” para la Bienal de flamenco, integrando diversas tendencias musicales dentro de una base flamenca.

En 1998 graba otro disco en compañía de Ricardo Miño, llamado “Con-trastes”. Es un disco donde hay un continuo diálogo entre la guitarra de Ricardo y el sitar de Gualberto. ​Este disco ganaría el 1º premio de la música Andalucía 2000. En el mismo año presenta el espectáculo “Mil formas de sentir Triana” en la X Bienal de flamenco de Sevilla, donde mezcla la música flamenca con la lírica. En él interviene su hija Meili García como voz soprano y violín, obteniendo gran éxito de público y crítica.

En los siguientes años da varios conciertos con Smash, graba una Misa a 4 voces, “Misa solemne”, junto al Coro de la hermandad de Rocío de Triana. En ella mezcla los palos flamencos (bulería, soleá, alegrías) con la polifonía a 4 voces.

Hace una versión del Himno Andaluz para vina, tiorba, oboe barroco, quinteto de cuerda y voz y actúa en varios actos conmemorativos. En el 2008 es galardonado con el reconocimiento de la Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía como premio a su aportación a la cultura andaluza.

Actualmente sigue tocando tanto en solitario como con diversas formaciones de carácter clásico rockero o flamenco tocando sitar, veena y guitarra. Compone música para documentales y prepara un nuevo disco para editarlo en Italia con el gran clarinetista de jazz Gabriele Mirabassi.

 

GUALBERTO – CANCIÓN DEL ARCO IRIS

GUALBERTO – CANCIÓN DEL AGUA

GUALBERTO – CANCIÓN DE LA PRIMAVERA

GUALBERTO – HELP THE POOL

GUALBERTO & RICARDO MIÑO – SEVILLANAS DEL PUENTE