miércoles, 20 de febrero de 2013

GILBERT BEACAUD

Gilbert Becaud (Toulon, 24 de octubre de 1927 - † París, 18 de diciembre de 2001) fue un cantante francés cuyo nombre verdadero fue Gilbert Léopold Silly. Fue conocido también como el señor de los cien mil voltios.
 
A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud. Su primer éxito musical fue con” Mes”. Otras canciones como “Nathalie”, “Le jour où la pluie viendra” y “Et maintenant” lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito, mundialmente famoso es el tema "Et maintenant"(Y ahora.)
 
Gilbert apareció en escena siempre con el mismo piano, que poseía una particularidad: estaba ligeramente inclinado. Efectivamente, Gilbert estaba siempre dispuesto a observar la sala mientras estaba sentado al piano y para ello le solicitó a Jaques Dinnat (su escenógrafo) el hacer cortar uno de los tres pies del instrumento a fin de darle cierta inclinación necesaria, lo que fue efectuado por un artesano parisino. Esta inclinación a penas perceptible a la vista era suficiente para obtener el resultado deseado. Sin que ello afectara su interpretación o la del pianista que lo acompañaba regularmente: Gilbert Sigrist.
 
Aquí tenéis algunos de los principales éxitos de Becaud, sobre todo “Nathalie” y “Et maintenant”, terminando con un recopilatorio de algunos de sus éxitos.

GILBERT BECAUD - NATHALIE

GILBERT BECAUD - ET MAINTENANT

GILBERT BEACAUD - LE JOUR OÙ LA PLUIE VIENDRA

GILBERT BEACAUD – MARIE, MARIE

GILBERT BEACAUD – MEDLEY

sábado, 16 de febrero de 2013

THE BEATLES - 11º DISCO – ABBEY ROAD


Abbey Road es el undécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, pues fue el último disco de estudio de la banda, editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.

El álbum fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons.

El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos, que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. El álbum destacó también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison, "Something" y "Here Comes the Sun", popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962.

Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un grupo unido en esa época.

 

La canción que abre el disco, "Come Together", fue escrita originalmente por Lennon para la campaña que Timothy Leary estaba llevando a cabo para presentar su candidatura a ser elegido gobernador de California, y fue lanzada como un sencillo de doble cara A, junto con "Something", el 6 de octubre en Estados Unidos (31 de octubre en el Reino Unido). Lennon fue, posteriormente, demandado por el ejecutivo norteamericano de la industria musical Morris Levy por haberse apropiado supuestamente para su canción del riff de guitarra y la línea "Here come old flat-top" del tema de Chuck Berry "You Can't Catch Me" (como parte de la compensación por esta demanda, Lennon regrabó este tema para su álbum solista Rock'n'Roll, de 1975).

"I Want You (She's So Heavy)" era una combinación de dos canciones a medio terminar de Lennon, y, con más de siete minutos de duración, era la segunda pista más larga en un álbum oficial de los Beatles (siendo la primera "Revolution #9", del álbum The Beatles).

También contenía uno de los primeros usos de un sintetizador Moog, en el "ruido blanco" que se escucha al final de la canción. Al tema "Because" también se le añadió un sintetizador Moog, tocado por George Harrison. Los acordes de este tema fueron inspirados por la música del compositor Ludwig van Beethoven "Quasi una fantasia", Op.27, Nº 2 mvt 1, añadiendo una riqueza armónica inusual hasta entonces.

La primera canción de Paul en el disco, "Maxwell's Silver Hammer", trataba sobre un psicópata que gustaba asesinar a martillazos a sus víctimas, y había sido ensayada durante las sesiones de Let it Be. Su otro tema completo en el disco fue "Oh! Darling", una balada a la cual dedicó muchas horas de práctica con el objeto de mejorar su interpretación vocal. Lennon se ofendió bastante con Paul después de que éste no le dejara grabar como voz solista en esta canción.

George Harrison contribuyó con dos canciones en el álbum, incluyendo el primer sencillo número uno de The Beatles que no era una composición de Lennon y McCartney. Se trataba de "Something", canción escrita originalmente durante las sesiones del álbum blanco, y cuya primera línea se basaba en una canción de James Taylor ("Something in the Way She Moves"). Originalmente George se la dió a Joe Cocker, pero luego la regrabó con los Beatles para el Abbey Road. "Something" era el tema favorito de Lennon de todos los del álbum, y Frank Sinatra comentó una vez erróneamente que "Something" era "su canción favorita de Lennon y McCartney" (aunque la canción no haya sido escrita por ninguno de los dos). Incluso aseguró que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años. La canción se distribuyó en un sencillo de doble cara A junto al tema "Come Together".

"Here Comes the Sun", la otra contribución de Harrison al disco, era otra de sus canciones más conocidas. Fue influenciada por la canción "Badge" del grupo Cream (tema co-escrito por Eric Clapton y George Harrison en 1969), y fue compuesta en un período en el que Harrison había renunciado a los Beatles (para luego volver). La canción hablaba de George sintiéndose libre de la banda y de la opresión creativa que ejercía sobre él Paul McCartney. Fue una de las pocas canciones de los Beatles en las que no participaba John Lennon en ningún instrumento.

Ringo escribió y cantó una canción para el disco, "Octopus's Garden", su segunda composición para los Beatles. En su disco VH1 Storytellers (1998), cuenta que se inspiró cuando dejó la banda por unas semanas durante las sesiones del Álbum Blanco y se fue a la costa. Para la composición de esta canción, contó con la ayuda de George Harrison.

THE BEATLES – TWO OF US

THE BEATLES – DIG A PONY

THE BEATLES – ACROSS THE UNIVERSE

THE BEATLES – I ME MINE

THE BEATLES – DIG IT

THE BEATLES – LET IT BE

THE BEATLES – MAGGIE MAE

THE BEATLES – I'VE GOT A FEELING

THE BEATLES – ONE AFTER 909

THE BEATLES – THE LONG AND WINDING ROAD

THE BEATLES – FOR YOU BLUE

THE BEATLES – GET BACK

jueves, 14 de febrero de 2013

FELIZ SAN VALENTÍN 2013

A todas las personas que aún se siguen queriendo les quiero desear que lo sigan haciendo, con tres vídeos, los dos primeros recopilatorios de música romántica. El primero tiene los siguientes temas en español:
Porque te quiero - Ángeles Negros
Te he querido tanto - Manolo Otero
Soleado - Manolo Otero
No sabes cuanto te quiero - Camilo Sesto
Adios amor adios - Demis Roussos
Creo en ti - Miguel Bosé
Júrame - Nelson Ned
Qué esperas de mí - Los Galos
Mary es mi amor - Leo Dan
Sálvame los días - Los Iracundos
Que seas feliz - Juan Gabriel
Muy juntos - Adamo
Charly - Santa Bárbara
Desiderata - Jorge Lavat
Huapango torero - Raphael
Tu cariño se me va - Buddy Richard
Decí  por qué no querer - Palito Ortega


Después otro de las mejores canciones románticas en inglés, para terminar con una canción que fue el tema estrella de película Ghost y que tiene como fondo imágenes de la misma.

MUSICA ROMANTICA DE LOS 70'S EN ESPAÑOL

MEJORES CANCIONES DE AMOR

RIGHTEOUS BROTHERS - UNCHAINED MELODY

martes, 12 de febrero de 2013

GRUPOS HISPANOS DE LOS 50, 60 Y 70 - V


LOS ASTROS
 
El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero.

LOS ASTROS - LA ENRAMADA  

ALBERT BAND

Albert Band pertenece a esa tercera oleada de conjuntos catalanes que se formó en 1967 alrededor de la figura de Albert Garriga, que había encabezado algunos grupos de escasa relevancia, pero que gozaba de justa fama de excelente vocalista. Albert recluta a cuatro músicos de gran calidad, a juzgar por sus grabaciones posteriores. Ellos son el guitarrista José Barceló, el bajista y ocasional guitarra, Alejandro Vidal, el batería Antonio Caritg y José María Calzada (piano eléctrico y órgano).

ALBERT BAND - ELLA TIENE EL CABELLO RUBIO  

LOS CHEYENES

A finales de 1964 el mundillo musical español vivía aquejado de "Brincosis”. En ese contexto, un ojeador de la RCA se fija en cuatro jóvenes barceloneses llamados Los Cheyenes, que previamente habían sido rechazados por los sellos Belter y Vergara. Se firma el preceptivo contrato y la casa discográfica impone como tema principal del primer EP el tema “Válgame la Macarena”, música seudoandaluza de aires copleros. El disco se introdujo en los primeros puestos de las listas de popularidad y ventas y, a la postre, fue el disco más importante de la historia del conjunto. Los componentes del grupo eran los hermanos Roberto Vercher (cantante y guitarra solista) y Joselín Vercher (bajo y coros), su vecino José María Garcés (guitarra rítmica y coros) y Ramón Colom (batería). Sus edades oscilaban entre los quince y los diecinueve años.

LOS CHEYENES - Y OLVÍDAME  

LOS FLECOS


El sello Vergara afincado en Barcelona, encarga a su representante en Madrid, Miguel Sanchís, que gestione la creación de un grupo que pueda equipararse a Los Brincos. Se inician contactos y pronto los cinco flecos se reúnen para poner en marcha el proyecto. Son músicos expertos que proceden de grupos de calidad contrastada. Las dos principales referencias son José Barranco (cantante) que había pasado por Los Estudiantes y Julián Sacristán (guitarra y compositor de casi todos los temas), que anteriormente había liderado Los Flaps. Ellos contactan Pablo Argote, Carlos Guitart y Juan Francisco Seva, terminando de configurar el quinteto. En octubre de 1965 se presentan en el hoy desaparecido Hotel Luz Palacio, en pleno Paseo de la Castellana. Los Flecos van a poner, en 1967, fin a una carrera diseñada para triunfar y que se quedó a medio camino.
LOS FLECOS - PUES DILO