ROSA MORENA

Manuela Otilia Pulgarín González (Badajoz, 11 de julio de 1941), más conocida por su nombre artístico Rosa Morena, es una cantante de copla, música popular, y actriz española.

Cobró su popularidad en España en los años 70, luego de haber recorrido gran parte de América y los EE. UU. cuando aún era una joven con gran virtuosismo vocal pero poco conocida en su propio país.

Rosa Morena comenzó a cantar en su tierra a los seis años, en donde obtuvo el primer premio en un concurso musical “Jueves infantiles”, organizado por el locutor de radio Julián Mojedano, en el Teatro López de Ayala en 1953.

A los doce años debutó en Madrid al lado del maestro Millán, en la Cabalgata fin de semana de Bobby Deglané y José Luis Pécker en Radio Madrid, interpretando 24 Cascabeles de Antonio Molina. En donde tuvo la oportunidad de conocer a Lola Flores, Concha Piquer y Antoñita Moreno. Por dicha emisión unos productores extranjeros se fijaron en ella al escucharla cantar, por lo que se presentaron en los estudios para conocerla personalmente y ofrecerle un contrato artístico.

En esta etapa empezó a actuar en teatros como Circo Price, Victoria, entre otros. Y empezó la lluvia de contactos: Francia, Bélgica, Las Américas, Japón. Además, tuvo su primer contacto con el cine participando como figurante en la película Salomón y la reina de Saba (1959), de King Vidor, antes de embarcarse a la conquista del continente americano.  

Posteriormente y a su regreso a España fue llevada a Madrid donde comenzó una carrera sumamente popular. La compañía discográfica Discos Belter enseguida la contrató para grabar en su sello, con algunos de los mejores compositores del momento: El Maestro Quiroga, el Maestro Jaén, Francisco Naranjo, etc

Fue descubierta para el cine a través del programa de televisión Gran Parada. La vieron unos productores cinematográficos, les gustó y la contrataron para diez películas. De las cuáles, sólo llegó a rodar Flor salvaje (1965), de Javier Setó y El secreto de las esmeraldas (1966), de Sebastián Almeida.

Su consagración vino de la mano del tema “Échale guindas al pavo” en 1970, el cual, era una versión pop de la que interpretaron en su momento Imperio Argentina y Lola Flores, pero con poco éxito ambas. Sin embargo, la versión de Rosa Morena fue la que se popularizó, momentos en los que se empezaba a fusionar el flamenco y el pop, siendo ella una de las precursoras del género. Coronándola como la “reina del flamenco pop”. Esta canción llegó a ser nº 1 en España y gran parte de América latina, además, de ser conocida en gran parte de Europa, Norteamérica y Japón.

Participó en numerosos programas de televisión especiales, destacando el programa A la española, dirigido por Valerio Lazarov, para TVE en 1971. El momento cumbre de su carrera llegaría de la mano del programa de televisión A su aire, de Chicho Ibáñez Serrador para TVE, en 1974. En donde la artista realizaba un concierto con sus grandes éxitos en la base militar de Alcalá de Henares (Madrid), cantando para paracaidistas a ritmo de flamenco pop. Esta emisión tuvo polémica por el derroche de sensualidad que desprendía la cantante en aquello años. Toda una sex symbol en los 70’, considerándola el público como la Marilyn Monroe española.

Su trayectoria fue dilatada e importante, realizando varios discos y también películas; pero lamentablemente se vio interrumpida por una grave enfermedad que le provocó la pérdida de un pulmón, razón por la que tuvo que efectuarse dilatados tratamientos de radioterapia, y obligarse a prolongados períodos de descanso para su recuperación, razones por las cuales se vio alejada largo tiempo de los escenarios. Además, dejando tras de sí, un contrato millonario para trabajar en Hollywood para la productora cinematográfica Paramount.

En la actualidad, ya recuperada, vive en su tierra natal y ha reiniciado clases de canto con el propósito de poder volver a retomar nuevamente su carrera. En 2012 anunció durante una entrevista para el programa “Nuestra tarde” de Canal Extremadura Televisión, la puesta en marcha de un nuevo proyecto titulado “Volviendo con mi gente”. En septiembre del mismo año publicó su último álbum titulado “Soy fuego”.

ROSA MORENA – ÉCHALE GUINDAS AL PAVO

ROSA MORENA – QUÉ TIEMPO TAN FÉLIZ

ROSA MORENA – LA HIJA DE DON JUAN ALBA

ROSA MORENA – MALENA

ROSA MORENA – TELA DE ARAÑA

THE DRIFTERS

The Drifters es un longevo grupo vocal afroamericano de rhythm & blues muy popular entre los años 1953 y 1962, que, con varios escisiones, siguen en activo en la actualidad. El grupo fue creado por Clyde McPhatter en 1953, y en ese mismo año consiguen su primer éxito con Money honey, al que seguirían otros como Such a night o White Christmas.

 

Tras la noticia del abandono de McPhatter del grupo the Dominoes, Ahmet Ertegün de la Atlantic Records firma con él para la formación de un nuevo grupo. Su deseo de obtener sonidos gospel, su primer esfuerzo se centró en conseguir a 4 de los 5 miembros de su antiguo grupo de canto en la iglesia, los Mount Lebanon Singers. Se trataban de Eran William "Chick" Anderson (tenor), David Baldwin (barítono), James "Arrugas" Johnson (bajo), y David "Littl.

 

Tras varios cambios dentro del grupo, en 1957 McPhatter lo abandona para seguir en solitario, lo que ocasiona que el grupo acabe por separarse un año más tarde. Cuando en 1958, los originales Drifters se pelearon con su manager, se creó un gran problema. George Treadwell, el manager, firmó en el año 1954 un contrato con el Teatro Apollo en que los Drifters aparecerían dos veces al año por un período de 10 años. Pero ahora nunca más habría Drifters. Por una noche, Treadwell vio a un grupo llamado "The Five Crowns". El quedó impresiona por su cantante líder, Benjamín Nelson (llamado más tarde Ben. E. King) y los convenció a que ese grupo cambiara su nombre por The Drifters. El nuevo grupo tuvo una serie de éxitos. Uno de los más grandes fue "Save The Last Dance For Me", la cual llegó al número UNO de acuerdo a las listas de Billboard en octubre de 1960. El grupo vuelve a reformarse a las órdenes de los productores Jerry Leiber y Mike Stoller. Sus miembros son Ben E. King, Doc Green, Elsberry Hobbs, Charlie Thomas y Reggie Kimber. De nuevo su primer disco, There goes my baby, resulta ser un gran éxito, al que seguirían otros como Dance with me o This magic moment.

THE DRIFTERS –STAND BY ME

THE DRIFTERS – THERE GOES MY BABY

THE DRIFTERS – SATURDAY NIGTH A THE MOVIE

THE DRIFTERS – YOU´RE MORE THAN A NUMBER IN MY LITTLE RED BOOK

THE DRIFTERS – MEDLEY

GARY WRIGHT

Gary Wright nace en 1943 en New Jersey, EE.UU. Este showman fue una estrella en su adolescencia, protagonizando varias series de televisión. Durante los 60 se trasladó a Europa para estudiar psicología y en el 67 se unió al grupo Spooky Tooth, que tuvo cierto éxito durante un par de años. Sus álbumes principales son “It´s All About” y “Spooky Two”. Tras este último, Wright se concentró en su carrera en solitario, de la cual surge el éxito “Dream Weaver” en 1975. También participaría en las bandas sonoras “Wayne´s World” y “Fire And Ice”. En 1999 Wright regresa con el álbum “Human Love”.

GARY WRIGHT – DREAMWEAVER

GARY WRIGHT – REALLY WANNA KNOW YOU

GARY WRIGHT – LOVE IS ALIVE

RECOPILATORIO DE LOS MITOS EN MP3

RECOPILATORIO DE LOS MITOS

Es muy fácil – Si te acuerdas de mí – Suena una guitarra – Me conformo – Cuando vuelvas – Todos lo saben – Mírame – Coge mi mano – Cantemos así.

NEIL DIAMOND - BBC CONCERT 1971

En este mini-concierto de Neil Diamond en 1971, canta muchas de las grandes canciones de su increíble álbum "Hot August Night", que fue grabado en vivo en el Teatro Griego de Los Ángeles en 1972.

LOS HURACANES

Los Huracanes, fue un grupo fundado a principios de 1964 por el cantante Víctor Ortiz, que ya había grabado varios discos con el dúo Los Pantalones Azules antes de irse a la mili. En la primera formación figuraban además José Miguel Martínez, José -Pepito- Casquel, Juan Roberto González, Julio Andreu y Agustín Jiménez. Hay varios cambios y de este modo, Los Huracanes conjuntan su formación más recordada: Victor (cantante), Pascual y Pepito (guitarras), Julio (batería) y José Segura -Malayo- como bajista.

Con esta formación van a ser fichados por Regal y en diciembre de 1965 tendrán en la calle su primer EP con una buena versión cantada en inglés del “For your love” de The Yardbirds y un tema propio “En tinieblas”. En el segundo EP aparece uno de sus temas recordados y justamente alabados: “El calcetín”, compuesta por Víctor y Julio. Los Huracanes empiezan entonces a ser reconocidos en toda España y actúan con cierta regularidad en Barcelona y Madrid.

El tercer disco viene encabezado por una buen cover de “Eve of destruction”, canción protesta que había vendido millones de discos en la versión original de Barry McGuire. El 26 de mayo de 1966 viajan a Barcelona para grabar un nuevo disco. En un solo día registraran un LP completo con temas compuestos en su mayoría por Julio Andreu, Pascual Olivas. Canciones como: “Tarta de merengue” o “El Conquistador” son de los mejores temas. Los Huracanes hacen aquí un pop rock de alta escuela, que poco o nada tiene que envidiar a los mejores grupos angloparlantes. En Valencia son ídolos y fuera se les respeta como uno de los tres o cuatro mejores grupos del momento; pero las ventas fuera de su ciudad son escasas. Tras la campaña de verano de 1967, Pascual tira la toalla y decide dedicarse a sus estudios de Medicina, con el tiempo llegara a ser uno de los ginecólogos más respetados de nuestro país. El resto sigue como puede adelante con nuevas incorporaciones y grabando discos con regularidad, cambiando de discográfica, recalando en la casa Belter. El grupo, influenciado por el soul imperante en la época, incluye una sección de viento formada por una trompeta y dos saxos, convirtiéndose en septeto. En 1969 obtendrán un éxito relativo con una buena canción “Algo por nada”, pero cada vez se circunscribirán mas a actuaciones en la zona levantina.

En 1972 hacen sus últimas grabaciones y actúan en diversos países europeos, viviendo en Austria durante una larga temporada. En 2001 vuelven a reunirse para iniciar una gira, aunque solo Víctor Ortiz y José Miguel Martínez permanecen de los antiguos miembros. 

LOS HURACANES – DÍAS SIN MAÑANA

LOS HURACANES – EN TINIEBLAS

LOS HURACANES – EL CALCETÍN

LOS HURACANES – LA CANCIÓN DEL MALAYO

LOS HURACANES – AÚN

ALBERTO BOURBÓN

El 19 de marzo de 1944 nace en Madrid José Alberto Bourbon Ruiz. Su padre es un joven diplomático francés casado con una española. Naturalmente, hace sus estudios primarios en el Liceo Francés de la capital de España. En 1959 la familia regresa a Francia, pero ya antes José Alberto había formado parte de algún incipiente conjunto musical.

En Paris, su tío Jean es empresario del espectáculo y representante de numerosos artistas galos. Colocará a Alberto en distintos puestos y participará en la organización de giras de varios cantantes. Ahí le picará el insecto de la música. Aquel empleo le durará hasta 1962, año en el que decide dar un giro a su vida y se alista voluntario en el ejército francés, siendo destinado a las fuerzas de ocupación en Alemania.

En 1965 termina sus obligaciones militares y marcha a Londres para hacerse cantante. A principios de 1967 se establecerá, ya para siempre, en Madrid. Plantará su cuartel general en el Whisky Jazz, templo del género. A él le gusta el jazz; sin embargo, es la época de la eclosión de los cantautores y Alberto Bourbon se sube muchos días al escenario para desgranar sus canciones con el único acompañamiento de una guitarra.

Su voz grave y la calidad sus composiciones no van a pasar desapercibidas. Pronto echará a rodar su primer sencillo: “El Metro” (CEM, 1968). Una auténtica crónica cargada de imágenes de un viaje en el tubo madrileño. Aún más se escuchará “La Niña de mi Barrio / Un Domingo en mis Calles” (CEM, 1968) que entrará en las listas de ventas. Su voz se compara a la de otro cantautor principiante, Patxi Andión, con el que guarda bastantes similitudes.

El reconocimiento que rápidamente han obtenido sus dos discos, hace que la RCA se fije en él y lo incorpore a su compañía. Con esta marca grabará tres singles en 1970, que venderán menos que los anteriores. El más destacable de ellos es con mucho: “En un Mechón de la Noche / Robaré Besos y Flores” (RCA, 1970), dos de sus mejores canciones de siempre.

Será en RCA donde firmará sus discos con su verdadero nombre de Alberto Bourbon, pues sus dos sencillos editados en CEM aparecerán firmados como Burbón y Alberto Burbon respectivamente.

En 1971 sufrirá un gravísimo accidente de tráfico que casi le cuesta la vida y que le mantuvo tres años alejado de estudios y escenarios. Es una época en que se dedica sobre todo a componer. En este aspecto, las cosas le ruedan de maravilla. Durante la primera mitad de los 70, escribirá canciones para Massiel, Mocedades, Isabel Patton y Rocío Jurado, por citar solo nombres españoles.

Pero el Alberto Bourbon compositor no quiere que desaparezca el cantante y regresará con un LP: “Años de Amor” (RCA, 1974). En este disco brillará “Antes de Ti no Hubo Antes” (RCA, 1974), su grabación más conocida y una de las mejores baladas de la década de los 70. Esta canción devolverá al cantante a las listas de ventas y a las pantallas de la televisión.

Al año siguiente grabaría un nuevo long play: “Estoy Aquí” (RCA, 1975) con el que pondrá fin a su carrera de cantante. A partir de ahí seguiría componiendo y se convertiría durante años en el productor de Rocío Jurado, que bajo su dirección lograría buena parte de sus mayores triunfos discográficos.

ALBERTO BOURBON – ANTES DE TI NO HUBO ANTES

ALBERTO BOURBON – UNIFORME DE FRANELA

ALBERTO BOURBON – QUIZÁS NO TE ACUERDES

ALBERTO BOURBON – NO SE VAYAS ASÍ

ALBERTO BOURBON – CUANDO SEAMOS VIEJOS