Bienvenidos al blog de música para nostálgicos. En el mismo podrás encontrar, fundamentalmente, vídeos musicales de los años 50, 60 y 70, repartidos en cinco apartados, según sean cantantes solistas o grupos y también según sean hispanos o extranjeros, además de un apartado dedicado a recopilatorios. También podrás conocer algo de su vida y trayectoria musical. Posteriormente se añadirán nuevos apartados. Espero que sea de vuestro agrado.
Barry White (Barry Eugene Carter, 12 de
septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003) fue un artista estadounidense del
género R&B y soul. Caracterizado por un timbre bajo-barítono, grave y
ronco, ganó tres premios Grammy y varios reconocimientos por su estilo
romántico y sensual. El mayor éxito de White vino en la década de 1970 como
artista solista. Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó tres veces al
número 1 de las listas Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron
mundialmente famoso: Love's Theme (interpretado por su orquesta Love Unlimited
Orchestra), Can't Get Enough of Your Love, Babe y You're the First, the Last,
My Everything, las dos últimas procedentes del álbum Can't Get Enough de 1974. Falleció
en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica.
BARRY WHITE – LOVE’S THEME
BARRY WHITE – CAN'T GET ENOUGH OF YOUR LOVE, BABE
BARRY WHITE &PAVAROTTI – YOU'RE THE FIRST, THE LAST, MY EVERYTHING
BARRY WHITE – LET THE MUSIC PLAY
BARRY WHITE & DIONNE WARWICK – NEVER GONNA GIVE YOU
Ayer, asistiendo a la II WorkShop
de Comercio Activo en Mancha Real, para ver el desfile de mi nieta, me encontré
con la sorpresa de la actuación de una mancharrealeña, Laura Molina, con una
bonita voz y me gustaría compartirla con todos vosotros. Se dedica profesionalmente
a la música formando parte de la Orquesta Saldoval, pero creo que puede hacerse
un hueco como intérprete en solitario.
Os dejo dos temas de Laura
Molina, uno de Malú (Deshazte de mí) y otro de La Quinta Estación (El sol no
regresa), además de un popurrí de los 80 interpetado a dúo con Pedro Lucas
Méndez. Espero que os guste como a mí.
LAURA MOLINA – DESHAZTE DE MI
LAURA MOLINA – EL SOL NO REGRESA
LAURA MOLINA & PEDRO LUCAS MÉNDEZ – POPURRÍ DE LOS 80
Después del batacazo con "Mundo, Demonio y Carne"
(Novola, 1970) que llevó a la disolución de Los Brincos, Fernando Arbex decidió
ocupar su tiempo en proyectos más personales en donde poder expandir al máximo su
creatividad, concediendo una importancia primordial a la producción. Fernando
no estaba dispuesto a renunciar al sonido que había logrado crear en su última
etapa con Los Brincos y ese mismo año decide reinventarse en formación de trío.
Para ello contacta con el que había sido el encargado de los teclados en la
última etapa de Los Brincos, Óscar Lasprilla (Los Speakers, Time Machine, Los
Ampex), y con Iñaki Egaña, que había sido miembro de Los Buenos y Los Bravos.
En 1970 entran en los estudios Celada de Madrid donde se
autoproducen su disco de debut, "Alacrán" (Zafiro, 1971). Su sonido
está influenciado por las músicas que estaban empezando a pegar fuerte en
Estados Unidos, como eran el rock latino y el funk. Previamente consiguen
lanzar un sencillo, "Sticky / Take a Look Around You, Baby" (Zafiro,
1970), el cual tuvo cierto revuelo sobre todo con su cara A, aunque no pasó mas
allá de los circuitos especializados.
Pero la historia del grupo no dio para más. Ese mismo año Óscar
Lasprilla conoce a una chica británica y decide irse a vivir con ella a
Londres. Por su parte, Fernando e Iñaki deciden dar por acabado el grupo y
deciden empezar juntos otra aventura, Barrabás.
Hace unas horas falleció en
Madrid, a la edad de 64 años (nació en Benquerencia-Badajoz el 21 de diciembre
de 1951) de un cáncer en el hospital Gregorio Marañón. Fue un emblema de la
movida madrileña por su pertenencia a grupos como Cucharada y Alarma, pero
también por su carrera en solitario sobre todo en temas como “Tocar madera” y “Sangre
española”. La capilla ardiente se instalará mañana, martes, en la sede de la
SGAE, de cuya junta directiva era miembro. Su último concierto lo dió el 19 de
marzo en el auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, donde cantó
los temas de su nuevo disco, “Casualidades”.
Aunque nació en Badajoz, se crió
en el madrileño barrio de Lavapiés. Formó su primer grupo en 1977, con el
nombre de Cucharada, que se convertiría en una de las formaciones simbólicas
del llamado rock urbano. Sin embargo mostraría su mejor perfil en el grupo
Alarma, que se puso en marcha en 1981, con un sonido cercano a The Police. Poco
después, Manolo Tena iniciaría su etapa en solitario, dando el golpe de gracia
con “Sangre española, en 1992; y poco después con “Tocar madera”. Pero tras el
fulgurante éxito, su carrera nunca volvería a ser igual, que entraría en la
junta directiva de la SGAE, siendo uno de sus músicos protegidos. No dejó de
trabajar con gente como Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal. Los Secretos,
Rosario Flores, Siniestro Total o Ricky Martin, pero no llegaba a sacar ningún
trabajo propio. Solo en el último años, tras siete años de silencio
discográfico, sacó elo albúm “Casualidades” y apareció en el programa “A mi
manera”, un ejercicio de nostalgia compartido con Marta Sánchez, Sole Giménez,
Mikel Erentxun, Antonio Carmona y Nacho García. Y eso fue lo último que hizo. (Información tomada del Diario El País).
Os pongo un tema de cada uno de los grupos de los que formó parte, sus
dos temas más conocidos como cantante en solitario y una de sus últimas
apariciones en el programa “A mi manera”.
CUCHARADA – QUIERO BAILAR ROCK AND ROLL
ALARMA – FRÍO
MANOLO TENA – SANGRE ESPAÑOLA
MANOLO TENA – TOCAR MADERA
MANOLO TENA – GRITÉ UNA NOCHE (INTERVENCIÓN EN EL PROGRAMA “A MI MANERA”)
Amparo Granados Navarrete nació
en Manresa el 29 de mayo de 1954 en una familia emparentada con el gran músico
nacionalista español, Enric Granados. Sus conocimientos musicales no eran nada
comunes entre los niños que se presentaban acompañados por sus progenitores en
los concursos radiofónicos de los primeros 60, por lo que a Amparo, que había
decidido cambiarse el nombre por el de Alicia, no le costaba mucho salir
triunfante de aquellos eventos.
Como los niños y niñas prodigio
brotaban por toda la geografía, no tardó en interesarse en ella una
discográfica y aparecer su primer EP: "El Jilguero del Monte / Alicia Es
Así / Psicosis / Batiendo Palmas" (Regal, 1964), editado con el nombre de
Alicia; así, sin apellido. La entonces chirriante voz infantil no obtuvo
ninguna repercusión y su sello pasó de ella sin importarle demasiado el
contrato firmado con su padre.
En 1966 el autor Jorge Domingo
presenta con pocas pretensiones una canción a la VII edición del Festival de
Benidorm. Pasó la criba eliminatoria y hubo que buscar dos cantantes que la
defendiesen. Belter acababa de firmarle un contrato y Alicia Granados acudió al
festival. Logró acceder a la final y allí en una interpretación impresionante,
logró la victoria por delante de la gran favorita "Amor amargo",
compuesta por el Dúo Dinámico y defendida por Bruno Lomas y Los 4 Ros.
"VII Festival Español de la Canción. Benidorm 1966" (Belter, 1966) se
completaba con una atractiva canción en la cara B: "Profesor". Se
vendió bien y entró en los primeros puestos de aquellos dudosos hit parades de
la época. Como la cara B funcionaba en plano de igualdad con la otra y era la
preferida de muchos compradores y locutores musicales, Belter se apresuró a
sacar un EP encabezado por "Profesor".
En este país, y más entonces,
somos muy dados a las comparaciones rápidas. Gigliola Cinquetti había vencido
Eurovisión siendo casi una niña; sin embargo a Alicia no le gustaba nada que la
comparasen con la estrella italiana y, a pesar de su edad, en una entrevista
aparecida en la revista "Tele Ritmo" corta por lo sano: "Me
gusta como canta, pero no quisiera ser como ella. No es mi estilo".
Para la campaña de Navidad,
Alicia Granados pone a rodar "Perrito Pequinés / ABC Ye Yé / Buenas Noches
Mamá / Mantenga Limpio Su Corazón" (Belter, 1966), pero supone la primera
gran decepción de Alicia y sus mentores, a pesar de ser un disco bien calculado
para los gustos de entonces. Al año siguiente acude al Festival de Fortuna, en
Murcia con el más difícil todavía, una canción protesta ye yé titulada "No
Soy un Guarismo" (Belter, 1967). Tampoco este disco reverdece el éxito del
año anterior.
El cine se interesa en ella para
la adaptación de una famosa novela juvenil española que era un remedo de las
famosas aventuras inglesas de Los Cinco y Los Siete: "La Banda del
Pecas" (Jesús Pascual, 1968), en la que no canta y aparece en los créditos
como Amparito Granados.
Por esas fechas, actúa en el II Festival de la Canción Infantil de TVE y
aparece con dos nuevas canciones en un recopilatorio de Belter junto a Los Stop
y otros artistas de la marca. En esos momentos, Alicia Granados está en un
momento difícil. Ya no es una niña y no tiene sentido seguir explotando la vena
infantil, ella y su voz se están transformando y opta por retirarse con
discreción. A finales de 1970 hecha ya toda una mujer y con una voz sexy y bien
trabajada forma con dos chicos el trío vocal Alicia y Nubes Grises, que pronto
volverá a colocarla en las listas de ventas con canciones como
"Aurora" u "Hombre y mujer", más otros títulos en
castellano y catalán. Permanecerá en el trío hasta 1973 sin efectuar, que
sepamos, nuevas grabaciones posteriores.
