domingo, 10 de febrero de 2013

CHOLO AGUIRRE

Félix Alberto Aguirre (Cholo Aguirre). Nació en la localidad de San Lorenzo (provincia de Santa Fe - Argentina) en 1928. Hijo de Martín Aguirre y Juana Obredor. Siendo un niño, su familia se radicó en la ciudad de Rosario. Félix es enviado a un conservatorio próximo a su domicilio, donde estudia teoría musical, solfeo y guitarra.
Ya entrando en la adolescencia, comienza a participar en peñas, confiterías y clubes, cantando con su guitarra. A los 15 años, su padre decide hacerlo participar en un certamen organizado por LT5 Radio Chaco, en el que resulta ganador. Su repertorio estaba compuesto por piezas de tango y folclore. En 1947, es convocado por el maestro rosarino José Sala para integrar su orquesta.  

A fines de la década del cuarenta, decide intentar suerte en Buenos Aires, al poco tiempo de estar en la Capital, es incorporado a la orquesta dirigida por el bandoneonista Calixto Sayago. En 1951, ingresó a la orquesta de Jorge Argentino Fernández. En 1953, Fernández debuta en el disco para el sello Pathe, con el instrumental de Ástor Piazzolla “Contratiempo” y, en el reverso, con la voz de Aguirre, el vals “Rosa de otoño”. Dos años más tarde, ya alejado de Fernández, actúa brevemente en la orquesta de Héctor Varela. En 1956, se incorporó a la de Edgardo Donato, en la que ya estaba el cantor Oscar Peralta. A partir de los carnavales de 1958, se integra a la orquesta de Juan Sánchez Gorio, sumándose a los cantores a Osvaldo Bazán y Julio Fontana. En 1959, es convocado por Argentino Galván para grabar para el sello Music Hall el candombe “Todo negro”, junto a la cancionista Ana María Pons y coro. A partir de 1960, comienza a dedicarse a la composición de temas ligados a la región del litoral argentino, logrando imponer un nuevo tipo de canciones que llamó litoraleñas, alcanzando consagración internacional. Sus temas son grabados por cantantes y músicos internacionales como Julio Iglesias, Andrés Calamaro, Alberto Cortez, Los Laikas, Los Parranderos, Los Nuevos Románticos de Cuba y muchos más.  

A mitad de la década del sesenta sólo canta su música, presentándose en el Canal 9 de la televisión argentina y, convocado luego, por varios países de América y Europa. Finalmente, se radica en Madrid (España), donde instala un local de espectáculos. Entre su obra, podemos agregar a las páginas ya nombradas: “Trasnochados espineles”, “Tesoro mío” (con música de José Luis Giacomini "Pepe Medina"), “Anocheciendo”, “Río de lluvia”, “Río de sueños”, “Río de ausencia”. Como compañeros de creación vale la pena mencionar a: César Isella, Antonio Tarragó Ros, Raúl Barboza, Ernesto Montiel, Santos Lípesker, Leo Lípesker, Máximo Barbieri, Ángel Cabral, y muchos otros.
Aquí tenéis varios temas de Cholo Aguirre, entre los que se encuentra su tema más famoso y versioneado (Río Manso), además de varios tangos.

CHOLO AGUIRRE – RÍO MANSO

CHOLO AGUIRRE – VOLVER

CHOLO AGUIRRE – CALLE DE TIERRA

CHOLO AGUIRRE – NADA

CHOLO AGUIRRE – BARRIO

viernes, 8 de febrero de 2013

PAUL AND PAULA

Paul & Paula (Hildebrand Ray, nacido 21 de diciembre 1940; Jill Jackson, nacida el 20 de mayo 1942), eran dúo , muy conocidos por su nº 1, " Hey Paula ".

Ambos asistían a Howard Payne College en Brownwood, Texas en 1962, cuando un disc jockey local, Riney Jordan, pidió a los oyentes venir al estudio y cantar sus canciones para ayudar a la Sociedad Americana del Cáncer . El dúo cantó una canción llamada " Hey Paula ", que Hildebrand escribió, y se animó a hacer un registro de la misma.

Shelby Singleton de Mercury Records los firmó con el tiempo, pero no antes de cambiar su nombre profesional. "Hey Paula" vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, y fue galardonado con un disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1963..

El dúo lanzó dos discos regulares y uno de Navidad con temas de álbumes después del éxito de "Hey Paula”. Su seguimiento, " Young Lovers ", alcanzó el número 6 en la lista Billboard más tarde en el mismo año.

En 1965, Hildebrand lo dejó para completar su educación universitaria, habiendo decidido que un futuro en el mundo del espectáculo no era para él. Se tomó esta decisión en medio de un Dick Clark Caravana de viaje por carretera Stars.

Jackson siguió con su carrera en solitario y Hildebrand volvió a cantar en la década de 1980 en el  dúo Land & Hildebrand. Hoy en día, la pareja se reúnen de vez en cuando para cantar como Paul & Paula para eventos especiales. 
 
No es un dúo muy conocido en España, pero a los que les guste los temas románticos de aquella época, les será de agrado esta pareja.

PAUL AND PAULA – HEY PAULA

PAUL AND PAULA – WE GO TOGETHER

PAUL AND PAULA – FLIPPED OVER YOU

PAUL AND PAULA – YOUNG LOVERS

PAUL AND PAULA – HEY BABY

miércoles, 6 de febrero de 2013

FATS DOMINO

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans.
 
Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine "Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Pianista, cantante y compositor, Domino vendió más discos (65 millones) que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley.
 
Domino a menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente, declaró. "Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música". Ningún otro artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick.
 
En , en los tres primeros temas nos encontramos con un joven Fats Domino, para terminar con dos temas en los que podemos verlo en los últimos años, en el último acompañado de Ricky Nelson.

FATS DOMINO - AIN'T THAT A SHAME

FATS DOMINO - KANSAS CITY

FATS DOMINO – LUCILLE

FATS DOMINO - BLUEBERRY HILL

FATS DOMINO AND RICKY NELSON - I'M WALKING (COLOUR)

lunes, 4 de febrero de 2013

DUETOS IV

Esta vez el protagonista de los duetos es Julio Iglesias, al que acompañan grandes intérpretes extranjeros, como Diana Ross, Albert Hammond, Willie Nelson, Mireille Mathieu o Nana Mouskouri.

DIANA ROSS & JULIO IGLESIAS - ALL OF YOU

ALBERT HAMMOND Y JULIO IGLESIAS - ECHAME A MI LA CULPA

WILLIE NELSON & JULIO IGLESIAS - TO ALL THE GIRLS I'VE LOVED BEFORE

JULIO IGLESIAS & MIREILLE MATHIEU - MEDLEY

NANA MOUSKOURI & JULIO IGLESIAS - GRANDE, GRANDE

sábado, 2 de febrero de 2013

THE BEATLES - 10º DISCO – YELLOW SUBMARINE

Yellow Submarine es un álbum del grupo de música rock británico The Beatles lanzado a principios de 1969. En contraste con la riqueza de la película de animación Yellow Submarine, este disco se consideró como su esfuerzo más gris, ya que, más que un álbum de estudio, solo era la banda sonora de la película.

En la época que se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. "Yellow Submarine" ya había aparecido en Revolver en agosto de 1966. "All You Need is Love" había sido un sencillo de éxito en 1967, tema que también había aparecido en el álbum estadounidense Magical Mystery Tour más tarde ese mismo año. "Only A Northern Song" había sido escrita originalmente para el Sgt. Pepper y en gran parte había sido grabada en febrero de 1967. "It's All Too Much" se grabó justo antes de que Sgt. Pepper saliera, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para Yellow Submarine. "Hey Bulldog" (grabada en febrero de 1968) y "All Together Now" (grabada en mayo de 1967) sí parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión , aunque Lennon lo había negado con la primera de ellas, grabada durante la filmación del clip promocional de "Lady Madonna".

La cara 2 del álbum Yellow Submarine presentaba arreglos orquestales (grabados específicamente para el álbum) de George Martin.
 
"Across the Universe" iba a incluirse en un principio en el álbum, pero fue rechazada en el último momento y dejada aparte hasta que salió en el disco Let It Be, de 1970. De acuerdo con algunas fuentes, los Beatles habían considerado lanzar Yellow Submarine como un EP de cinco temas, sin la partitura de la película pero incluyendo "Across the Universe" como pista adicional.

THE BEATLES – YELLOW SUBMARINE

THE BEATLES – ONLY A NORTHERN SONG

THE BEATLES – ALL TOGETHER NOW

THE BEATLES – HEY BULLDOG

THE BEATLES – IT'S ALL TOO MUCH

THE BEATLES – ALL YOU NEED IS LOVE

THE BEATLES – PEPPERLAND

THE BEATLES – SEA OF TIMES

THE BEATLES – SEA OF HOLES

THE BEATLES – SEA OF MONSTERS

THE BEATLES – MARCH OF THE MEANIES

THE BEATLES – PEPPER LAND LAID WASTE

THE BEATLES – YELLOW SUBMARINE IN PEPPERLAND

jueves, 31 de enero de 2013

THE BRISKS

Al introducirnos en los orígenes del rock en España es normal encontrar grupos que, por multitud de circunstancias y méritos, tienen sus nombres escritos en mayúsculas, y otros que se nombran más de pasada. Tal vez The Brisks pertenezcan a estos últimos, pero aun hoy día recordamos algunas de sus canciones, y es un hecho que por sus filas pasaron figuras importantes de la música que se produjo en años posteriores.

A los pies de la hercúlea columna africana, dos chicos del popular barrio de Villa Jovita y otros del centro de la ciudad formaron este combo estudiantil en los primeros 60, dándose al directo en las fiestas municipales. Podría imaginarse como muy difícil el salto del grupo al resto del territorio nacional debido a su posición geográfica, pero lo cierto es que entonces era menos costoso que ahora, y además contaba con la suerte de que, en aquellos tiempos, Marruecos era un lugar lleno de oportunidades y sitios donde tocar, y la cercana Costa del Sol ya despuntaba como lugar de ocio y no había discoteca sin música en vivo.

Así, The Brisks consiguieron saltar el charco y, tras actuar en diversos puntos de la península, consiguen grabar para la pionera Belter, casa en la que, entre 1963 y 1968, editaron once EP y tres sencillos. En ellos, el grupo hace versiones de populares éxitos extranjeros adaptándolos al castellano, especialmente de The Beatles, junto a otros temas propios, y estilísticamente se mueven entre las diversas tendencias de moda del momento: surf, twist, rock ‘n’ roll, etc.

El grupo se dedica a girar por el país y hacen algunos conciertos también en Portugal, Marruecos e incluso Alemania. Técnicamente eran correctos, nada innovadores o creativos, pero por ello mismo se ajustaban a otra de las tareas que a menudo desempeñaron, como fue la de banda de acompañamiento. Como tal desempeñaron su labor junto a Rocío Dúrcal, Conchita Velasco o Ennio Sangiusto, entre otros.

Su estilo sencillo y candoroso, patente en canciones como “Pepe será papá” o “María Cristina”, les asegura el éxito en los guateques del momento, junto a la cocacola y los gusanitos. Su sello les coloca en un lugar preferente. A medida que avanzaba la década y se imponían nuevas modas, el grupo intentó adaptarse a estas tendencias y llegó a grabar una versión de Jimmy Hendrix, “Stone free”. Pero entre la mili y la escasa repercusión, el grupo desaparece en los 70.

Pasados los años el grupo resucitó dando conciertos de nostalgia en la zona de la Costa del Sol, para desaparecer definitivamente en 2004 tras la muerte de Julio Rey, miembro fundador del grupo y uno de los partícipes del retorno junto a José García. El concierto que ofrecieron en su memoria fue la última actuación de la banda.

Seguramente, el mayor interés que podamos encontrar en The Brisks es que por sus filas pasaron algunos destacados personajes de los primeros años del rock español, o involucrados en significativos proyectos, pues el baile de miembros fue habitual. Es el caso de Julián Granados, anteriormente en Los Ángeles Azules -germen de Los Ángeles-, después en Los Buenos y finalmente solista; Pedro Ruy-Blas estuvo en Los Grimm, militó en Canarios sustituyendo temporalmente a Teddy Bautista y más tarde formó el grupo Dolores; Teddy Raster (escrito también Ruster y Rooster) estuvo un tiempo en Máquina! y prosiguió brevemente en solitario. En general, la mayoría de sus componentes dejaron el mundo de la música guardando su paso por The Brisks como un sencillo recuerdo de juventud.
Conocidos y simpáticos temas de los años 60 son los que nos presenta este grupo ceutí.

THE BRISKS - PEPE SERÁ PAPÁ

THE BRISKS - MARIA CRISTINA

THE BRISKS - EL COCHECITO

THE BRISKS - SANSON ERA UN CHICO YEYE

THE BRISKS - STONE FREE

martes, 29 de enero de 2013

ANA KIRO

María Dolores Casanova González (Castañeda, Arzúa, 24 de enero de 1942 - Mera, Oleiros, 24 de septiembre de 2010), conocida como Ana Kiro, era una cantante Gallega.

La carrera de Ana Kiro se inicia en Barcelona, dentro de la emigración gallega. Casada desde muy joven, también muy joven se separa y tiene que sacar adelante la economía familiar y a su hija. Prueba suerte en el mundo de la canción, que hasta aquel momento fue sólo una afición, y cosecha un moderado éxito hasta que ficha por la discográfica Belter. Hace entonces giras con cantantes de música ligera como José Guardiola, participa en distintos concursos de la canción y, luego, trabaja como vocalista en un programa de Televisión Española, Galas del sábado, presentado por Joaquín Prat y Laura Valenzuela. Ana Kiro posee una de las más amplias carreras discográficas de Galicia, y actualmente ha alcanzado la cifra de 32 discos de larga duración editados, en donde siempre se ha nutrido de canciones populares del país y de las composiciones de diversos autores gallegos.

Ana Kiro ha labrado su éxito a base de ofrecer cientos de conciertos a lo largo de su dilatada trayectoria profesional. Hasta 1999, año en que dejó de ofrecer actuaciones en directo debido a problemas de estrés, esta cantante ofrecía una media de cien conciertos al año, lo que convirtieron a Ana Kiro en una clásica de las romerías y las fiestas de todo el país.

La música de Ana Kiro está indisolublemente unida a las fiestas populares de Galicia. Todos los que acudieron alguna vez a una romería o a una verbena habrán escuchado la voz de esta artista, que ha ofrecido centenares de conciertos a lo largo de su dilatada trayectoria.

En 1969, estuvo a punto de ser la primera -y, hasta ahora, la única- gallega en representar a TVE en Eurovisión al disputarse con Salomé quien interpretaría 'Vivo cantando' en el festival que se celebró en Madrid.

En 1998 se retira del mundo de la canción, aunque anteriormente (1995) le hacen un homenaje en La Coruña que se retransmite por la Televisión de Galicia y que consigue una gran audiencia. A partir de ese momento comienza su relación con la televisión, que empieza con el talk-show Toda una vida y continúa con Tardes con Ana. Posteriormente participa como actriz protagonista en la serie “A miña sogra e mais eu”.
Comenzamos con el único tema que se tiene grabado en los años 60, para pasar a un popurrí también interpretado en aquella época, para pasar a una Ana Kiro más cercana en el tiempo, sola o acompañada por José Guardiola o Salomé.

ANA KIRO - STASERA SI

ANA KIRO – POPURRI GALLEGO

ANA KIRO - LA REINA JUANA

ANA KIRO - GALICIA TERRA MEIGA

ANA KIRO - EL ABUELO