viernes, 10 de abril de 2015

STEVE MILLER BAND



La Steve Miller Band es un grupo estadounidense de blues rock liderado por Steve Miller; guitarrista y vocalista.

Steve Miller, junto al teclista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después de tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un single, "The Mother Song".

Tocaron en el Hullabaloo con The Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo.

Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100.

Los seguidores del grupo iban aumentando con cada nuevo álbum. Brave New World, de 1969, llegó al puesto 22; incluía el éxito "Space Cowboy" y el tema "My Dark Hour", en el que también participaba Paul McCartney como bajista. El disco Your Saving Grace, también de 1969, se situó en el puesto 38 y Number 5 llegó más arriba, hasta el 23, ya en 1970.

En 1971, Steve Miller se rompió el cuello en un accidente de coche y Capitol Records editó un nuevo álbum, Rock Love, que incluía material inédito tanto de directo como de estudio.

En 1972 se puso a la venta el doble álbum Anthology, una recopilación de dieciséis temas de los cinco primeros discos. El siguiente año, The Joker supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas.

Tres años más tarde, la Steve Miller Band regresó con el LP Fly Like An Eagle, que logró un meritorio tercer puesto en las listas. Sus tres sencillos fueron: "Take The Money And Run" (puesto 11º), "Fly Like An Eagle" (puesto 2º) y "Rock N' Me", que fue su segundo sencillo en llegar a lo más alto de las listas. En Fly Like An Eagle se encuentra también el tema "Serenade", versionado muchos años más tarde por el grupo español M Clan con el título "Llamando a la Tierra".

En 1977 publicaron Book Of Dreams, que llegó al puesto 2º y también incluía tres éxitos: "Jet Airliner" (puesto 8º) "Jungle Love" (puesto 23º) y "Swingtown" (puesto 17º). En 1982 volvieron a conseguir un nuevo número uno con el tema que compartía título con el disco, Abracadabra, utilizado en la película "The Incredible Burt Wonderstone" (2013).
Desde entonces han grabado esporádicamente. Su último disco, Let your hair down, una recreación de piezas de Jimmy Reed, Wiliie Dixon, Muddy Waters y Charles Brown, entre otros, se públicó en 2011.

STEVE MILLER BAND – ROCK'N ME

STEVE MILLER BAND – ABRACADABRA

STEVE MILLER BAND – SPACE COWBOY

STEVE MILLER BAND – THE JOKER

STEVE MILLER BAND – FLY LIKE AN EAGLE

miércoles, 8 de abril de 2015

GENE PITNEY



Gene Francis Alan Pitney (17 de febrero de 1940 - 5 de abril de 2006) fue un cantante, compositor, músico e ingeniero de sonido estadounidense.

Pitney nació en Hartford, Connecticut, y creció en Rockville (ahora parte de Vernon, Connecticut). Sus primeras influencias fueron Clyde McPhatter, cantante de género country-blues como "Moon Mullican" y doo-wop grupos como Los Cuervos. Asistió a Rockville High School, en la que fue nombrado "El Cohete Rockville", y donde formó su primera banda de Gene, y los Genials. Hizo registros como parte de un dúo llamado Jamie y Jane con Ginny Arnell (que a finales de 1963 tenía un solo hit, "Head Dumb"), y en 1959 grabó un single como Billy Bryan. A lo largo de su carrera, Pitney también cantó en dúo con otros cantantes aparte de Ginny Arnell como George Jones, Melba Montgomery o Marc Almond entre otros. A través de la época de los 60, disfrutó de éxito en ambos lados del atlántico y formó parte del grupo de artistas estadounidenses que continuaron disfrutando de éxitos después de la invasión británica. El 26 de febrero de 1993, Pitney actuó en el Carnegie Hall de Nueva York en el día donde ocurrió el primer atentado del World Trade Center.

En el 2000 volvió a grabar "Half Heaven, Half Heartache" como un dueto con Jane Olivor en su álbum de regreso Love Decides.

El 18 de marzo de 2002 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock.
Pitney murió el 5 de abril de 2006, a los 66 años. Su mánager del tour lo encontró muerto en el Hotel Hilton, en Cardiff, Gales, en medio de una gira por Reino Unido. Su último concierto fue en el Salón St. David. La autopsia confirmó que tenía una enfermedad cardíaca, causada por la aterosclerosis. Dejó una esposa, Lynne, y sus tres hijos, Todd, Chris y David. Fue enterrado en el cementerio de Somers Center en Somers, Connecticut.

GENE PITNEY – SOMETHINGS GOT A HOLD OF MY HEART

GENE PITNEY – ONLY LOVE CAN BREAK A HEART

GENE PITNEY – IT HURTS TO BE IN LOVE

GENE PITNEY – MEDLEY OF HITS

GENE PITNEY – EVERY BREATH I TAKE

lunes, 6 de abril de 2015

INTÉRPRETES DE JAÉN:ALEJANDRO JAÉN



Alejandro Jaén nació en Jaén y lleva el apellido real y artístico de esa bella ciudad andaluza. Alejandro Jaén es un compositor con una sensibilidad a flor de piel que complementa sus melodias con letras y a la vez profundas, logrando con esa sencillez convertirlas en éxitos. Su experiencia le da la madurez para hablar lo mismo del amor que del desamor a un nivel que el público puede adoptar fácilmente. Su música es una mezcla de sus raices flamencas con influencias del pop europeo sin olvidarse de la musica tropical ya que vive en Miami, Florida desde 1980.

Alejandro Jaén ha desarrollado una brillante carrera como compositor, más de 800 canciones suyas han sido grabadas en todo el mundo. Le han sido otorgados más de 50 discos de oro y platino por las ventas de más de 50 millones de copias vendidas de sus obras que avalan su gran prestigio como uno de los más importantes compositores de habla hispana. Alejandro es constante y apasionado con cada proyecto que realiza, cualidades que le han permitido estar siempre vigente en géneros musicales como la balada, el pop, la musica tropical e instrumental.

“Vas a acordarte de mi” fue el tema que le dio gran éxito como cantante en todo el continente americano. En 1985 fue elegido como “El mejor cantante y compositor del año” en los Premios Aplauso 92 de la cadena SBS. La agencia UPI lo designó como artista revelación de ese año al igual que la mayoria de la prensa de Latinoamérica y Estados Unidos. En 1986 ocupo los primeros lugares de Billboard con cuatro canciones diferentes. Ese mismo año se presentó con éxito en el Festival de Vina Del Mar en Chile, recibió las llaves de oro de la ciudad de Miami de manos de su alcalde Maurice Ferre, y fue nombrado Ciudadano Honorario de la ciudad de New Orleans.

Alejandro Jaen ha trabajado como productor en la última década con grandes figuras de la música como Jaci Velásquez, Gilberto Santarosa , Menudo, Elvis Crespo, Víctor Manuel, Jerry Rivera y muchos otros. Alejandro produjo en mega hit “A puro dolor” con Son by Four que logró récord de permanencia con 20 semanas número 1 y mas de 45 semanas en los primeros lugares de Billboard.

Alejandro ha producido y escrito Yo sí me enamoré con Huey Dunbar que fue nominada al Latin Grammy como “Best Tropical Song of the Year”.

Alejandro Jaen aparece en Billboard durante el primer semestre del 2001 como el productor numero 1 del Hot Latin Track y número 2 durante el segundo semestre del mismo año. Ese mismo año su canción “Celos” interpretada por Marc Anthony alcanza primeros lugares de popularidad y ventas.

En el 2006 Alejandro produce el album “Álvaro Torres interpreta a Juan Gabriel”. En el 2008 produce con Daniel Santacruz el album “Radio rombecorazones” con el que el talentoso artista dominicano obtiene dos nominaciones al Latin Grammy 2009.

Durante el 2009 y comienzos del 2010 Alejandro produce el album “Leo, escribo y canto” para el gran artista argentino Leo Dan.
Alejandro Jaén sigue dejando huella en la música promoviendo a nuevos talentos y escribiendo para artistas establecidos nuevos éxitos. Su trabajo, visión y pasión por la música hacen de Alejandro Jaén un artista único.

ALEJANDRO JAÉN – SI TE HUBIERA CONOCIDO AYER

ALEJANDRO JAÉN – A ESCONDIDAS

ALEJANDRO JAÉN – DAME FÉ

ALEJANDRO JAÉN – ESTÚPIDA

ALEJANDRO JAÉN – VAS A ACORDARTE DE MÍ

sábado, 4 de abril de 2015

RECOPILATORIO DE LOS MÓDULOS EN MP3



Todo tiene su fin – Ya no me quieres – Adios al ayer – Cuando te espero – Solo tú – No quiero pensar en ese amor – El sonido del silencio.


miércoles, 1 de abril de 2015

LOS ROCKING BOYS


Puede resultar extraño que uno de los conjuntos más prolíficos de los primeros años 60 proceda de una localidad como La Línea de la Concepción (Cádiz), aparentemente alejada de los incipientes centros musicales del momento. Pero eso es sólo apariencia, porque ya desde finales de la década de los 50, en el extremo sur de la península se escuchan emisoras como Radio Gibraltar, Radio Tánger o la emisora de la base norteamericana de Rota. Entre los jóvenes que sintonizan esos diales se encuentran unos chicos de La Línea que deciden formar un grupo musical.

Este grupo, nacido en La Línea de Concepción (Cádiz) fue proyectado por José Gómez (guitarra y coros), que pronto convence a sus vecinos Agustín Martínez (batería y cantante) y Carlos Jaime (saxo y piano) para que se embarquen en la aventura. Después fichan como bajista al portugués Ricardo Oliveira. Con un instrumental de lo más precario se lanzan a actuar allí donde sale a partir de 1960. En el verano de ese año les sale una actuación en Ceuta y allí conocerán a José Garzón, que pasará a dirigir los destinos comerciales del grupo. En 1961, tras un rodaje de bailes y fiestas patronales, marchan a Madrid para participar en el I Festival Internacional de Conjuntos Musicales en el que obtendrán el 2º premio consistente en diez mil pesetas y un trofeo cedido por Gallina Blanca, por delante de grupos tan acreditados como Los Pekenikes. Han pasado de ser unos desconocidos a aparecer en diarios y revistas.

Tras esta exitosa participación, fichan por Belter y como 1962 es el año del twist graban varios EP dedicados a este nuevo ritmo que se venden razonablemente bien. Regresan a Madrid para participar en una de las históricas matinales del Price y actuar varias semanas en clubes de la cadena Consulado. Su discográfica les impone varias grabaciones de compositores de la casa y adaptaciones ajenas a su estilo que en nada ayudan a la carrera del grupo. Durante 1963 se suceden actuaciones y el grupo salta nuestras fronteras para actuar en Marruecos y Portugal. Salen a la venta nuevos discos destinados a españolizar ritmos foráneos: madison, popeye, surf, etc.

Todo parece ir viento en popa hasta que la mili deshace el grupo en 1964. Carlos y Agustín deben cumplir su periodo militar en España y Ricardo debe hacer lo propio en Portugal. The Rocking Boys dejan de existir durante varios años. Carlos y Ricardo ya nunca se reincorporarán al grupo. A finales de 1965, José y Agustín rehacen el grupo, entrando entonces Juan Ruiz (bajo) y Salvador Maruenda (órgano).

Regresan a la actividad con un estilo netamente pop, participando en festivales como los de Mallorca, Duero y de Conjuntos de León, dejando registrados algunos discos más, siempre en formato EP, con las canciones ajenas defendidas en dichos festivales y con covers españoles de temas procedentes de Gran Bretaña y Estados Unidos.
  En 1966 rompen con Garzón, que estaba en aquellos momentos centrado en la carrera de The Brisks. Se van a Barcelona y actúan en el San Carlos Club, popularizado por la canción homónima de Los Sirex, y en la Costa Brava. Después se establecen por un breve tiempo en Madrid, actuando de nuevo con asiduidad en el centro y sur de España. La última parte de su carrera la realizan en Bilbao, registrándose algún nuevo cambio de componentes para disolverse definitivamente en 1969.

LOS ROCKING BOYS – TE HAN VISTO CON OTRO

LOS ROCKING BOYS – CUANDO LLEGUE SEPTIEMBRE

LOS ROCKING BOYS – QUE SIGA EL TWIST

LOS ROCKING BOYS – TE HAN VISTO CON OTRO

LOS ROCKING BOYS – SU HISTORIA