LOS GATOS DEL GITANO

Ayer me llegó un Email de un grupo musical pidiéndome que les promocionase a través de este blog. Aunque el blog no está dedicado a la música actual, los he escuchado y su sonido me ha llevado a tiempos anteriores, quizás por lo que ellos mismos declaran son sus influencias (The Beatles, Harry Connick jr. , Raimundo Amador, B.R.M.C., Jim Croce, John Mayer, The Stray Cats y Sabina). No me creo ser tan importante como para decidir sobre si es conveniente o no ponerlos en el mismo, así que he decidido hacerlo y además crear una sección de grupos o cantantes menos conocidos a nivel nacional y muy poco a otros niveles, por lo que todos aquellos grupos o cantantes que quieran aparecer en este blog, pueden mandarme lo que deseen que aparezca.

Este grupo es “Los gatos del gitano” y está formado por cuatro jóvenes músicos que decidieron intentar la aventura musical en 2009. Tras conseguir la libertad condicional algunos de sus miembros y dejar atrás una existencia ligada a la bebida otros, se ponen manos a la obra y comienzan a pulir las canciones de la banda. Jaime Martín Peñasco, Quique González Moncayo, Daniel Pinelas y el también batería del grupo Melocos, Andrés Ortiz.

A su último concierto  asistieron un cuponero y su perro guía, que declaró haber quedado maravillado. Al cuponero le gustó también. En el verano de 2011 se encierran en el estudio para grabar su primer álbum, "Grandes Éxitos",  junto al pianista Josué Santos (Luz Casal, Miguel Bosé,...) a quien eligieron como productor musical para poner la “guinda del pastel”.

Los Gatos intentan abarcar un amplio abanico estilístico, jugando entre folk, rock, bossa o flamenco. La variedad rítmica y armónica, combinada con la ironía y originalidad de las letras de Jaime Martín hacen de "Grandes Éxitos un disco que no deja indiferente a nadie.

Si queréis conocer  mas de su trayectoria, pulsad sobre la imagen que tenéis debajo.

También podéis escuchar su disco “Grandes Éxitos” completo en Sportif, pulsando sobre la imagen del popular programa de música que tenéis a continuación.

  

También podéis entrar en su página web: http://www.losgatosdelgitano.com/

Por último, os invito a ver algunos de sus vídeos. Espero que os guste.

LOS GATOS DEL GITANO - CONTAR MENTIRAS

LOS GATOS DEL GITANO - Y TU TAMBIÉN

LOS GATOS DEL GITANO - SI TE DICEN

LOS GATOS DEL GITANO - EL TREN

LOS GATOS DEL GITANO - CHAMBERÍ

VINO TINTO

El grupo vino tinto es, sin duda alguna, uno de los grandes olvidados de la música española. Tanto es así que la información que actualmente se puede recopilar sobre ellos es casi inexistente, limitándose a algún dato que aparece en anotaciones totalmente dispersas o en su breve pero exquisita discografía.

Corrían los primeros años 70 cuando en Yecla (Murcia) se juntaron un grupo de estudiantes que les apasionaba el mundo de la música folk. Al igual que otros grupos de la época, ellos también eran universitarios y empezaron su andadura musical versionando tanto temas populares españoles como espirituales negros y canciones populares de distintos lugares del mundo.

Su trayectoria fue efímera, ciertamente, pero eso no les impidió dejarnos un buen material musical: dos Lps y 8 singles en total, de los cuales no se ha publicado ni un solo tema en formato CD o digital.

En el año 1976, con motivo de la celebración de las primeras elecciones democráticas después del final de la dictadura Franquista en España, Vino tinto fueron los encargados de interpretar la canción que serviría de sintonía para el referendum correspondiente. La canción "Habla, pueblo habla" sonó por todas partes durante la campaña electoral y quizá por eso es precisamente la más recordada del grupo.

No obstante, afortunadamente con este post podremos recordar algunas de las canciones que el grupo popularizó, convertidas hoy en auténticas piezas de coleccionista para los amantes de la música de aquellos tiempos: Volver en vino (1972), El viejo (1972), Duerme negrito (1973), Viejo capitán (1975) y Habla, pueblo habla (1976).

Tan solo un tema hemos encontrado de Vino Tinto, su famoso “Habla pueblo habla”.

VINO TINTO - HABLA PUEBLO HABLA

VINO TINTO - VOLVER EN VINO

VINO TINTO - TRIGO LIMPIO

MANOLO OTERO

Manuel "Manolo" Otero Aparicio (Madrid, 25 de junio de 1942 — † São Paulo, 1 de junio de 2011) fue un cantante y actor español.

Hijo de un cantante de ópera y zarzuela y de una madre actriz, hereda las influencias artísticas de sus progenitores. Manolo Otero era licenciado en Filosofía y Letras.

Se casó en 1973, con la destacada actriz y vedette María José Cantudo, con quien tuvo un hijo llamado Manuel. Se separaron en 1978.

Se dio a conocer en el año 1974 con su primer álbum titulado “Todo el Tiempo del Mundo”. Entre sus canciones más conocidas se encuentran “María no más”, “Vuelvo a ti”, “Qué he de hacer para olvidarte”, “Te he querido tanto”, “Bella mujer”, entre otras, todas ellas producidas discográficamente por Ramón Arcusa. Participó en la película “Juicio de faldas” y “El libro del Buen Amor II'.

Siempre contó con grandes aportaciones de productores y compositores de la talla de Camilo Sesto, quien le guió y produjo varios álbumes. En 1968 participó en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, y en 1977 lo hizo como artista invitado en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Trabajó como galán en la compañía de José Tamayo durante la 2ª Campaña Nacional de Teatro organizada por el Ministerio de Información y Turismo, en la que se llegaba a capitales de provincia, con un teatro en unas condiciones superiores a las habituales en aquellos años (repartos, obras, escenografías...). En la que participó Manolo Otero, como "Cabezas de cartel" figuraban Javier Escrivá, Irene Daina, María Esperanza Navarro, María Bassó y José Vivó, y en el repertorio incluía tìtulos como Tartufo de Molière, La Molinera de Arcos de Ruiz de Alarcón y La Muralla China de Max Fritz.2 En 1985, además colaboró con su entonces ya exesposa en el montaje por Fernando García de la Vega de la revista Doña Mariquita de mi corazón.

Falleció el 1 de junio de 2011 en Brasil, víctima de un cáncer hepático.

Cuatro temas para todos los seguidores de Manolo Otero, todos ellos cortados por el mismo patrón.

MANOLO OTERO - TODO EL TIEMPO DEL MUNDO

MANOLO OTERO - QUE HE DE HACER PARA OLVIDARTE

MANOLO OTERO – BELLA MUJER

MANOLO OTERO – VUELVO A TI

ORLEANS

Orleans es un grupo estadounidense de pop-rock, banda más conocida por sus éxitos " Dance with Me "(1975)," Still the One ", del álbum Waking and Dreaming (1976) y " Love Takes Time "(1979). El nombre del grupo evolucionó de la música que estaba tocando en el momento de su formación, que se inspiró en Louisiana artistas como Allen Toussaint y la Neville Brothers. Orleans se formó en Woodstock, Nueva York en enero de 1972 por el vocalista/guitarrista/ compositor John Hall, el vocalista/guitarrista Larry Hoppen y el baterista/percusionista Kelly Wells. En octubre de ese año, el grupo se amplió para incluir el hermano menor de Larry, Lance, en el bajo. El baterista Jerry Marotta se unió en 1976, completando el quinteto.

Sin embargo, no fue sino hasta Orleans se escuchó en Kansas Max City, que la banda obtuvo su primer Billboard Hot 100 gráficos con "Let There Be Music", extraído de su tercer álbum, Let There Be Music, lanzado en marzo de 1975. 

El siguiente single, "Dance With Me" puso a Orleans  en el N º 6 en las listas de éxitos y en la corriente principal de la música pop estadounidense. 

Durante la grabación de su siguiente álbum ”Vigilia y el sueño”, en la primavera de 1976, el grupo estuvo acompañado por el batería Jerry Marotta segundo, liberando Wells Kelly para cantar más y tocar el teclado. 

"Still the One ", de Dreaming (lanzado en agosto de 1976), cimentaba relación de Orleans con el público estadounidense. Mientras que el sencillo fue subiendo en las listas al N º 5, la banda hizo un gran cross-country. El single fue elegido como el tema musical de la cadena de televisión ABC (el padre de los Récords ABC) y desde entonces ha sido utilizado por numerosos anuncios publicitarios y bandas sonoras. 

"Reach", alcanzó el puesto N º 51 en marzo de 1977. Por entonces, sin embargo, las tensiones internas y los desacuerdos sobre el material y la dirección musical hacen que John Hall decida dejar la banda en busca de una carrera en solitario, cosa que hizo en junio de 1977. Marotta, no mucho tiempo después, decidió unirse a Hall y Oates y, finalmente, pasó a Peter Gabriel Banda 's. 

Después de varios meses reflexionando sobre las cosas y trabajar con otros músicos, los hermanos Kelly Hoppen deciden continuar a finales de 1977, trayendo nuevos miembros: RA Martin (voz, saxo, trompetas, teclados) y el músico Bob Leinbach (voz, teclados, trombón), quien había tocado con Larry Hoppen durante los años de Ithaca y había completado una temporada con el grupo The Fabulous Rhinestones. La nueva línea firmó un contrato con Registros etiqueta y su debut se produjo con el n º 11 hit "Love Takes Time". En 1979 Orleans continuó de gira con artistas como Stephen Stills y Chicago. Colectivamente, los éxitos de la Orleans tres "se han emitido más de 7 millones de veces. 

En 1980 se declaró en quiebra después de Infinito una propuesta de acuerdo para grabar un álbum con el Papa Juan Pablo II (quien estaba en una gira por los EE.UU. en el otoño del '79) no se concretó. Infinito fue absorbida por MCA Records, quien no logró promocionar su próximo álbum, titulado simplemente Orleans. 

Después de su lanzamiento de 1980, el grupo añadió Dennis "Fly" Amero (guitarra, voz), el tecladista carril Hoppen (hermano de Larry y Lance) y el baterista Charlie Shew (en ese momento va bajo el seudónimo de Eric Charles) para interpretar junto a Kelly Wells y luego reemplazarlo cuando se fue a principios de 1981 para trasladarse a Nueva York. 

Orleans grabó su siguiente álbum, “One of a Kind”, en Fort Lauderdale, Florida, en el verano del 82. El álbum (lanzado en septiembre de 1982.

Orleans continuó escribiendo, grabando y actuando. En agosto de 2012, Lanza publicó el siguiente mensaje en el sitio web de la banda:... "Nos llorar la pérdida repentina del hermano de Larry Hoppen Sin embargo, nos comprometemos a terminar el calendario de este año de conciertos en su honor, Larry hubiera querido que la gira continuara. ".

Os presento tres temas de este grupo.

ORLEANS - DANCE WITH ME

ORLEANS - LOVE TAKES TIME

ORLEANS - STILL THE ONE

SCOTT MACKENZIE

Scott McKenzie, cuyo nombre real era Philip Wallach Blondheim (Jacksonville, Florida, Estados Unidos, 10 de enero de 1939 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 18 de agosto de 2012), era un cantante estadounidense. Se hizo mundialmente conocido gracias a su único gran éxito «San Francisco». Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas que con un solo éxito permanecerían en un lugar en la historia de la música popular.

Se crió en Carolina del Norte y Virginia, en donde entabló amistad con uno de los amigos de su madre, "Papa" John Phillips. A mediados de los años cincuenta, cantó por un corto tiempo con Tim Rose en la escuela secundaria, dentro de un grupo llamado The Singing Strings, y después con Phillips, Mike Boran y Bill Cleary, formando una banda de estilo doo wop, llamada The Abstracts. En Nueva York, los Abstracts se renombraron The Smoothies y grabaron dos discos sencillos para el sello Decca Records, producido por Milt Gabler (productor de los discos de Bill Halley). 

En 1961, Phillips y McKenzie conocerían a Dick Weissman y conformaron The Journeymen, y grabarían tres álbumes para Capitol Records. Antes de desintegrarse en 1964 The Journeymen, platicaron ambos sobre formar un nuevo grupo. Mckenzie prefirió seguir en solitario y John contactaría a Denny Doherty, Cass Elliot y a Michelle Phillips, su segunda esposa. El grupo pronto emigró a California. Dos años después, Scott viajó a Nueva York y firmó para el sello de Lou Adler (Ode Records). Phillips escribió y produjo San Francisco para Scott y fue lanzada en 1967. Phillips tocó la guitarra durante la grabación y Michelle tocó las campanitas. De inmediato el tema se convirtió en un éxito y en una especie de himno hippie logrando posicionarse en las listas de todo el mundo, dentro de los Top 10. Fue una canción muy popular en todo el mundo, logró presencia durante el Summer of Love, en San Francisco. Scott logró otro éxito menor llamado Like An Old, también producido y escrito por John Phillips. Su primer álbum, The voice of Scott McKenzie, fue seguido por otro llamado Stained glass Morning. Dejó de grabar a principios de los setentas, radicándose en Joshua Tree (California) y en Virginia Beach.

En 1986, comenzó a interpretar nuevamente al presentar una nueva versión de The Mamas & the Papas del éxito Kokomo, un tema co-escrito con The Beach Boys. Durante cierto tiempo reemplazó a Denny Doherty en la agrupación de John Phillips. En 1998 se retiró del grupo y comenzó a residir permanentemente en Los Ángeles, en donde murió en agosto de 2012 a causa del síndrome Guillain-Barre, una enfermedad que afecta el sistema nervioso y que le había sido diagnosticado el 2010.

El primer tema es su mundialmente conocido “San Francisco”. Continuamos después con otros tres temas bastante menos conocidos y un último tema ya de los últimos años.

SCOTT MACKENZIE – SAN FRANCISCO

SCOTT MACKENZIE – WAT'S THE DIFFERENCE

SCOTT MACKENZIE – TWELVE THIRTY

SCOTT MCKENZIE - LOOK IN YOUR EYES

SCOTT MCKENZIE - WE'VE BEEN ASKING QUESTIONS