THE GLADIATORS

Los Gladiadores son un grupo jamaicano de roots reggae banda, más popular durante la década de 1970. El núcleo fue Albert Griffiths (guitarrista y cantante), Clinton Fearon (bajista y cantante) y Gallimore Sutherland guitarra rítmica y cantante. Los dos álbumes más famosos son Trenchtown Mix Up (1976) y proverbial Reggae (1978), con canciones como "rumores", "Jah Works", "rastas el momento es ahora". "Mix Up", "Music Makers de Jamaica", y "Soul Rebel" - una canción escrita por The Wailers. 

 

Primer gran éxito del grupo fue el único "Hola Carol" en 1968, para el productor Coxsone Dodd , que encabezó las listas de música de Jamaica. Poco después, en 1969, Webber fue atacado por la enfermedad y fue reemplazado por Clinton Fearon , uno de los protegidos de Griffiths. Del mismo modo Grandison dejó el grupo en 1973 para compromisos familiares y fue reemplazado por Dallimore Sutherland. 

 

Durante la década de 1970 los Gladiadores realizan numerosos registros para varios productores como, Lloyd Daley y Lee Perry, pero serán sus grabaciones para Dodd en Studio One que se convirtieron en los más grandes éxitos. Durante este tiempo en el Estudio Uno de los éxitos Gladiadores incluyen "Bongo Red", "Jah Jah vayan delante de nosotros", "Mr. Baldwin", y "Roots Natty". 

 

Un nuevo tipo del reggae - basado en una caja de ritmos, sampler, sintetizadores y órganos - se produjo en la década de 1980; ragga . Una de las razones para la propagación rápida de ragga, es que por lo general es más fácil y menos costoso de producir. El grupo lanzó once álbumes de estudio en la década de 1980. En 1987 Fearon dejó el grupo después de dieciocho años, pero Griffiths y Sutherland han continuado lanzando álbumes en varias etiquetas desde entonces.

Con la llegada del dancehall en la década de 1990, el Gladiadores sólo lanzó tres álbumes de estudio durante esa década. 

 
En junio de 2013, el grupo anunció que su próximo álbum será una colaboración con Droop León, sobrino del miembro original gladiadores David Webber, la realización de nuevas versiones de algunas de las pistas más populares del grupo.

THE GLADIATORS – JAH WORKS

THE GLADIATORS –THE RICH MAN POOR MAN

THE GLADIATORS – ROOT NATTY ROOTS

THE GLADIATORS – HEARSAY

BRUCE SPRINGSTEEN

Bruce Frederick Joseph Springsteen Zerilli (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949), más conocido como Bruce Springsteen, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss —en español: El jefe—, Springsteen es considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z.

Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó Greetings from Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al folk como Nebraska (1982), The Ghost of Tom Joad (1995) y Devils & Dust (2005).

En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones como «Born in the U.S.A.», «American Skin (41 Shots)», «Devils & Dust» y «Jack of All Trades», entre otras. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior de su país en relación con la invasión y posterior guerra de Irak, y participó en la gira Vote for Change para pedir el voto por John Kerry. 

La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, y en 1999, entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2004 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos, y cuatro años más tarde, en la posición 36 de la lista de mejores cantantes de todos los tiempos. Su trabajo más reciente, High Hopes, fue publicado el 14 de enero de 2014, habiendo sido difundido vía streaming por el mismo Springsteen gracias a su participación en la banda sonora de un capítulo de una famosa serie estadounidense.

BRUCE SPRINGSTEEN – DANCING IN THE DARK

BRUCE SPRINGSTEEN – GLORY DAYS

BRUCE SPRINGSTEEN – STREETS OF PHILADEPHIA

BRUCE SPRINGSTEEN – BORN TO RUN

FESTIVAL DE SAN REMO – 1970 A 1972

ADRIANO CELENTANO - CHI NON LAVORA NON FA L'AMORE - 1970

CLAUDIA MORI - CHI NON LAVORA NON FA L'AMORE – 1970

NADA - IL CUORE È UNO ZINGARO – 1971

NICOLA DI BARI - IL CUORE È UNO ZINGARO – 1971

NICOLA DI BARI - I GIORNI DELL'ARCOBALENO - 1972

VOLVEMOS TRAS UN PARÉNTESIS

Comenzamos una nueva etapa en el blog después de unos meses sin poner nuevas entradas debido a no haber dispuesto de internet en el lugar donde he residido. De todas formas, gracias por haber seguido entrando a pesar de no haber habido novedades.

Habrá alguna novedad, como es la de suprimir las entradas de "Recopilatorios en Mp3", debido a que en algunos países no funciona con el programa con el que se suben los mismos a internet (si consigo subirlos con otro programa, volveré a ponerlos); también dejo el apartado destinado a "Intérpretes de Jaén", porque los que me quedan son de segunda fila  y además sería más lógico ponerlos en algún medio más local, de todas formas si algún intérprete o grupo me lo pide, lo incluiré en el apartado de "Promociones".

En su lugar habrá dos nuevos tipos de entradas, una dedicada a las "Listas de éxitos en España" durante estas décadas; y otra destinada a los "Musicales".

Espero que sea de vuestro agrado y si no es así, me deis vuestra opinión o sugerencias.

RECOPILATORIO DE LOS PANCHOS EN MP3

Basura – El reloj – Llévatela – Adoro – Sabor a mi – A mi manera – Cuando calienta el sol – Si tú me dices ven – Nosotros – La distancia – El día que me quieras.

LOS TONKS

Los Tonks es un grupo aparecido a mediados de los 60. Los componentes del cuarteto eran: Ángel (guitarra rítmica y voz), Darío (guitarra de punteo y voz), Alberto (bajo y voz) y Felipe (batería). Sus ídolos musicales eran ante todo The Beatles, Spencer Davis Group, The Beach Boys y The Happenings. 

El gran año de Los Tonks fue 1967 en el que van a publicar sus dos únicos EPs. El primero de ellos “Penny Lane” (Regal, 1967) fue el más conocido dentro de las muchas limitaciones que los nuevos grupos tenían para trascender el ámbito local. Pero la versión de la canción de The Beatles les colocó en las ondas de radio juveniles. En diciembre de ese mismo año publican su segundo redondo: “En Un Rosal” (Regal, 1967), cover español de un tema del grupo inglés Unit 4 + 2. En este disco el cuarteto vira levemente del pop a la folk rock sin lograr esta vez demasiada repercusión, a pesar de demostrar una calidad más que aceptable.

LOS TONKS – PENNY LANE

LOS TONKS – ESCAPADA

LOS TONKS – LLEGÓ EL FINAL

FRANCISKA

María Francisca del Toro había nacido en Barcelona, adonde sus padres portorriqueños habían llegado a principios de la década de los 40.

 

Sus inicios fueron fáciles. Su hermano mayor, Eliseo del Toro, había abierto camino y se había convertido en un cotizado cantante melódico desde su debut discográfico en 1961. Fue él quien le consiguió su primera prueba y su primer contrato discográfico. Así nace “Melodía del Corazón Roto / Serenata / Daniela / Yo no Quiero Llorar” (Belter, 1962). Parecía que iba a seguir los pasos filiales y aquí se nos presenta como una vocalista ligera. En sus primeras actuaciones su repertorio se basa en slows y boleros.

 

Belter se desentiende de ella y a finales de 1963 ficha por Polydor. Allí le hacen cambiar de estilo para homologarla a las nacientes chicas ye yé. Su primer EP para su nueva marca es “Los Comediantes / Duele / Un Desierto / Twist Contigo” (Polydor, 1963). De él destaca su primera pista, un vibrante tema de Charles Aznavour y nada menos que una versión de Sam Cooke y su “Twistin’ the night away”. Concurre al Festival de Mediterráneo con “Paz” de José Solá y Carlos Laporta. Es el año en que triunfan Salomé y Raimón cantando en catalán; Franciska y el trío argentino Los TNT logran el segundo puesto. Ese festival lanzará definitivamente su carrera y poco a poco irá convirtiéndose en un icono sexual entre la nutrida fauna ye yé.

 

Al año siguiente vuelve a la carga festivalera con “Montserrat”, una canción de la prolífica Fina de Calderón que encabeza el disco “En el VI Festival de la Canción Mediterránea” (Polydor, 1964). Es un mero comparsa y cae en la ronda eliminatoria. También acude al Festival de Mallorca, pero sus discos más vendidos en ese tiempo no vienen de ningún concurso veraniego sino de las versiones de temas foráneos. En “Tú no Tienes Corazón” (Polydor, 1965) da la réplica a Dionne Warwick y en “People” (Polydor, 1965) ejerce de Barbra Streissand. Pasó sin pena ni gloria por la preselección para Eurovisión con la canción “El hombre y el toro”, que no fue elegida y que ni siquiera fue publicada en disco.

 

En 1966 volverá a intentarlo en el Festival del Mediterráneo que cada otoño se celebraba en Barcelona. Esta vez haciendo tándem con José María Planes logra un poco brillante octavo puesto con el tema “Piénsalo bien".

 

Cuando su carrera parece abocada a su final, como tantas otras chicas ye yé, se cruza en su camino Maryní Callejo. Presenta a la preselección para Eurovisión el tema “Esa será mi casa”, defendida por las voces de Franciska y Nino Bravo. Eso permite a la cantante catalana una nueva oportunidad de asomarse a las pantallas después de varios años de sequía. No ganan, pero la pareja es seleccionada para participar en el Festival Internacional de Knokke (Bélgica) y hace algunas galas televisivas por Europa.

 

Su último disco será “Nunca Nada” (Movieplay, 1973) con producción de Maryní Callejo. Cierra una carrera a la que faltó la sonrisa del éxito rotundo, a pesar de sus múltiples intentos. Por esas fechas se casa con el pintor José María Pous y la niebla del tiempo disuelve la k de su nombre.

FRANCISKA – SUNNY

FRANCISKA – ESA SERÁ MI CASA

FRANCISKA – PAZ