Hoy dedicamos este apartado de duetos a Ana Torroja, cantante de Mecano.
ANA TORROJA Y LOS ÁNGELES AZULES – AY AMORGualberto García nace en Sevilla el 3 de julio de 1945. Se inicia en la música en el coro de los Salesianos de Triana a los 10 años. A los 17 años abandona los estudios y forma el grupo “Los Murciélagos”, con el que entra en el mundo del rock.
En 1967 se forma Smash, grupo emblemático del rock español y pionero del rock andaluz. Graban varios LP y dan conciertos en todo el territorio nacional.
Tras la disolución del grupo Smash, viaja a Estados Unidos, donde estudia música y se inicia como compositor escribiendo una ópera rock, “Behind the stars”, que se estrena en la Academia de la Música de Brooklyn, Nueva York. Colabora como músico de estudio en “Good Vibrations studio”, entrando así en contacto con músicos de jazz, rock y folk. Entra a formar parte de la “Yoga Symphony Orchestra” y forma un grupo con Diwan Mothihar, célebre sitarista hindú, y Arthur Volh al violín, con los que da varios conciertos.
En 1974, vuelve a España con dos músicos americanos (Arthur Volh y Todd Purcell) y graba dos discos como solista con composiciones suyas: “A la vida y al dolor” (Movie Play, 1975) y “Vericuetos” (MP, 1976). Actúa en la edición de 1975 del Canet Rock ante más de 20.000 personas. En 1976 es invitado al I Festival de Martigues (Francia) como representante por España. Permanece varios meses dando conciertos en Francia y Holanda y compone la música de cámara que grabará a su vuelta, en 1978, con profesores de la Orquesta Nacional, dando lugar al disco titulado “Otros días”. En 1979 graba un disco que fusiona el cante jondo con el sitar (Gualberto y Agujetas). En estos años realiza múltiples arreglos orquestales, en los que compagina la instrumentación flamenca (palmas, voz, guitarra, etc) con la clásica (cuartetos de cuerda, tríos de viento, etc). Son producciones de este estilo el disco “Casta” de Lole y Manuel, donde trabaja con la Orquesta de RTV Española; “Cuaderno de coplas” y “A través del olvido” de Carlos Cano, “Rimas de Becquer” con Benito Moreno, etc.
En 1983 trabaja como productor, arreglista y asesor musical en Columbia Records y graba el disco “Puente mágico”, para sitar y guitarra flamenca con Ricardo Miño. Da múltiples conciertos. A finales de ese año pasa una temporada en San Román de Cameros, donde se dedica exclusivamente a la composición. De esta época data su “Trío de clarinetes”.
En 1984 compone, por encargo del Ayuntamiento de Sevilla, un cuarteto de cuerda que se estrena con el nombre de “Cuarteto Bienal” en la I Bienal de Arte Flamenco. El mismo año compone la música para la obra de teatro “Cuentos de la Alhambra” del Grupo El Globo de Sevilla. Simultáneamente dirige el Coro Rociero de Triana, con el que grabará, a lo largo de más de 10 años de colaboración, varios discos. Compone, en 1994, una Misa a cuatro voces.
En 1985 hace una gira, patrocinada por la Junta de Andalucía, dirigiendo un septeto (cuarteto de cuerda, flauta, oboe y clarinete), interpretando un programa íntegramente suyo; cierra la gira con un concierto en los Reales Alcázares de Sevilla.
A partir de 1987 se introduce en el mundo de la informática musical, creando su propio estudio, lo que le permite grabar música para cine y televisión.
En 1988 se estrena su obra “Turruñuelo” con la Orquesta Sinfónica Bética en el concierto inaugural de la III Bienal de arte flamenco.
En 1989 empieza su colaboración con la guitarra de Paco del Gastor, que se mantiene en la actualidad y que ha dado lugar a innumerables conciertos dentro y fuera de España.
En 1990 vuelve a los escenarios como intérprete (sitar, guitarra eléctrica), usando el soporte informático como acompañamiento. El primer concierto inaugura el I Ciclo de Nueva Música de la Universidad de Sevilla. Posteriormente este concierto lo interpreta en repetidas ocasiones bajo el patrocinio de la Fundación Luis Cernuda y dará lugar a la grabación del disco “Sin comentario”. El mismo año dirige la orquesta de la OTI en Miami, EE. UU., en representación de España.
En 1991 participa como solista en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba. El mismo año participa como solista en el Concierto Inaugural del Festival de Itálica junto al ballet de Nacho Duato.
En 1992 participa en los Encuentros de Nueva Música en un concierto que se celebra en Sevilla junto a Wim Mertens. El mismo año escribe, para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona una pieza que une el final de una jota, interpretada por Plácido Domingo, con unas sevillanas, bailadas por Cristina Hoyos e interpretadas por la Orquesta Ciudad de Barcelona.
En los años siguientes continúa dando conciertos en solitario así como con Paco del Gastor.
En 1995 inicia un nuevo ciclo de conciertos en los que la interpretación sucesiva de diversos instrumentos (guitarra española, sitar, sarod, guitarra eléctrica y acústica, dilruba) sobre una base pregrabada, permite aunar muy distintas influencias y técnicas.
En 1996 compone e interpreta la obra “Crisol” para la Bienal de flamenco, integrando diversas tendencias musicales dentro de una base flamenca.
En 1998 graba otro disco en compañía de Ricardo Miño, llamado “Con-trastes”. Es un disco donde hay un continuo diálogo entre la guitarra de Ricardo y el sitar de Gualberto. Este disco ganaría el 1º premio de la música Andalucía 2000. En el mismo año presenta el espectáculo “Mil formas de sentir Triana” en la X Bienal de flamenco de Sevilla, donde mezcla la música flamenca con la lírica. En él interviene su hija Meili García como voz soprano y violín, obteniendo gran éxito de público y crítica.
En los siguientes años da varios conciertos con Smash, graba una Misa a 4 voces, “Misa solemne”, junto al Coro de la hermandad de Rocío de Triana. En ella mezcla los palos flamencos (bulería, soleá, alegrías) con la polifonía a 4 voces.
Hace una versión del Himno Andaluz para vina, tiorba, oboe barroco, quinteto de cuerda y voz y actúa en varios actos conmemorativos. En el 2008 es galardonado con el reconocimiento de la Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía como premio a su aportación a la cultura andaluza.
Actualmente sigue tocando tanto en solitario como con diversas formaciones de carácter clásico rockero o flamenco tocando sitar, veena y guitarra. Compone música para documentales y prepara un nuevo disco para editarlo en Italia con el gran clarinetista de jazz Gabriele Mirabassi.
GUALBERTO – CANCIÓN DEL ARCO IRIS
En 1966 TVE decide concederle al realizador José María Quero el poner en antena un programa musical juvenil. A pesar de plantearse como un espacio minoritario en el que pudieran actuar intérpretes menos populares se convirtió en una referencia musical a la que finalmente acudieron grandes estrellas internacionales.
Desde
grupos norteamericanos como The Supremes hasta solistas italianas como Mina
pasando por todos los españoles de la época. Todos tuvieron sus minutos de
gloria.
José María Quero decidió no usar presentadores y prescindir, siempre que fuera posible, de la voz en directo. El play-back le da mayor libertad de movimientos a sus cámaras. Las escasas ocasiones en las que Quero accedió a realizar con voz en directo fue con intérpretes del mundo del jazz.
Fue emitido entre 1966 y 1969.
El programa que ponemos hoy, emitido en 1966, tiene como intérpretes a Los Javaloyas, Sabrina, Arturo Fornés y Manolo Díaz.
TELERITMO I
Después de tres años sin publicar debido a que me propuse terminar la historia del club de mis amores, el Real Jaén CF, ya que en 2022 se celebraba su Centenario, y tuve que echar una enorme cantidad de horas en el mismo para poder terminarlo, como así he hecho. Al entrar de nuevo en el blog de “Música para nostálgicos” lo primero que me encuentro es que prácticamente la mitad de los enlaces a los vídeos estaban rotos, por lo que antes de seguir publicando, me he dedicado a volver a enlazar los vídeos, algo que he conseguido en la mayoría de ellos, y otros los he tenido que sustituir. Ya están solucionados los apartados de solistas y grupos hispanos, solistas extranjeros, festivales, temas de calidad, himnos de los 80, recopilatorios y ahora estoy con los grupos extranjeros, Aunque estoy seguro que en este mes que llevo haciéndolo, alguno se habrá vuelto a romper (os solicito que si veis alguno roto me lo hagáis saber en los comentarios).
Aunque aún me queda bastante por hacer en este tema, voy a comenzar a publicar y voy a hacerlo con un apartado nuevo, el de programas de televisión dedicados a la música de estas décadas o realizados en las mismas. Espero que os pueda gustar.
Claudio Villa, nombre artístico de Claudio Pica (Roma, 1 de enero de 1926 - Padua, 7 de febrero de 1987), fue un cantante italiano, conocido también con el sobrenombre de Il Reuccio. Ganó en cuatro ocasiones el Festival de la Canción de San Remo (1955, 1957, 1962 y 1967), en dos ocasiones el concurso Canzonissima de la RAI (1964 y 1966) y en una el Festival de la Canción Napolitana (1963). También participó dos veces en el Festival de Eurovisión (1962 y 1967), aunque no ganó en ninguna. Asimismo, actuó en numerosas películas musicales italianas, entre otras en algunas comedias sentimentales ambientadas en Nápoles en las que participó Peppino De Filippo, que se hicieron muy populares.
Su familia era humilde: el padre era cochero y su madre ama de casa. Villa se presentó a un concurso de cantantes y lo ganó con su interpretación de la canción «Chitarratella», uno de los éxitos de Carlo Buti, músico al que admiraba y de cuyo repertorio tomó muchas canciones que cantó y grabó posteriormente. En 1946 participó por primera vez en algunas transmisiones locales de Radio Roma. Grabó su primer disco en 1947, para el sello discográfico Parlophon. En este 78 RPM (hoy muy apreciado por los coleccionistas) figuran «Serenatella dolce e amara» y «Canzoncella». Junto a Ovidio Sarra filmó varias películas, canto en varias presentaciones, hizo giras por el mundo, América, especialmente en Maracaibo donde se presentó en el olvidado "Cine Variedades" allá por la época de los años cincuenta. Un escándaloso malentendido acabó para siempre con la amistad de los dos "hermanos gemelos" (se vestían igual, usaban el mismo peinado y tenían la misma altura).
Claudio Villa poseía una voz tenoril y fue enormemente popular. Su estilo y repertorio están ligados al melodismo típico de los años cincuenta, al que siempre fue fiel, sin que lo modificara para adaptarse a los gustos de tiempos posteriores. Fueron famosas sus polémicas con aquellos que le criticaban, como sucedía con ocasión del Festival de San Remo, donde solía enfrentarse tanto a la organización como a la prensa tanto si era uno de los participantes como si lo excluían. Con todo, tuvo un numeroso público que siempre le fue fiel y que agotaba las localidades de sus conciertos.
Murió inesperadamente en Padua, donde había acudido para operarse del corazón. El anuncio de su muerte causó gran conmoción en Italia, ya que lo hizo el presentador Pippo Baudo durante la última sesión del Festival de San Remo de 1987. El cuerpo de Villa fue cremado y sus cenizas reposan en el cementerio de San Sebastián de Rocca di Papa.
CLAUDIO VILLA – LUNA ROSSA
El V Festival de la Canción de Benidorm fue un balón de oxígeno gracias al cual pudieron apreciarse unos claros síntomas de recuperación en el mismo. Se celebró los días 21, 22 y 23 de julio en la Plaza de Toros. En esta edición es justo señalar el buen nivel medio de las veinte canciones seleccionadas para la final, así como las actuaciones contratadas para amenizar, fuera de concurso, las sesiones del certamen. En este apartado se incluyeron las intervenciones de los grupos "Los Payadores" y "Los Galindos" y de los cantantes José Guardiola, Carlos Acuña, Paquita Rico, Luisa Linares y Rocío Dúrcal. También estuvo presente el humor del hoy tristemente desaparecido Cassen. Todo ello presentado y amenizado por Angel de Andrés, que actuó como maestro de ceremonias. Las imágenes del festival fueron recogidas por el NO-DO y Televisión Española, y retransmitido en directo por veinticinco emisoras nacionales. También estuvieron presentes los equipos de la Radiodifusión y Televisión Francesa e Italiana, así como diferentes emisoras de radio de Portugal y México. Entre los participantes destacaban nombres como los de Rosalía, Angeles Hortelano, Fina Galicia, Francesca, Meli Laiz,
El jiennense Alberto Pestaña y la madrileña Rosalia fueron los ganadores del festival de 1964, una edición presentada por Ángel de Andrés, siendo “La hora” la canción ganadora, cuyos autores fueron Mario Sellés y Miguel Portolés. El resto de canciones galardonadas fueron las siguientes: Segundo premio para "La luna tiene dos caras" (Naranjo/Beitia), tercero a "Cuándo y dónde" (Murillo/Segovia), cuarto a "Chavalata Twist (De la Huerta/Chova), quinto a "Suéñame"(Lein/BarataVareta>, sexto a "Chiss...chiss..." (Hnos. García Segura), séptimo a "Viejo reloj" (Román/Jaén) y octavo "Viajando" (Díaz/Hernando). En cuanto a intérpretes premiados, además del citado Alberto, el segundo fue para Fina Galicia, el tercero para Rafael de Mendoza y el cuarto para Rosalía.
(“El Festival de Benidorm y su Historia”.- Edita: Excmo. Ayuntamiento de Benidorm Director: Luis Escobedo Gascón)
1963: ALBERTO – LA HORA
