MUNDO JERRY

Aunque generalmente suele identificarse el nombre de Mungo Jerry con el solista Ray Dorset, aquel fue un grupo en toda regla surgido a finales de los años 60, que con su mezcla entre folk, blues y skiffle, alcanzó un enorme triunfo comercial con su canción más popular, “In the summertime”.

En 1970 y en el sello Dawn editaron su primer single, el citado “In the summertime”, tema festivo que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y fue un éxito en gran parte del mundo. 

El mismo año apareció el primer LP de la banda, que también fue titulado con el nombre de “In the summertime” (1970). Al año siguiente apareció su segundo álbum, “Electronically tested” (1971), y canciones como “Baby Jump” (su segundo número 1 en tierras británicas), “Lady Rose” (número 5), y “You dont have to be in the army” (número 13).

Poco después dejaron la banda Colin Earl y Paul King, quedando Dorset, compositor principal del grupo, como líder absoluto de una banda que no cesaba de sufrir altas y bajas en su formación, lo que perjudicó su trayectoria artística a pesar de triunfos comerciales relevantes como “Alright Alright Alright” (número 3), single editado en 1973. Con anterioridad habían aparecido “I don’t wanna go back to school” (número 12) y “My girl and me”.

En 1974 lograrían su último gran éxito con “Long legged woman dressed in black” (número 13). Más tarde proseguirían grabando y actuando pero sin la repercusión de sus inicios.

Otros LPs de la banda son “You don’t have to be in the army” (1971), “Boot power” (1972), “Long legged woman” (1974), “Impala saga” (1976), “Lovin’ in the alleys & fightin’ in the streets” (1977) y “File” (1977).

Comenzamos por su tema más conocido, para continuar con otros cuatro, dentro de su estilo.

MUNDO JERRY - IN THE SUMMERTIME

MUNDO JERRY - HOW CAN I LIVE A LIE

MUNDO JERRY - LADY ROSE

MUNDO JERRY - ALRIGHT ALRIGHT ALRIGHT

MUNGO JERRY - GONE GONE GONE

LULU

Lulu Kennedy-Cairns, OBE (nacida Marie McDonald McLaughlin Lawrie el 3 de noviembre de 1948, Lennoxtown, East Dunbartonshire) más conocida como Lulu, es una cantante, compositora, actriz y rostro de televisión escocesa, quien ha trabajado en el mundo del espectáculo desde los años 1960 hasta el presente. Es mayormente conocida a nivel mundial por su canción "To Sir, with Love", y en el Reino Unido por su canción "Shout". Fue galardonada con la Orden del Imperio Británico.

Lulu fue una de las 4 ganadoras en 1969 del Festival de la Canción de Eurovisión que se celebró por primera y única vez en España, compartiendo el primer premio con Francia, España y Holanda.

A los 14 años la joven promesa inglesa se une a un grupo de músicos locales de Glasgow, llamado The Gleneagles y consigue firmar varios contratos en varios clubs.

La suerte de Lulu le llegaría curiosamente en ese Club Lindella donde conocería a Marion Massey, que sería después el manager de Lulu. Tras una época en la que nadie confiaba en ella, fue Marion quien lo hizo.

Lulu no podía imaginar que 1964 y 1965 supondría unos años de éxitos y de triunfos y tampoco su familia y compañeros pues ella era una jovencita que estaba intentando colarse en la música inglesa. Números Uno en la British Singles Chart con canciones que triunfaron en su momento en Inglaterra y en Estados Unidos: 'Here Comes The Night', 'Leave A little Love' and 'Try To Understand'. Lulu se consolidó y firmó bastantes contratos en televisión y radio y con ello muy buenos ingresos económicos.

1966 fue un año también imparable para Lulu, pero también doloroso para ella por que decidió salirse del grupo The Tuvvers, para empezar su carrera en solitario y lo hizo en giras por televisiones de Gran Bretaña y de Europa. 

En 1967 editaría tres singles que tuvieron un gran éxito en Inglaterra, The Boat That I Row, Let`s Pretend y Love Loves To Love Love. 

La carrera artística de Lulu se consolidaba tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo, sobre todo en Estados Unidos. Realizó importantes series e inició su carrera también en un cabaret internacional, aunque lo paralizó en 1976 tras casarse con su peluquero John Frieda donde en junio de 1977 nació su primer hijo, Jordan.

En 1993 cuándo parecía que a Lulu le llegaba el fin de su ciclo musical volvió con el single Independence que consiguió ser número uno en el Reino Unido y además con muy buena crítica por parte de la prensa y la radio. 

Veremos cinco temas en solitario de Lulu, entre la que se encuentra su participación en Eurovisión, terminando con un precioso tema, “The player”, junto a Russell Watson, con una Lulu mucho más actual.

LULU - TO SIR WITH LOVE

LULU - BOOM BANG-A-BANG

LULU - AL MAESTRO CON CARIÑO

LULU - THE BOAT THAT I ROW

LULU - OH ME OH MY

LULU & RUSSELL WATSON - THE PRAYER

MÚSICA PERUANA

En primer veremos algunos vídeos de música popular peruana, para terminar con las dos cantantes más conocidas en España, Chabuca Granda y Betty Missiego.

MUSICA PERUANA

LOS DE CANATA – EL CONDOR PASA

LOS CAMPESINOS - LINDA ANDAHUAYLINA 

LOS PACHARACOS - RIO MANTARO 

AMANDA PORTALES - DILE 

CHABUCA GRANDA - FINA ESTAMPA

BETTY MISSIEGO - EL TIEMPO QUE TE QUEDE LIBRE 

ANA Y JOHNNY

Ana Sánchez (Málaga-1950) y Juan Enrique De Pena (Madrid-1949), formaron parte del trío Los Magoz De Oz, que se fundó en 1968, pero una vez disuelta esta agrupación en 1973 y ya con cierta experiencia y conocimiento del mercado musical Ana y Enrique, que habían contraído matrimonio en 1970, decidieron formar el dúo Ana y Johnny y en 1974 se relanzaron de nuevo al mundo musical.

Ana con una voz desgarradora, que penetraba en los oídos de forma hiriente y Johnny con un estilo italiano, similar al de Ricardo Cocciante, muy en boga en aquellos días, además de tocar la guitarra, componer, algo verdaderamente necesario para el triunfo, pues tenia inspiración y sobretodo muy original, trataron de tomar ventaja de la falta de la calidad musical de aquellos años y con la agresividad de convertirse en internacionales, usando un lenguaje muy sexy y liberado, que se estaba imponiendo de moda.

En el año del debut triunfan en el Festival de Almería con “Quisiera Ser Un Caballo”, este triunfo les sirve para darse a conocer en toda España y ser invitados a los programas de televisión como el conocido por El Gran Musical de la cadena SER.

Entre otros de sus primeros trabajos estaban “En La Cuneta”, “Descalzo Por El Alma” y “Ya No Le Cantaran A Los Pájaros”. Hasta aquí su relación con la casa de discos GMA.

Después del éxito alcanzado en el festival y la muestra de creatividad deciden firmar con la CBS y aparece en 1976 con “Yo También Necesito Amar”, logrando llegar a lo mas alto de su carrera.

El triunfo se va apagando y en 1978 aparece el ultimo trabajo musical del dúo, donde destaca el tema “Y Me Diste Tanto Amor”. El éxito fue fugaz para Ana Y Johnny, con la misma rapidez que triunfaron y llegaron a la cima, desaparecieron; pero sus nombres están inscritos dentro del pop español de los setenta.

De los cinco temas de este dúo las dos primeras son las más conocidas, aunque las otras tres no les desmerecen.

ANA Y JOHNNY - Y TE AMARÉ

ANA Y JHONNY - YO TAMBIEN NECESITO AMOR

ANA Y JOHNNY - Y ME DISTE TANTO AMOR

ANA Y JOHNNY - PORQUE EL TIEMPO ERES

ANA Y JOHNNY - MI SENSUALIDAD

JUAN PARDO

Juan Ignacio Pardo Suárez (nació en Palma de Mallorca, España; 11 de noviembre de 1942), conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositor español. Aunque mallorquín de nacimiento, Pardo es gallego de adopción. Seguramente, es una de las figuras más grandes de la historia musical en España ya que además de su gran éxito en solitario, Juan formó parte de algunos de los mejores grupos de la década de los 60 y promovió y compuso temas a otros grandísimos cantantes como a Los Pecos, Rocio Jurado, Luz Casal, Camilo Sesto, Chiquetete, Massiel o a Juan Camacho entre otros. También es uno de los cantautores con más canciones registradas.

Su carrera profesional comenzó en Los Vándalos. Luego formó parte de Teleko y Los Pekenikes. Aquí sustituyó a Antonio Morales "Junior", con el que más adelante formaría un dúo. Con ellos llega a grabar doce canciones, entre ellas "Da Dou Ron Ron", "La bamba", "Al fin lloré" y "Ella te quiere", versión española del "She Loves You" de los Beatles, lo que convierte a Los Pekenikes en el primer grupo español en traducir a la banda de Liverpool, antes que Los Mustang.

Más tarde fue cantante en Los Brincos, donde al fin coincidió con Junior. Dos años más tarde ambos abandonaron el grupo y formaron Juan y Junior. Sus discrepancias con Junior llevaron a la disolución del dúo y al comienzo de la carrera de Pardo en solitario en 1969. Nadie logró superarle en la lista de éxitos de ese año con "La charanga". En este mismo año (1969), aparece su primer trabajo de larga duración, el disco: Juan Pardo, editado por Zafiro, y producido por David Pardo (nada que ver con su familia) con temas como "Busca un amor" (compuesto para Fórmula V, aunque Juan presenta aquí su propia versión con letra distinta), "Barcelona", "Canciones", "Mi Lady" (una preciosa "nana") o "Flamenco blues". Le sigue el disco Soledades en 1970, en el mismo sello, con "Un año más", "Quise por querer" y la canción que dio título del disco.

Durante 1969 y 1970, lanza varias canciones en formato de sencillo que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy populares, como: "Cuando te enamores", "Toros en México", "Meu ben dorme", "A Marián niña", "Leonor"...

Asimismo, durante esta época (principios de los años 70), se dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia, entre los que se encuentran Cristina, ya en solitario tras dejar Los Stop, con canciones como "Amor prohibido", "Barco a vela", "Las calles mojadas", "Canción de soñar", "Jacinto", "Mama Samba", "El último dia de amor" o "Muy bien, vete de mi", Marisol, Andrés do Barro, Camilo Sesto, Juan Camacho, Emilio José y Peret y más adelante, en los 80, Iván, Los Pecos, Parchís y Xil Ríos. En 1971 cambia de sello al terminar su contrato con Zafiro, quedando pendiente alguna cláusula que impide reeditar ciertos discos de la época. Una vez firmado con Ariola.

En el año 1976, graba un particular homenaje a su tierra de adopción, Galicia, el disco cantado íntegramente en gallego "Galicia miña nai dos dous mares", poniendo música a poemas de Eduardo Pondal y Ramón Cabanillas, con una sola excepción, la canción que da título al disco y con otra anécdota: se autoriza a Juan a grabar el Himno de Galicia.

Después de grabar en Inglaterra el disco Amor mío (1977), que contiene dos de sus mejores temas de esta época: "Mi Herida" y "Amor Mío", finaliza su contrato con Ariola y se edita el obligado Grandes éxitos (1978).

Ahora vienen dos de los discos más vendidos de la carrera de Juan Pardo. En 1982, Bravo por la música (del que se llegaron a vender 600.000 copias) y, al año siguiente, el doble disco Caballo de batalla.

Su último disco se edita en 2003 bajo el título Lúa chea en el que Juan da finalizada su exitosa carrera músical tras medio siglo subido a los escenarios. Actualmente, Juan lleva una vida relajada y feliz entre Madrid y Galicia pero sin dejar a un lado su vena artística ya que su principal hobby es la pintura.

Son tantos los temas de Juan Pardo, que habría para varias entradas. En esta ocasión nos vamos a conformar con cinco de sus temas más conocidos.

JUAN PARDO - ABRAZADITO A LA LUNA 

JUAN PARDO - CABALLO DE BATALLA 

JUAN PARDO – NO ME HABLES

JUAN PARDO - NINNA

JUAN PARDO - CUANDO TE ENAMORES

SONNY AND CHER

Sonny & Cher fueron un dúo musical conformado por el Político Sonny Bono y por la actriz y cantante Cher que cosecharon grandes éxitos entre 1963 y 1975, siendo también durante ese tiempo esposos y padres de Chastity Bono.Sonny & Cher vendieron 90 millones de albunes y 60 millones de sencillos con un total de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo.

El dúo nació cuando Cher conoció a Salvatore Phillip Bono en una conocida cafetería de Los Ángeles, ella se enamoró a primera vista, y le convenció a él para que la dejará vivir en su casa. Él, divorciado de su primera esposa accedió para hacerse con alguien que se encargase de las tareas del hogar (según ha comentado la propia Cher).

Pronto Sonny se fijó en el talento musical que derrochaba Cher, y convenció a Phil Spector famoso productor del momento, para el que trabajaba Bono, que dejara participar de corista a su pareja, y de hecho así fue, quedando la voz de Cher en grabaciones de conocidos interpretes de la época entre los que destacan The Ronettes.

La primera publicación de Cher en solitario fue el single Ringo I Love You (una declaración de amor a Ringo Star componente de The Beatles); sin embargo las estaciones de música se negaron a emitirlo, ya que la profunda voz de Cher hacía que pareciese un hombre cantando una canción de amor gay. Así que su primera canción sonada sería Dream Baby, publicada bajo el nombre Cherilyn (su verdadero nombre).

Cosecharon varios éxitos durante finales de los 1960 y consiguieron que la carrera de Cher en solitario despegase enormemente. Pero poco a poco, la aparición del movimiento Hippie y sus canciones melosas les hicieron parecer anticuados, relegándoles a segundos planos. Les propusiera protagonizar un programa de verano que se llamaría The Sonny & Cher Comedy Hour. Se trataba de un programa de variedades en el que bromeaban, cantaban, se disfrazaban y recibían conocidos invitados, entre los que estuvo el propio Ronald Reagan. Además las apariciones en el programa de su pequeña hija Chastity (nacida en 1969) suponían importantes repuntes de audiencia. A través de su programa de televisión que se prolongó durante varias temporadas Cher consiguió relanzar su carrera musical con temas como Gypsys, Tramps and Thieves, Half Breed, Dark Lady o The Way of Love.

Las carreras se dividieron y el programa inicial se convirtió en dos programas, cada uno en un canal, haciéndose competencia, lo que evidenció el tirón de Cher entre el público e hizo que desapareciese el programa de Sonny. Éste último se esforzaba por continuar con su carrera musical, a la sombra de los éxitos cosechados anteriormente por sus producciones, pero tampoco le sirvió de nada. Al contrario Cher llegó a convertirse en una cantante de éxito y una actriz deslumbrante, llegando a vender veinte millones de copias de su álbum Believe que dedicó a Sonny ya fallecido. En el 2001 publicó Living Proof que fue sin duda otro éxito de ventas. Ya en el 2008 tiene previsto publicar su nuevo álbum y sustituir a Céline Dion en el Caesar´s Palace en Las Vegas, y así con 62 años se convierte en una de las mujeres de más edad que consigue ese tipo de éxitos.

Las reediciones de los álbumes de Sonny & Cher y los discos recopilatorios siguen ocupando en la actualidad las baldas de las tiendas de música, además es habitual escuchar covers de sus éxitos de antaño.

Escucharemos seis temas del dúo, para terminar con el tema “Believe”, ya estando sola Cher y dedicado a Sonny, una vez fallecido.

SONNY & CHER - I GOT YOU BABE

SONNY & CHER - THE BEAT GOES ON

SONNY & CHER - PLASTIC MAN

SONNY & CHER - BAD MOON RISING/THE LETTER

SONNY & CHER - HOW SWEET IT IS TO BE LOVED BY YOU

CHER – BELIEVE

JOE COCKER

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker (nació en Sheffield; 20 de mayo de 1944) es un músico de rock y blues inglés.

Joe Cocker inició su carrera musical en la ciudad de Sheffield (Inglaterra), lugar donde había nacido, participando en algunas pequeñas bandas desde la edad de 15 años. La primera de ellas se llamaba “The Avengers” (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963 y “The Grease Band” (1966). Su primer single, llamado I’ll Cry Instead, fue el primero en contener varios covers de The Beatles.

Después de éxitos menores en Gran Bretaña con el single “Marjorine”, tuvo su momento de éxito con una versión innovadora de “With a Little Help from My Friends”, otra versión de The Beatles del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el que incorporaron al guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy Page.

Cocker logró un segundo éxito en Gran Bretaña con la canción de Leon Russell “Delta Lady”. Nuevamente alcanzó grandes logros con sus versiones de The Beatles, en especial en 1970 con “She Came in Through the Bathroom Window” del álbum Abbey Road.

Mientras su éxitos británicos demostraron ser difíciles de mantener, disfrutó de varios éxitos en los Estados Unidos con “Cry Me a River” y “Feelin' Alright” de Dave Mason. En 1970 su versión del famoso tema “The Letter” de The Box Tops, que apareció en álbum en vivo Mad Dogs and Englishmen, se convirtió en su primera canción en ser posicionada entre las 10 mejores en Estados Unidos.

En 1969 fue invitado al Ed Sullivan Show. En el escenario mostró una gran intensidad física, agitando sus brazos y tocando una guitarra de aire, lo que ocasionalmente dio una apariencia superflua a su banda.

A principios de los setenta estuvo involucrado en problemas por abuso de drogas, incluido el alcohol, pero logró recuperarse y regresó a escena en las décadas de 1980 y 1990.

Cocker participó de la apertura de Woodstock '94, como uno de los pocos que habían tocado en el festival original en 1969. En él fue muy bien recibido.

Seis temas vamos a escuchar de Joe Cocker, los dos primeros de la primera época, después uno con Jennifer Warnes, para finalizar con otros tres temas de su última época, siendo el último el más conocido.

JOE COCKER - THE LETTER

JOE COCKER - WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS

JOE COCKER & JENNIFER WARNES - UP WHERE WE BELONG

JOE COCKER - A WHITER SHADE OF PALE

JOE COCKER - SORRY SEEMS TO BE THE HARDEST WORD

JOE COCKER - YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON