LOS MARISMEÑOS

Los Marismeños es un grupo musical español, concretamente de la provincia de Huelva, intérprete de música andaluza, principalmente sevillanas, aunque tiene también una amplia producción de rumbas y fandangos de Huelva.

Sus inicios se remontan a mediados de la década de los años 60 en Huelva. Los Marismeños siempre han tendido a ser cuatro integrantes, pero por diversas circunstancias se han visto obligado a varios cambios. Lograr encajar un elemento nuevo en un grupo que se caracteriza por tener unas voces singulares y una idiosincrasia muy particular, no es tarea fácil, sin descomponer la figura. Su gran mérito está en lograr que sus voces sonaran siempre igual y que la trayectoria del grupo tuviera continuidad.

Creadores de un estilo propio, e innovadores en su música, su cante ha ido principalmente dirigido a la Virgen del Rocío, y a todo el entorno de su singular romería; el camino, el salto de la reja, las tradiciones rocieras, las marismas (de las que toman su nombre), a toda Huelva y tantas otras estampas rocieras pregonadas por ellos.

Aunque su carrera no haya sido tan regular como la de otros grupos de sevillanas (Los Romeros de la Puebla y Amigos de Gines), su legado, con temas míticos como "La historia de una amapola", "Salta la reja almonteño", "Almonteño déjame", "Una oración rociera", "Una niña marismeña" -entre las rocieras- o por ejemplo "Perdónala" y "Que también es de Sevilla" -entre las de otra temática-, les hacen entrar por derecho propio entre los grandes intérpretes de sevillanas, sin olvidar su nada desdeñable contribución al terreno de las rumbas y los fandangos: "Caramba, carambita", "Agua de coco", "Maruja Limón"...

Los Marismeños incorporaron el bajo entre otros instrumentos para hacer sevillanas, elementos eléctricos y secuencias, influidos por artistas contemporáneos de otros estilos musicales, aportando incluso guitarras eléctricas a los fandangos, revolucionando y dando otro aire al mundo de las sevillanas. En sus numerosas giras internacionales (Festival de Chile, etc...) sus detalles y maneras fueron tomadas por muchos grupos que los consideraron referencia vanguardista, que los han seguido por su forma de hacer, manera de moverse innata sobre el escenario o ropas, que hasta el momento vistían pocos grupos de sevillanas.

El 18 de mayo de 2007 el grupo sufrió un desgraciado revés al fallecer uno de sus integrantes legendarios, Francisco Alejandre, a la temprana edad de 58 años, aquejado de una hemorragia intestinal.

En primer lugar veremos la actuación de Marismeños en el programa “Cantares”, donde interpretaron  sus principales éxitos de aquella época. Terminaremos con dos temas mas actuales.

LOS MARISMEÑOS EN CANTARES (TVE, 1978) 1/3

LOS MARISMEÑOS EN CANTARES (TVE, 1978) 2/3

LOS MARISMEÑOS EN CANTARES (TVE, 1978) 3/3

LOS MARISMEÑOS – LAS SEVILLANAS DE TU VIDA

LOS MARISMEÑOS – ME GUSTAS MUJER

GLORIA

Su verdadero nombre es Gloria Tomas Canals, nació en Barcelona en 1952 y junto a Pilar, su hermana mayor, recorrió las emisoras de radio interpretando música folck en la línea de la nueva canción catalana. Mas tarde se separaron y cada cual tomó su camino.

 

Gloria estudió el bachillerato hasta el quinto curso; después, puericultura, secretariado e inglés. Entre las aficiones que tenía en los años 70, destaca el frontón a mano (que practicaba su padre), la natación y el dibujo a carbón. Su hermana María Pilar (que editó entre 1965 y 1970 un total de 22 canciones en catalán y castellano repartidas entre 8 singles y EPS) fue quien le enseñó a tocar la guitarra y la llevó al programa “Radioscope”, que presentaba el locutor y promotor cultural Salvador Escamilla en Radio Barcelona, donde Gloria cantó por primera vez en público.

 

Empezó con un disco grabado con la casa EDIGSA, ‘L´orfa perdut’, ‘Nona nona’ (de Joan Baez), ‘Pluja que t´han fet’ y ‘Crec amb Tu’. Ya el siguiente disco tuvo como letrista a Jauma Picas y como músico a Antoni Ros Marba. ‘T´he dut un clavell blanc’, ‘El Rei Joan I de Catalunya’.

 

Formó parte de la Nova Canço, aunque no del “16 Jutges”. No llegó a estar metida en profundidad en la movida de la Nova Canço, ya que además de estudiar en el instituto Maragall de noche, también trabajaba en una librería.

 

Dejó la carrera de Puericultura para dedicarse profesionalmente a la música. Con una gran personalidad, dentro y fuera de los escenarios, su imagen era discreta, introvertida y un tanto enigmática. Su mirada lánguida y su voz casi sensual la convirtieron pronto en muy popular y querida.

 

Pronto destacó por su especial sensibilidad y dejó el sello Edigsa (dedicado exclusivamente a la música catalana) para fichar por Movieplay. Gloria fue, en un momento dado, la mejor. Y dejó de serlo por que ella quiso. Tuvo espléndidas canciones, muy buenos arreglos y un estilo intimista que cautivaba.

 

Su vestimenta de traje-pantalón, peinada con flecos y una figura que aparentaba inseguridad sirvieron para lograr la simpatía del público. En aquella época algunos críticos musicales comparaban su estilo con el de Françoise Hardy. Sus productores le buscaban siempre repertorios suaves y elegantes porque realmente daba la imagen para este tipo de música. Además de compositores de la talla de Manuel Alejandro, Eduardo Rodrigo o José Iglesias (el zorro), adaptaron para ella temas como ‘Sentada a la vera del camino’ del brasileño Roberto Carlos.

 

Gloria huía de la frivolidad y cantaba al amor con baladas delicadas, llenas de poesía y dulzura como ‘Si supieras’, ‘Poeta de antaño’, ‘Razones’, ‘Por eso te quiero’ y otras más que aparecieron en 1972 en su primer LP ‘Si supieras’. Unos años después, interpretó el célebre bolero ‘Toda una vida’ de Oswaldo Farrés. 

 

En la cima de su popularidad y éxito, contrajo matrimonio y decidió retirarse para dedicar mayor tiempo a su familia. Contrajo matrimonio con Juan Ignacio Peró (Nacho), a mediados de 1972 en una iglesia barcelonesa. Meses antes de casarse suspendió sus galas para tener a punto todos los preparativos de la boda.

A mediados de los 70, alejada de los escenarios, Gloria participó periódicamente como colaboradora en un programa de Radio Nacional de España, emitido desde Barcelona y presentado por Andrés Caparrós, tratando temas relacionados con la puericultura.

 

Más tarde tuvo algunas breves apariciones. Así, en 1975, entre los candidatos a representar a España en eurovisión estaban Gloria, Manolo Otero, Ana y Johnny, Minerva y Sergio y Estíbaliz. Gloria había tomado parte en la selección nacional de 1974 y 1975 su nombre sonó como el de posible candidata, pero el hecho de que en ambas ocasiones estuviera embarazada, frustró su designación. 

 

En 1980 regresó a la música con un nuevo álbum, ‘Contra viento y marea’ y participa en el desaparecido Festival de Sopot con los temas ‘Si no estás aquí’ y ‘Qué más me da’, temas compuestos para ella por Gonzalo de la Puerta y con los que cosecha un gran éxito. 

 

Posteriomente, graba la canción compuesta por J.Mengod y R.Gilabert ‘DZIEKUJE’ (‘Solidaridad’), donde refleja la visión de que Polonia necesitaba ayuda solidaria. Está escrita como consecuencia de lo vivido en Sopot y fue incluída en su siguiente álbum:  ‘Un cielo llamado… Gloria’ (1981)

 

Aunque en la actualidad su vida profesional está alejada de los escenarios, Gloria no pierde de vista el micrófono.

 

Algunos más conocidos y otros menos, estos temas de Gloria son clásicos de forma de interpretar.

GLORIA – SI SUPIERAS

GLORIA – POR ESO TE QUIERO

GLORIA – CONTRA VIENTO Y MAREA

GLORIA – SENTADA A LA VERA DEL CAMINO

GLORIA – TODA UNA VIDA

GLORIA – QUIÉREME

THE RITCHIE FAMILY

The Ritchie Family fue el nombre de un grupo vocal americano, con sede en Filadelfia , que lograron varios éxitos durante la era disco.

El grupo fue creado por Jacques Morali , que poco después también creó Village People. El grupo tomó su nombre de productor de discos de Roma Ritchie , y originalmente constaba de cuatro cantantes Jean Davis, Wooten Cassandra, Gwen Oliver (quien finalmente se casó con el músico Fred Wesley ), y Felder Nadine. Eran conocidos originalmente como "Honey and the Bees". Entonces se reformaron como un trío con Cassandra Wooten, y Oliver Gwen.

Su primer hit single, una relaboración de la década de 1930 la canción "Brasil" alcanzó el Top 20 en los Estados Unidos en 1975, y el álbum , también titulado Brasil, se vendió bien. Al año siguiente lanzaron el álbum "Arabian Nights" , y con ella el single "The Best Disco In Town". La canción fue esencialmente un medley de las canciones disco recientes vinculados con un coro original y se convirtió en un éxito mundial.

 

En 1978, los tres miembros había sido reemplazado por Jacqui Smith-Lee, Theodosia "Dodie" Draher y Holt Ednah. Su álbum de 1978, American generación, se aleja un poco de música disco y mucho más en el estilo de europop, aunque uno de los sencillos del disco se llamó "I Feel Disco Good." El grupo abandonó la exótica y muy kitsch trajes de su encarnación anterior a favor de un más contemporáneo, estilo provocativo sexualmente. Este álbum fue seguido por el álbum "Bad Reputation", momento en que partió Holt (y formó su propio grupo Ednah Holt y Starluv) y fue reemplazado por el cantante Vera Brown, el grupo disfrutó de un éxito con "Put Your Feet To The Beat."

En 1980 se unió a Village People para la película Can't Stop the Music . La película fue un rotundo fracaso.

 

Cuando el grupo propietario de Jacques Morali descubrió que tenía SIDA , el grupo continuó como Vera Brown. Vera Brown ha reformado la familia Ritchie, con Dodie Draher y Jacqui Smith, Lee, pero sin nuevas emisiones.

 

Cinco temas de este grupo femenino norteamericano dedica a la música disco.

THE RITCHIE FAMILY - GIVE ME A BREAK

THE RITCHIE FAMILY - PUT YOUR FEET TO THE BEAT

THE RITCHIE FAMILY - AMERICAN GENERATION

THE RITCHIE FAMILY - THE BEST DISCO IN TOWN

THE RITCHIE FAMILY - BRAZIL / THE BEST DISCO IN TOWN / LIFE IS MUSIC

JHON DENVER

John Denver (31 de diciembre de 1943 - 12 de octubre de 1997), fue un cantante country, compositor, músico y actor estadounidense.

John Denver nació en Roswell, Nuevo México. Su padre, Henry Deutschendorf, Sr., era oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo.

Su introducción en el mundo de la música llegó a la edad de doce años cuando su abuela le regaló una guitarra acústica 1910 Gibson. Empezó a actuar en clubes locales cuando aún estaba en la universidad. En 1964 abandonó la universidad y se mudó a Los Ángeles, California para ingresar en el Chad Mitchell Trio, un grupo folk. Dejó el grupo, por entonces conocido como Denver, Boise y Johnson, en 1969 para empezar una carrera en solitario.

Este mismo año lanzó su primer LP, Rhymes and Reasons. Durante los cuatro años siguientes, álbumes como Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow y Poems, Prayers and Promises se estableció como una estrella de la canción estadounidense popular.

Denver tenía una exitosa carrera como cantante y compositor, y una carrera menor como actor -su película más notable, hecha en 1977, fue Oh, God!.

Denver no sólo es conocido como cantante, lo es por su labor humanitaria. Trabajó extensamente en proyectos de conservación y ayudó a crear el Arctic National Wildlife Refuge en Alaska. También fundó su propio grupo ecologista llamado Windstar Foundation. Denver tuvo también mucho interés en las causas y las soluciones del hambre, y visitó África durante los 80 para ser testigo de primera mano del sufrimiento causado por el hambre y también para trabajar con los líderes africanos detrás de una solución.

Denver tuvo dos pasiones en su vida: la música y volar. Como piloto experimentado, Denver tenía su propio Learjet, planeadores y voló en aviones acrobáticos y a veces en un F-15. Esta pasión por el aire le costó a Denver la vida cuando cayó al mar en su recientemente adquirido Rutan Long-EZ (N555JD) el 12 de octubre de 1997.

El percance sucedió durante un vuelo solitario, cuando se estrelló en las inmediaciones de una playa del Océano Pacífico, cerca de Pacific Grove, California.

Os traigo cinco temas de Jhon Denver, siendo el último interpretado a dúo con nuestro Plácido Domingo.

JHON DENVER - ANNIE´S SONG

JHON DENVER - ROCKY MOUNTAIN HIGH

JHON DENVER - I'M SORRY

JHON DENVER - COUNTRY ROADS

PLACIDO DOMINGO & JHON DENVER- PERHAPS LOVE

FALLECIÓ TONY RONALD

El cantante de origen holandes, aunque afincado hace muchos años en España, Tony Ronald falleció esta tarde en Barcelona a los 72 años. Si queréis volver a la entrada de este cantante, pulsad sobre su fotografía.

VERSIONES DE UN MISMO TEMA: NEEDLES AND PINS

Hoy os presentamos un tema de  The Searchers, muy versioneado, Needles and pins.
 
THE SEARCHERS - NEEDLES AND PINS (1965)

THE TURTLES - NEEDLES AND PINS (1965)

TOM PETTY AND STEVIE NICKS - NEEDLES AND PINS

SMOKIE - NEEDLES AND PINS

RAMONES - NEEDLES AND PINS (AGUJAS Y ALFILERES)

THE BEATLES - 12º DISCO – LET IT BE

Let It Be fue el último álbum LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, el disco salió al mercado el 8 de mayo de 1970.

Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.

Durante la grabación del disco The Beatles en 1968, las tensiones dentro del grupo habían aflorado como nunca antes. Por primera vez el trabajo en el estudio fue más una labor individual que colectiva, por cuanto la mayoría de las canciones no requerían que toda la banda grabara al mismo tiempo o estuviera incluso a la vez en el mismo estudio, sino que cada compositor fuera completándolas individualmente con múltiples sesiones de grabación, y utilizando a los otros miembros como excepcionales músicos de estudio.

A la vista de la situación, Paul McCartney pensó que lo mejor para el grupo era volver ("get back") a sus raíces musicales y a tocar en directo. Para ello propuso a sus compañeros que dejaran de lado la producción virtuosista que tanto habían desarrollado en el estudio durante los últimos años para centrarse en aprender simples canciones rockeras que pudieran interpretar como grupo delante de un público y grabar en directo. Además, su idea era que se grabaran las sesiones de ensayo para elaborar un documental que mostrara al mundo entero cómo The Beatles se preparaban para un concierto. Así nació la idea de Get Back.

Las sesiones de lo que iba a ser el nuevo disco de The Beatles, titulado provisionalmente Get Back, empezaron el 2 de enero de 1969 en los estudios cinematográficos de Twickenham de Londres, siendo el director Michael Lindsay-Hogg el encargado del rodaje del documental. Sin embargo, bien pronto se vio que la dinámica no ayudaba a la estabilidad del grupo. Por un lado, las condiciones no eran las más adecuadas para The Beatles, acostrumbrados como estaban a trabajar en los estudios de EMI a sus anchas y durante largas sesiones nocturnas que se extendían a menudo hasta la madrugada: los estudios de Twickenham eran muy fríos y tenían mala acústica, y al tener que contar con el equipo de grabación del documental, tenían que ensayar durante la mañana y la primera parte de la tarde. Además, los ánimos del grupo estaban cada vez más tensos: de los cuatro, sólo Paul McCartney mostraba interés por sacar el grupo hacia delante y ofrecer un producto de calidad; John Lennon (acompañado por la inseparable Yoko Ono) pasaba por una etapa de adicción a las drogas que redujeron al mínimo su interés por la música de la banda, mientras que George Harrison, consciente de su valía como músico y compositor, se consideraba menospreciado por sus compañeros.

El resultado fue que para el 10 de enero, y tras una agria discusión con McCartney, George Harrison anunciara su decisión de dejar el grupo. Aunque un sarcástico Lennon propuso sustituirlo por Jimi Hendrix o Eric Clapton y seguir como si nada importara, finalmente la situación se recompuso, pero con dos cambios importantes: el primero fue el traslado de las sesiones de Twickenham a los estudios de grabación que The Beatles tenían en su empresa, Apple, en la calle de Savile Row de la ciudad de Londres; el segundo fue que al poco de retomar las sesiones, Harrison invitase al pianista Billy Preston, amigo del grupo desde sus días en Hamburgo, a que se uniera a las sesiones y tocara el piano en el planeado concierto. Ambos hechos mejoraron sobremanera el ambiente en las sesiones de grabación del grupo.

La cuestión acerca de dónde, cuándo y cómo se iba a hacer el concierto se debatió desde los primeros días de las sesiones. Después de barajar ideas descabelladas (tocar en un hospital rodeados de niños enfermos, a bordo de un barco con multitud de admiradores, o frente a las pirámides de Egipto con un público formado por beduinos del desierto), se optó finalmente por una idea ingeniosa que a todos satisfizo: ¿por qué tener que molestarse con los preparativos y desplazamientos propios de todo concierto cuando el grupo puede subirse al tejado del edificio donde trabajaban, enchufar los instrumentos y ponerse a tocar allí mismo? Dicho y hecho. A la hora de la comida del 30 de enero, The Beatles tocaron el que era el primer "concierto" desde la gira americana de 1966 y el último de su carrera.5 The Beatles tocaron varias de las canciones que habían ensayado durante las semanas precedentes hasta que las quejas de los vecinos de la zona llevó a la policía a poner fin al concierto. Varias de las canciones terminaron por incluirse en el disco Let It Be. Al día siguiente, 31 de enero, The Beatles grabaron algunas otras canciones que podían interpretarse en directo (como los temas "Let It Be" o "For You Blue"), con lo que se puso fin a las sesiones para aquel disco.

La discografía de The Beatles consistió oficialmente, en sus ocho años de carrera musical en el Reino Unido (1962-1970), de doce álbumes de estudio, un álbum recopilatorio, trece EP (uno de ellos doble), y veintidós discos sencillos. Fue editada originalmente en disco de vinilo, publicándose también al mismo tiempo en otros soportes diversos, como la cinta de magnetófono, el casete, el cartucho de 4 pistas, y el cartucho de 8 pistas. A partir de 1987, también se reeditarían en disco compacto (CD).

THE BEATLES – TWO OF US

THE BEATLES – DIG A PONY

THE BEATLES – ACROSS THE UNIVERSE

THE BEATLES – I ME MINE

THE BEATLES – DIG IT

THE BEATLES – LET IT BE

THE BEATLES – MAGGIE MAE

THE BEATLES – I'VE GOT A FEELING

THE BEATLES – ONE AFTER 909

THE BEATLES – THE LONG AND WINDING ROAD

THE BEATLES – FOR YOU BLUE

THE BEATLES – GET BACK