Os
dejo descansar por un tiempo, en el cuál seguiré buscando nuevos
intérpretes y vídeos para la próxima temporada. De todas formas, aunque
no haya entradas nuevas, tenéis 825 entradas y 3.366 vídeos para
entreteneros durante este verano. Que seáis muy felices.
Bienvenidos al blog de música para nostálgicos. En el mismo podrás encontrar, fundamentalmente, vídeos musicales de los años 50, 60 y 70, repartidos en cinco apartados, según sean cantantes solistas o grupos y también según sean hispanos o extranjeros, además de un apartado dedicado a recopilatorios. También podrás conocer algo de su vida y trayectoria musical. Posteriormente se añadirán nuevos apartados. Espero que sea de vuestro agrado.
domingo, 29 de junio de 2014
VERSIONES DE UN MISMO TEMA: LA PALOMA
La paloma es
una canción compuesta y escrita por el compositor español Sebastián
de Iradier y Salaverri (Lanciego, Álava, 20 de enero de 1809 -
Vitoria, Álava, 6 de diciembre de 1865) hacia 1863. Es una de las
canciones más populares que se han escrito, ya que ha sido producida
e interpretada en diversas culturas, escenarios, arreglos y
grabaciones durante los últimos 140 años.
- Cuando salí de la Habana,
- ¡Válgame Dios!
- Nadie me ha visto salir
- si no fui yo,
- y una linda Guachinanga
- Sí, allá voy yo,
- que se vino tras de mí,
- ¡Que sí, señor!
- Coro:
- Si a tu ventana llega
- una Paloma,
- trátala con cariño
- que es mi persona.
- Cuéntale tus amores,
- bien de mi vida,
- corónala de flores
- que es cosa mía.
- ¡Ay! ¡Chinita que sí!
- ¡Ay! ¡Que dame tu amor!
- ¡Ay! Que vente conmigo,
- chinita, a donde vivo yo!
- El día que nos casemos
- ¡Válgame Dios!
- En la semana que hay ir,
- me hace reír,
- desde la Iglesia juntitos,
- que sí señor,
- nos iremos a dormir.
- Allá voy yo.
- (Coro)
- Cuando el curita nos eche
- la bendición
- en la iglesia Catedral
- allá voy yo,
- yo te daré la manita
- con mucho amor
- y el cura dos hisopazos.
- ¡Que sí, señor!
- (Coro)
- Cuando haya pasado tiempo
- ¡Válgame Dios!
- De que estemos casaditos
- pues sí señor,
- lo menos tendremos siete,
- ¡Y que furor!
- O quince guachinanguitos…
- ¡Allá voy yo!
LOS PANCHOS – LA PALOMA
PLÁCIDO DOMINGO – LA PALOMA
NANA MOUSKOURI & MIREILLE MATHIEU – LA PALOMA
ANDRÉ RIEU – LA PALOMA
JULIO IGLESIAS – LA PALOMA
DEAN MARTIN – LA PALOMA
viernes, 27 de junio de 2014
THE CLASH
The Clash fue una banda británica de punk que
estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más
importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines
de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk
que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae,
rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su
repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la
música mundial.
Sumado a esto, The Clash exhibió una
intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se
convertiría en su característica distintiva fundamental. El
idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones
contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de
Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su
éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al
público estadounidense hasta los años 80.
Su tercer álbum, London Calling (publicado en
1980), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la
música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de
los años 1980, y según la revista Rolling Stone como el octavo
mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos
los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The
Clash y Sandinista!, en las posiciones n.º 77 y n.º 404
respectivamente.
Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White
Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train
in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The
Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the
Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última
canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del
grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del
Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling
Stone los incluyó en la posición n.º 28 de "The Immortals".
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los
fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su
discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en
español "la única banda que importa") para referírseles.
La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de
sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.
THE CLASH - TOMMY GUN
THE CLASH - BANKROBBER
THE CLASH - COMPLETE CONTROL
THE CLASH - SHOULD I STAY OR SHOULD I GO
miércoles, 25 de junio de 2014
NICO FIDENCO
Nico Fidenco (nacido el 24 de enero de 1933 en Roma)
es un cantautor italiano cuyo nombre real es: Domenico Colarossi.
Este cantautor italiano conoció una gran
popularidad a partir de 1960, con éxitos como "What a sky"
(o Su nel ciel) (1960), del filme de Francesco Maselli I delfini del
mismo año; Il mondo di Susie Wong (1961) versión italiana cantada
del tema del filme homónimo; Con te sulla spiaggia y Se mi perderai
(1965), pero sobre todo con el tema Legata a un granello di sabbia
(1961), conocida en Hispanoamérica como Granito de Arena cuya
versión al español más difundida es la del cantante mexicano,
hermano de César Costa, Ricardo Roca, quién fuera la primera voz
del grupo Los Hooligans. La versión de Nico Fidenco fue el primer
sencillo de 45 rpm en superar en Italia el millón de copias
vendidas, bajo el sello de la casa RCA También el cantante mexicano
Enrique Guzmán, le grabó la canción "Con te sulla spiaggia"
versión en español y conocida como "Contigo en la playa"
del año 1964, que también fue un gran éxito en Latinoamérica. A
partir de la segunda mitad de los años 60 su popularidad se estancó,
no obstante su participación (la única) en el Festival de la
Canción Italiana (mejor conocido como Festival de San Remo) en 1967
con el tema Ma Piano. Dicho fracaso encaminó a Fidenco por optar en
emplearse como arreglista musical de los soundtracks de películas de
mediana calidad. La primera fue el Spaghetti Western, All'ombra di
una Colt (A la sombra de una Colt). La ocupación lo mantuvo vigente
hacia los años 70, musicalizando desde los filmes eroticos La strana
legge del dott. Menga (No desearas la mujer del vecino) (1972), La
ragazzina (1975) y Emanuelle en América, a los dibujos animados
como: Don Chuk Castoro y también "Harlem contro Manhattan"
(1978)Nombre italiano para la famosa serie televisiva (Sitcom)
"Blanco y Negro" en donde el tema musical "Arnold"
le redundó en una recuperada fama. No ha desdeñado el musicalizar
filmes con contenido hardcore pero no es el único trabajo notable de
este músico. Hacia 1984 y 1994 emprendió con sus colegas Riccardo
Del Turco, Jimmy Fontana y Gianni Meccia, la organización de un
cuarteto denominado Superquattro, un grupo musical que se ha
especializado en revivir éxitos del pasado, propiamente de los años
60, con un relativo éxito comercial.
NICO FIDENCO - CON TE SULLA SPIAGGIA
NICO FIDENCO – A CASA DE IRENE
NICO FIDENCO - SAPORE DI SALE
lunes, 23 de junio de 2014
INTÉRPRETES DE JAÉN: ORO VIEJO
El grupo folk Oro
Viejo, formado por Conchi Martínez, Mati Martínez, Charo
Portellano (es mi vecina y he intentando que me dé un resumen
biográfico del grupo, pero no ha sido posible debido a la falta de
tiempo por la total dedicación a su madre), Hilario Gómez, Ángel
González, Javier Porras y Alfonso Siles, llevan juntos desde el año
1992 y ha grabado algunos discos, yo al menos conozco dos de ellos,
uno recopilatorio del cancionero popular titulado “Pueblos”,
con la particularidad de que todo el beneficio que obtengan de su
venta va a ir destinado a un proyecto de cooperación con el pueblo
congoleño. Lo forman un total de 14 temas se incluyen en el disco,
que contiene desde los romances más característicos de la geografía
andaluza hasta los tradicionales melenchones de Jaén, pasando por
otras muestras del rico folclore jiennense, como la jota de Los
Villares o el fandango de La Iruela.
También presentó
hace pocos años un disco de villancicos titulado “Hasta San Antón
Pascuas son”. “Hasta el 16 de enero se siguen cantando los
villancicos, y se continúan las invitaciones para 'tomar las
Pascuas’ y el alumbrado especial de navidad permanece en nuestras
calles”, comenta el grupo en el interior del disco. Se trata de una
selección de villancicos rescatados del cancionero de la Asociación
de Coros y Danzas “Lola Torres”. Pero también se incluyen los
temas jiennenses Señor zapaterito y Ya viene la vieja. Entre la
selección, destaca un tema del cancionero popular venezolano
“Alegres pregonan”.
Del disco “Pueblos”
he seleccionado cinco temas y como en Youtube no aparece ningún
vídeo de este grupo, los he montado yo con imágenes de Jaén como
fondo.
GRUPO ORO VIEJO – MELENCHONES
GRUPO ORO VIEJO – ME CASÓ MI MADRE
GRUPO ORO VIEJO – EL CAMINO DE JAÉN
GRUPO ORO VIEJO – CARNAVALITO
sábado, 21 de junio de 2014
RECOPILATORIO DE MARI TRINI EN MP3
RECOPILATORIO
DE MARI TRINI EN MP3 - I
Yo no soy esa – Una estrella en mi
jardín – Amores – Te amaré, te amo, te querré – Yo confieso
– Cuando me acaricias – Por tí, por tí – Ne me quitte pas –
Ayúdala.
RECOPILATORIO
DE MARI TRINI EN MP3 - II
Mañana – Escúchame – Déjame –
Mírame – Vals de otoño – Que seas feliz – Contigo aprendí –
Te quiero con locura – Un hombre marchó – El alma no venderé –
Déjalo correr.
jueves, 19 de junio de 2014
LOS FLIPPERS
Los Flippers fue un grupo fundacional
de rock colombiano, considerado junto con Génesis el proyecto más
longevo de la primera generación del rock de su país. Liderado por
Arturo Astudillo, actuó con diferentes integrantes entre 1964 y
1975, reorganizándose brevemente a principios de los años 80.
El origen de Los Flippers se encuentra
en el grupo estudiantil The Thunderbirds, fundado en 1964 por el
guitarrista Arturo Astudillo y el bajista Carlos Martínez. Al año
siguiente, cambiarían su nombre inspirados en la serie de televisión
Flipper y en el signo Piscis de Astudillo.
La banda interpetaba covers de grupos de la invasión
británica, ampliando más tarde su repertorio a composiciones
propias. En 1965 grabaron un sencillo con una versión de "Doo
wah diddy" de Manfred Mann y posteriormente serían contratados
por el el sello Codiscos de la ciudad de Medellín, con el cual
producirían los álbumes Discotheque y Psicodelicias. Este último
trabajo, reflejaría influencias del álbum Sgt. Pepper de Los
Beatles.
Ya para finales de la década, con la expansión del
movimiento hippie y la difusión de la psicodelia, su propuesta
musical se hizo más experiental, gracias en parte al aporte de su
baterista y vocalista Carlos Cardona (quien ingresó al grupo en
1969). Se destaca en esos años la incorporación de teclados y
arreglos de metales en algunas grabaciones del grupo, siendo el álbum
Pronto viviremos un mundo mucho mejor, el más difundido de los
trabajos de esta segunda etapa. El tema que le da título a este LP
fue grabado en 1978 por el grupo chileno Arena Movediza.
La disolución de los Flippers se dio hacia 1975, se
da en una época en la que el rock colombiano deja de ser tenido en
cuenta por los medios y la mayoría de sus integrantes deciden
emigrar a otros países. Entre 1980 y 1982, por iniciativa de
Astudillo se da una breve reactivación del grupo.
En 2008 el sello discográfico español Guerssen
Records reeditó Pronto viviremos un mundo mucho mejor, agregando el
bonus track "Mi parque" grabado en 1969.
Por su popularidad, Los Flippers fueron un referente
obligado de la cultura juvenil de los años 60 y 70 en Colombia, lo
que les valió frecuentes apariciones en conciertos, radio y
televisión. Adicionalmente, a la banda se vincularon importantes
figuras de la primera generación del rock colombiano, como Orlando
Betancourt, Ferdie Fernández, Charlie Cardona, Miguel Durier,
Guillermo Acevedo, Fabio Gómez, Jaime Rodríguez, Alejandro Lesmes,
Edgar Dueñas, Lisandro Zapata y Miguel Muñoz.
LOS FLIPPERS – AMERICAN WOMAN
LOS FLIPPERS – OVNI
LOS FLIPPERS – VIVAMOS SIEMPRE JUNTOS
LOS FLIPPERS – OYE
martes, 17 de junio de 2014
ELDER BARBER
Elda
Perla Barbero, conocida artísticamente
como Elder Barber (Morteros, Córdoba, Argentina, 6 de mayo de 1934 -
† Madrid, 7 de marzo de 1983) fue una cantante argentina afincada
en España.
Comienza su carrera artística en
su Argentina natal con tan sólo 20 años de edad con la versión
castellana de Canario triste. En 1958 se
instaló en España dónde inició una breve pero exitosa carrera
musical. A lo largo de siete años, publicó 17 Eps, destacando sus
versiones de temas italianos, procedentes del Festival de la Canción
de San Remo, como la popular Una casita en Canadá, así como
adaptaciones del Festival de Benidorm.
El auge de la naciente cultura del rock, le llevó a
apartarse temporalmente de su habitual tono melódico y probar suerte
en el nuevo género, con temas como Rock con stacatto.
Sin embargo, su carrera fue languideciendo, hasta
retirarse definitivamente del mundo artístico a mediados de la
década de los sesenta. En 1976 el diario La Nación de Buenos Aires
dio cuenta de sus intenciones de retomar su carrera, y recordaba
alguna presentación suya en el programa "Cabalgata de Fin de
Semana" de Radio Madrid. No obstante, al menos en Argentina no
se tuvo noticias de su reaparición, y la siguiente noticia que se
conoció de ella fue la de su fallecimiento en 1983. Ocasionalmente
se ha visto en el canal televisivo "Volver" de Argentina
alguna de las películas en las que participó.
ELDER BARBER – UNA CASITA EN CANADÁ
>
ELDER BARBER – FASCINATION
ELDER BARBER – NOCHE DE RONDA
ELDER BARBER – CEREZO ROSA
domingo, 15 de junio de 2014
VICENTE Y ALEJANDRO FERNANDEZ EN CONCIERTO
Hoy
vamos a ver la parte de un concierto entre padre (Vicente
Fernández) y su hijo (Alejandro Fernández) en Acapulco en 1996.
viernes, 13 de junio de 2014
SISTER SLEDGE
Sister Sledge es un grupo estadounidense de pop, R&B
y Disco, formado en Filadelfia (Pensilvania) en 1972, compuesto por
cuatro hermanas: Kim Sledge (n. el 21 de agosto de 1958), Debbie
Sledge, Joni Sledge y Kathy Sledge. Obtuvieron fama durante los 1970
y principios de los 1980 principalmente por su álbum más vendido We
Are Family (1979).
Todas las hermanas son nietas de la ex-cantante de
ópera Viola Williams. Para darse a conocer, las hermanas Sledge se
presentaban como "Mrs. Williams' Grandchildren (las nietas de la
Sra. Williams).
Sister Sledge se formó en 1972 en el norte de
Filadelfia y se llamó desde el principio con el mismo nombre que las
hizo famosas: Sister Sledge.
Cuando se formó el grupo, las cuatro hermanas
tenían edades comprendidas entre 12 años de edad y 16 años de
edad.
Time Will Tell fue el primer single que grabó el
cuarteto.
Al año siguiente las chicas fueron contratadas por
el sello Atco, donde lanzaron el single The Weatherman.
En 1974, el grupo lanzó su primer álbum titulado
Circle of Love, que contenía su primer éxito, "Love, don't you
go through no changes on me" (que llegó al número 31 en las
listas de R&B).
Sin embargo, 1975 vio el éxito alcanzando los
primeros lugares en las listas musicales, con la canción "Mamá
nunca me dijo", que se convirtió en un importante éxito en los
ránkings en Estados Unidos y Reino Unido ese año.
Dos años más tarde publicaron el segundo álbum de
la banda, titulado 'Together'.
La canción "Blockbuster Boy" se convirtió
en un éxito de R&B que alcanzó el número 61 en las listas de
éxitos.
En 1979, las hermanas tuvieron su mayor éxito
trabajando con el dúo de compositores Nile Rodgers y Bernard
Edwards, del grupo de música urbana Chic.
Tuvieron una serie de éxitos consecutivos,
incluyendo canciones como "He's the greathest dancer", "We
are family", "Lost in music" y la balada "Thinking
of you".
Las hermanas pasaron dos años con el creativo dúo
de Nile Rodgers y Bernard Edwards. Sin embargo, en 1981 dejaron el
dúo y comenzaron a producir su propio material.
En 1983, el grupo lanzó el álbum "Bet cha say
that to all the girls" (apuesto a que le dices eso a todas las
chicas), un álbum que incluía la canción "Smile".
Ese disco también contó con las aportaciones de Al
Jarreau.
En 1985, habían regresado a las listas con la
canción "Frankie", que llegó al número uno en el Reino
Unido ese año.
En 1985 Sister Sledge dejó la discográfica
Atlantic, con varios miembros grabando álbumes en solitario a lo
largo de la década de 1990.
Kathy lanzó un álbum debut como solista, titulado
'Heart', en 1992.
En 1997, las hermanas grabaron el disco "Ojos
de África", que fue bien recibido por la crítica.
Durante la primera parte del milenio, las hermanas
han contribuido a la música de danza en Europa con un par de
maxi-singles de doce pulgadas.
SISTER SLEDGE - HE'S THE GREATEST DANCER
SISTER SLEDGE - ALL AMERICAN GIRLS
SISTER SLEDGE - LOST IN MUSIC
SISTER SLEDGE - THINKING OF YOU
domingo, 8 de junio de 2014
JOHNNY MATHIS
John Royce Mathis, mejor conocido como Johnny Mathis
(nació en Gilmer, Texas, 30 de septiembre de 1935) es un cantante y
compositor estadounidense, ganador de varios premios Grammy.
Es el último de una larga lista de vocalistas
masculinos tradicionales que surgieron antes de que el rock
predominara en los años 1960, como Perry Como, Tony Bennet, Andy
Williams, Vic Damone. Mathis se concentró en el jazz y en el pop
románticos para la audiencia adulta contemporánea hasta la década
de los años 1980. Comenzando su carrera con un aluvión de singles,
Mathis se hizo más popular como un artista de álbumes, con varias
docenas de discos de oro y de platino, recibiendo el puesto 73 en las
listas de Billboard a la fecha. Mathis ha vendido más de 350
millones de discos y álbumes.
Mathis nació en Gilmer, Texas siendo el cuarto de
los siete hijos de Clem y Mildred Mathis. La familia se trasladó,
cuando él era joven, a San Francisco, California, en la calle Post,
en el famoso distrito Richmond. Su padre trabajó durante un tiempo
en el vodevil, y cuando vio el talento en ciernes de su hijo, el
anciano Mathis compró un viejo piano vertical de 25 dólares para
alentar sus esfuerzos. Mathis comenzó a aprender de su padre las
canciones y las rutinas de su primera canción siendo esta "My
blue heaven". Mathis comenzó cantando y bailando para las
visitas en casa y luego, públicamente, en la escuela y la iglesia.
Ha tenido infinidad de éxitos, siendo los más conocidos. "Wonderful
World", "Gina", siendo estos éxitos traducidos al
español.
JOHNNY MATHIS – WONDERFUL WONDERFUL
JOHNNY MATHIS – GINA
JOHNNY MATHIS – MARÍA
JOHNNY MATHIS – A WAY WE WERE
JOHNNY MATHIS – CRAZY
viernes, 6 de junio de 2014
FESTIVAL DE SAN REMO – 1955 A 1957
CLAUDIO VILLA - BUONGIORNO TRISTEZZA - 1955
TULLIO PANE - BUONGIORNO TRISTEZZA – 1955
FRANCA RAIMONDI - APRITE LE FINESTRE - 1956
CLAUDIO VILLA - CORDE DELLA MIA CHITARRA – 1957
NUNZIO GALLO - CORDE DELLA MIA CHITARRA - 1957
TULLIO PANE - BUONGIORNO TRISTEZZA – 1955
FRANCA RAIMONDI - APRITE LE FINESTRE - 1956
CLAUDIO VILLA - CORDE DELLA MIA CHITARRA – 1957
NUNZIO GALLO - CORDE DELLA MIA CHITARRA - 1957
martes, 3 de junio de 2014
RECOPILATORIO DE LOS SALVAJES EN MP3
Las chicas son guerreras – Soy así –
Todo negro – Estas botas son para caminar – Es mejor dejarlo como
está – Palabras – Con su blanca palidez – Corre, corre –
Judy con disfraz – Satisfacción – Massachussets – Una chica
como tú – Fuera de mi corazón – El bote que remo – Rezaré –
Un mensaje te quisiera mandar.
domingo, 1 de junio de 2014
LAS TRILLIZAS DE ORO
Las Trillizas de Oro
(Buenos Aires, Argentina, 5 de julio de 1960) es el nombre artístico
de las hermanas trillizas María Laura, María Emilia y María
Eugenia Fernández Rousse, cantantes y presentadoras de televisión
que adquirieron popularidad en la década del 70.
Comenzaron en la actuación haciendo
comerciales para la televisión con apenas 4 años de edad, para 1968
hacen su debut en un programa de variedades llamado "Sábados
Circulares". Como cantantes grabaron discos bajo la producción
de Ben Molar, el legendario productor que las lanzó a la fama.
En Venezuela hicieron una novela de corte juvenil
llamada “Angelitos del demonio” presentada por Radio Caracas
Televisión (RCTV) alternando con un programa semanal tipo show para
la misma emisora televisiva.
En 1976 en Buenos Aires presentan un espectáculo
llamado “Canta, canta, canta” compartiendo los escenarios con
Estela Raval, José Angel Trelles y Víctor Heredia.
En 1978 Julio Iglesias les contrata para una gira
mundial, recibiendo contratos como presentadoras, conductoras y
animadoras de programas de variedades. Ese mismo año participaron en
la película "El tío disparate" junto a Palito Ortega y
Carlos Balá.
En 1981 y 1982 participaron a varios shows de la
televisión italiana entre los cuales Patatrac que les dio mucha
popularidad con los temas de cortina "Patatrac" y "C'est
la vie". Este último tuvo éxito comercial y realizaron también
una versión en idioma inglés que las hizo conocer en toda Europa y
Japón.
En 1988 condujeron por canal 13 el programa infantil
El Club de Mickey y grabaron el disco Las Trillizas de Oro desde
Pueblo Duende.
Condujeron y actuaron en "Las 3 Marías"
durante los años 1996-1997, programa en donde jugaban, cantaban y
bailaban.
Durante muchos años las trillizas permanecieron
alejadas del medio. Por un lado, los segmentos para chicos dejaron de
tener tanto espacio en la televisión argentina, y el avance de su
edad hizo que se alejaran del mundo infantil.
En 2005 se produce el gran regreso de las trillizas.
Vuelven a la televisión como conductoras en un programa llamado
"Estamos Como Queremos" en Canal 13. El programa estuvo
sólo una temporada al aire.
En 2008 fueron invitadas al programa de Susana
Giménez y fue el gran regreso a la aparición pública. Durante la
entrevista a las hermanas, el programa logró elevados niveles de
audiencia.
Las trillizas dirigen un estudio de arte donde se
dictan cursos de teatro, canto, guitarra, piano y gimnasia.
Sus última aparición en televisión fue en 2010,
cuando fueron invitadas al programa de Justo a tiempo, conducido por
Julián Weich.
LAS TRILLIZAS DE ORO – POCHOCLO
LAS TRILLIZAS DE ORO – ALFONSINA Y EL MAR
LAS TRILLIZAS DE ORO – ESTOY BAILANDO
LAS TRILLIZAS DE ORO CON JULIO IGLESIAS – UN DÍA TÚ, UN DÍA YO
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