Suzanne - Hey,
that's no way to say good – So Llong, Marianne – The partisan –
Who by fire – I’m your man - Ain't no cure for love - Dance me to
the end of love - In my secret life – Alexandra leaving.
sábado, 14 de febrero de 2015
jueves, 12 de febrero de 2015
LOS GOLPES
Aunque empezaron a mediados de los 60 como aficionados bajo el
nombre de “The Black Chileans”, ellos mismos consideran 1971 como
el año del nacimiento de Los Golpes. No sólo porque en aquel
entonces ya tenían ese nombre, sino porque también ese año
alcanzarían el reconocimiento de los medios como parte del
movimiento baladístico criollo junto a Los Ángeles Negros y Los
Galos.
Estos maestros en lo que respecta a canciones de amor se
diferenciaron de las demás bandas al poner menor énfasis en el
cantante y darle mayor importancia a algo muy distinto: el sonido.
Con quizás los primeros efectos análogos que llegaban al país,
como el wah-wah, el distorsionador y la cámara de eco aplicados a la
guitarra eléctrica, Los Golpes marcaron la diferencia haciendo
melodías que hasta hoy se mantienen en la memoria de muchos, como la
nostálgica guitarra que avisa que “Olvidarte nunca” acaba de
comenzar.
Tras la muerte de dos de sus miembros originales, Los Golpes se
encuentran tocando en familia al integrar a sus hijos como miembros
del grupo.
LOS GOLPES – VETE YA
LOS GOLPES – CUATRO CIRIOS
LOS GOLPES – LA POBRE MÍA
>
LOS GOLPES – MIL CAMINOS
martes, 10 de febrero de 2015
PLÁCIDO DOMINGO
José Plácido Domingo Embil (21 de enero de 1941, Madrid) es un
tenor, director de orquesta, productor y compositor español. El
actual director general de la Ópera Nacional de Washington y de la
Ópera de Los Ángeles (California) formó parte del trío de Los
tres tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y a su compatriota
Josep Carreras. Domingo es conocido por su voz versátil, lo que le
ha permitido cantar como barítono y tenor.
Plácido Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, nº 36,
siendo hijo de los cantantes de zarzuela Plácido Domingo y la
guipuzcoana Josefa Pepita Embil Etxaniz. Su familia le conoce como El
Granado, por cantar desde muy pequeño la canción «Granada», del
compositor mexicano Agustín Lara. En 1949, con ocho años, se
trasladó junto a su familia a la Ciudad de México para trabajar en
teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano. Estudió
en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de
Música, estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época,
junto con sus estudios, intentó ser futbolista profesional. Fue en
1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra fue,
con quien tuvo a su primer hijo, José Plácido Domingo Guerra,
nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio sólo duró unos meses y
ella, nacida en 1938, falleció en 2006. En 1962 volvería a casarse,
esta vez con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció
estando en el conservatorio.
Domingo trabajó cómo arreglista e hizo los coros de los músicos
de rock and roll Enrique Guzmán y César Costa, en su banda Los
Black Jeans (1958). Él debutaría un año más tarde, el 12 de mayo
de 1959, interpretando cómo barítono a Pascual en la obra Marina,
en el teatro mexicano Degollado. Después interpretó a Borsa en
Rigoletto o Padre Confesor en Diálogos de carmelitas, entre otros.
En 1959 volvió a debutar, esta vez cómo tenor, interpretando a
Alfredo en La Traviata, en el teatro María Teresa Montoya de la
ciudad de Monterrey. Entonces decidió seguir interpretando zarzuela
con sus padres. Pero, fue en 1962 cuando Placido Domingo triunfó:
ese año se unió a la Ópera de Tel Aviv, la ópera nacional de
Israel, en la cual estuvo dos años y medio y cantó en
280 representaciones.
Después de dejar Israel, su segunda esposa decidió finalizar su
carrera como cantante para dedicarse al cuidado de sus hijos:
Plácido, Jr. (1965) y Álvaro (1968). Posteriormente, Marta Ornelas
se ha dedicado a la dirección de escena.
Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de
dicha Copa FIFA de Fútbol.
El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y
a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985 de México, el
artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su
honor, fundida a partir de llaves donadas por la población.
El 18 de diciembre de 2009, fue declarado Huésped distinguido de
la Ciudad de México por parte del jefe de gobierno capitalino
Marcelo Ebrard.
El 13 de septiembre de 2010, la LIX legislatura del honorable
Congreso del Estado de Guerrero le entregó la presea Sentimientos de
la Nación, máxima conderación que otorga el Congreso del Estado a
personalidades distinguidas, dentro del marco del Primer Congreso de
Anáhuac o Congreso de Chilpancingo. Plácido Domingo se hizo
acreedor de esta medalla por su gran labor altruista en los desastres
naturales como el Terremoto de 1985 en la ciudad de México y el
Huracán Paulina en el puerto de Acapulco; en estos dos desastres el
tenor donó sus ganancias de todo un año. Debido a que el tenor se
encontraba en Los Ángeles, quien recibió esta medalla fue su hijo
José Plácido Domingo Guerra, la tarde-noche del 13 de septiembre de
2010, en la catedral de la Asunción de María, en Chilpancingo,
Guerrero.
El 21 de enero de 2011, día de su 70 cumpleaños, fue homenajeado
con una función de gala en el Teatro Real de Madrid, a la que
asistieron, entre otras personalidades, la reina Sofía, que acompañó
al tenor en el palco real. Ese mismo mes había estrenado en el
coliseo madrileño la representación de Ifigenia en Táuride, de
Gluck.
PLÁCIDO DOMINGO – GRANADA
PLÁCIDO DOMINGO Y VERÓNICA VILLARROEL – EL DÍA QUE ME QUIERAS
PLÁCIDO DOMINGO – AMAPOLA
PLÁCIDO DOMINGO, PAVAROTTI Y CARRERAS – A MI MANERA
domingo, 8 de febrero de 2015
ROBERTO CARLOS – CONCIERTO EN JERUSALÉM
El 7 de septiembre de 2011, el cantante brasileño
Roberto Carlos fue aclamado en su concierto en Jerusalén por miles
de seguidores brasileños y latinoamericanos que corearon y bailaron
sus canciones más conocidas y pudieron escucharlo cantar una pieza
en hebreo.
Se presentó ante más de 5.000 personas con una orquesta de
veinte músicos en las Piscinas del Sultán, un espacio abierto a los
pies de la antigua ciudadela amurallada, en el marco de una visita a
Israel y un proyecto denominado "Emociones en Jerusalén".
En un impresionante escenario en el que se habían recreado el
Domo de la Roca con su conocida cúpula dorada, el Muro de las
Lamentaciones, algunas de las iglesias más significativas de
Jerusalén y un olivo en el centro, Roberto Carlos fue desgranando
uno a uno los éxitos que lo han convertido en uno de los cantantes
brasileños y latinos con mayor proyección internacional.
Al ritmo de canciones como "Lady Laura", "Qué será
de tí", "A mi manera", "Un millón de amigos",
"Yo te propongo" o "Desahogo", el público fue
animándose con cada compás al tiempo que ondeaba decenas de
banderas de Brasil.
viernes, 6 de febrero de 2015
I SANTO CALIFORNIA
I Santo California es un grupo musical italiano de
los años 1970. Su gran canción "Tornerò" (volveré), la
canta en español el grupo "Los Continuados" con el nombre
"El tren que nos separa" o "Volverás".
Otra versión en español es la adaptación realizada por Diego Verdaguer con el nombre "Volveré".
Miembros:
Pietro Barbella (vocalista, tenor voz)
Gianni Galizia (guitarra)
Donato Farina (tambor)
Domenico Ajello (bajo)
Massimo Cas (piano)
Otra versión en español es la adaptación realizada por Diego Verdaguer con el nombre "Volveré".
Miembros:
Pietro Barbella (vocalista, tenor voz)
Gianni Galizia (guitarra)
Donato Farina (tambor)
Domenico Ajello (bajo)
Massimo Cas (piano)
I SANTO CALIFORNIA – TORNERO
I SANTO CALIFORNIA – DOLCE AMORE MIO
I SANTO CALIFORNIA – AVE MARIA, NO NO
I SANTO CALIFORNIA – GABBIANO
miércoles, 4 de febrero de 2015
BETTY DAVIS
Betty Davis,
(nacida en Betty Mabry 26 de julio de 1945), es una cantante
de Funk/Soul estadounidense. Fue la segunda esposa de Miles
Davis. Creció en Durham, Carolina
del Norte, y en las afueras de Pittsburgh .
En la granja de su abuela en Reidsville, Carolina del Norte , escuchó a BB King, Jimmy Reed , y Elmore James y otros músicos de blues. Una de las primeras canciones que escribió, a la edad de doce años, fue "I’m Going to Bake That Cake of Love."
Tras el final de su matrimonio con Davis, Betty se mudó a Londres, probablemente alrededor de 1971, para dedicarse a su carrera como modelo.
En el Reino Unido ella escribia su música, y mientras tanto volvió a los EE.UU. sobre 1972 con la intención de grabar canciones con Santana.
En lugar de ello, grabó sus propias canciones con un grupo de músicos Funk de la costa oeste.
Su primer disco, Betty Davis fue lanzado en 1973 con dos singles de poca importancia en el Billboard R/B chart "If I'm In Luck I Might Get Picked Up", que alcanzó nº 66 en 1973, y "Shut Off The Lights", que alcanzó nº 97 en 1975.
Davis lanzó dos álbumes de estudio, “They Say I'm Different “ (1974) y su debut discográfico en Island Records Nasty Gal (1975).
Ninguno de los tres álbumes fue un éxito comercial.
BETTY DAVIS - SHUT OFF THE LIGHTS
BETTY DAVIS - THEY SAY I'M DIFFERENT
BETTY DAVIS - SHOO B DOOP AND COP HIM
BETTY DAVIS - GIT IN THERE DEEP
domingo, 1 de febrero de 2015
FESTIVAL DE SAN REMO – 1964 A 1966
GIGLIOLA CINQUETTI - NON HO L'ETÀ - 1964
PATRICIA CARLI - NON HO L'ETÀ – 1964
BOBBY SOLO - SE PIANGI SE RIDI – 1965
NEW CHRISTY MINSTRELS - SE PIANGI SE RIDI – 1965
GIGLIOLA CINQUETTI - DIO COME TI AMO – 1966
DOMENICO MODUGNO – DIO COME TI AMO – 1966
PATRICIA CARLI - NON HO L'ETÀ – 1964
BOBBY SOLO - SE PIANGI SE RIDI – 1965
NEW CHRISTY MINSTRELS - SE PIANGI SE RIDI – 1965
GIGLIOLA CINQUETTI - DIO COME TI AMO – 1966
DOMENICO MODUGNO – DIO COME TI AMO – 1966
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