Es poca la información encontrada de este grupo, pero parece ser que este grupo musical se llamaba en 1965 The Rhythmlads, después fueron The Cats Meow, para después llamarse The Beeds. Provenían de Staten Island/Long Island, Nueva York.
THE BEEDS - RUN TO HER
THE BEEDS - YOU'RE WRONG
THE BEEDS – HEY HO
THE BEEDS – LOVE HURTS
PRINCE – PURPLE RAIN
“Purple Rai”n (Lluvia púrpura) es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Prince y el segundo con su banda The Revolution, además de ser la banda sonora de la película también llamada Purple Rain. Fue lanzado el 11 de febrero de 1984 por Warner Bros. Records y ha vendido más de 22 millones de copias, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de todo los tiempos y la sexta banda sonora de mayor éxito en el mundo.
En 1985, Prince ganó dos premios Grammy en las categorías de mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista y mejor álbum de banda sonora para medio visual, también fue nominado al álbum del año. Un año después, recibió un tercer Grammy en la categoría de mejor canción R&B por su colaboración en «I Feel for You» con Chaka Khan. Durante la quincuagésima séptima -57°- ceremonia de entrega de los premios Óscar, Prince resultó ganador en la categoría de mejor adaptación musical para una película.
PRINCE – PURPLE RAIN
HOMBRES G – VENEZIA
“Venezia” es la segunda canción del primer sencillo oficialmente grabado por Hombres G, cuyo nombre es Milagro en el Congo. El tema estaba escondido en la cara B del disco, ya que Discos Lollipop promocionó Milagro en el Congocomo tema estelar, pero en la radio y, sobre todo en los sencillos que viajaron en las mochilas de los jóvenes a la costa ese verano, la canción estrella fue sin duda la cara B. La música como la letra son de David Summers, bajista y cantante del grupo. Las partes en italiano fueron adaptadas por Lidia Iovane, intima amiga de varios de los miembros del grupo.
Compuesta como burla a las canciones del verano italianas de la época, la primera versión carecía de la introducción de piano y voz operística que se ha hecho popular una vez fue regrabada y lanzada como tercer sencillo en 1985 del primer álbum del grupo, Hombres G, ya en Producciones Twins.
Fue el primer número 1 de Los 40 Principales de la banda, el 14 de septiembre de 1985.
HOMBRES G – VENEZIA
Tijuana Five fue un grupo que tuvo sus orígenes en Tijuana (Baja California).
Cuando existía el páramo de grupos mexicanos, como los Hitters, Rocking Devils, Belmonts, Johnny Jets, Yaki y demás fauna, los cuales se dedicaban a interpretar covers en español de ingleses y norteamericanos, era refrescante escuchar a los Tijuana Five tocando covers, pero en inglés e idénticos a las canciones originales. Algo similar hacían los Dug Dug's.
Unicamente sacaron un LP y un EP, tocaron en los cafés cantantes de la Ciudad de México y abrieron el concierto en el Estadio de la Ciudad de los Deportes (hoy estadio del Cruz Azul), para los Byrds y Union Gap (que finalmente no tocó), el 9 de marzo 1969, el cual acabó en una enorme bronca, donde un diario presentó el encabezado de: "La raza enseñó el bronce".
El Grupo estaba formado por Alberto Pájaro
Isiordia (voz), (Guadalupe Lupillo Hernández
Barajas (Guitarra y coros), Fernando Penny
Castañeda (órgano), Fernando Vahauks (batería), M. Roca (bajo)
Al desaparecer Los Tijuana Five, se formó Love Army y posteriormente los integrantes de Tijuana Five formaron parte de Apocalipsis, Naftalina y otros grupos más. Alberto Pájaro Isiordia, formó el grupo Sacrosaurio y grabó el disco Viaje Fantástico.
TIJUANA FIVE – SUEÑOS DE CALIFORNIA
TIJUANA FIVE – 10 CANCIONES
TIJUANA FIVE NUEVAMENTE EN EL ESCENARIO
Julie London nació en Santa Rosa, California, el 26 de septiembre de 1926, falleciendo en Encino, 18 de octubre de 2000. Fue una cantante y actriz estadounidense. Conocida por su sensual voz, como cantante alcanzó su cima en la década de 1950, con su principal hit, Cry Me a River, compuesto por Arthur Hamilton y producido por su marido, Bobby Troup.
En julio de 1947 se casó con el actor Jack Webb (de la fama Dragnet). Su belleza y aplomo ampliamente reconocido (ella era una chica pin-up apreciado por los soldados durante la Segunda Guerra Mundial) contrastaba con su apariencia de peatones y de la técnica callejera en calidad (muy parodiado por imitadores). Esta asociación surgió poco probable de su mutuo amor por el jazz, con quien tuvo dos hijas: Stacy y Webb Lisa. Londres y Webb se divorció en noviembre de 1954.
En 1955, su versión de “Cry Me A River” vendió millones. La canción fue compuesta para Ella Fitzgerald, pero finalmente terminó grabándola London. Durante tres años seguidos fue elegida mejor vocalista (no de jazz, de todo) por la revista Billboard. En esa época adjudicó la sensualidad de su voz a que su débil caudal la obligaba a cantar muy cerca del micrófono. Claro que los micrófonos de entonces no tenían los condimentos informáticos de ahora, y la voz que se oye en estos dos maravillosos discos está desnuda. Grabado en 1959, "Your Number, Please…" es un disco orquestal, bastante típico en su discografía. Con los arreglos de bastante buen gusto de André Previn, se presenta como un homenaje a célebres cantantes masculinos, como Frank Sinatra, Nat King Cole, Mel Tormé y otros, pero así como todos ellos han hecho versiones definitivas de muchas canciones, lo que hace aquí Julie London con, por ejemplo, "Learning the Blues" o "Angel Eyes" es una apropiación tan contundente que deja atrás las interpretaciones originales.
Aún así, es mucho más interesante el segundo de los dos discos originales comprendidos este CD. Como su nombre indica, "Julie… at Home" se grabó en la sala de su propia casa, y el entorno íntimo, casi improvisado, es perfecto para la voz de London. Los temas son cortos, y consisten en standards de sobra conocidos, como “The Thrill is Gone”, “Goodbye” o “You’ve Changed”. El desafío es difícil: todos han conocido versiones de las grandes, Billie Holiday, Ella Fitzgerald. Pero London consigue darles su propio tono, su propia, contenida tristeza cool. Las versiones son breves, dos o tres minutos; no es música para el lucimiento de los intérpretes, a pesar de que el pianista Jimmy Rowles sabe cómo llamar la atención con un breve palpitar de notas. Es lo de menos: la estrella, es esa voz luminosa y aérea de London, ese cantar cercano, íntimo, al borde del susurro.
Grabó 32 álbumes en una carrera que comenzó en 1955 con una actuación en vivo en el Club 881 en Los Ángeles Billboard la nombró la voz femenina más popular para 1955, 1956 y 1957. Ella fue objeto de una Vida 1957 incluir el artículo en el que fue citado diciendo, "Es sólo un dedal de una voz, y tengo que usarlo cerca del micrófono. Pero es un tipo de voz oversmoked, y automáticamente sonidos íntimos ".
Su última grabación fue "My Funny Valentine" para la banda sonora de la máquina de la película de Burt Reynolds Sharky's (1981).
JULIE LONDON – FLY ME TO THE MOON
JULIE LONDON – FLY ME
JULIE LONDON – WHAT CAN I SAY?
JULIE LONDON – CRY A ME RIVER
JULIE LONDON – BYE BYE BLACKBIRD
JULIE LONDON & ERNIE FREEMAN ORCHESTRA – BÉSAME MUCHO
Dedicado a Stevie Wonder
STEVIE WONDER & JULIO IGLESIAS - MY LOVE
STEVIE WONDER & RAY CHARLES - LIVING FOR THE CITY
STEVIE WONDER & BARBRA STREISAND - PEOPLE
STEVIE WONDER & TONY BENNETT - FOR ONCE IN MY LIFE
STEVIE WONDER & DIANA ROSS - I'M GONNA MAKE YOU LOVE ME
STEVIE WONDER & PAUL MCCARTNEY - EBONY AND IVORY
Ricardo Cantalapiedra nació en Carrizo de la Ribera (León). Cantautor protesta, cristiano, seminarista, militante comunista, escritor, periodista, guionista, rey del bolero y gran jugador de billar.
Su evolución personal puede resultar hoy chocante. Primero monaguillo, después seminarista durante seis años, militante en un clandestino Partido Comunista, estudiante de Filosofía y Periodismo, colaborador en parroquias del extrarradio madrileño... Hoy todo eso parece propio de alguien que no tiene las ideas nada claras. En cambio, en la España de los últimos 60 y primeros 70 era algo más o menos habitual. El Concilio Vaticano II había postulado una Iglesia preocupada por lo social y muchos jóvenes de la época vieron el sacerdocio y la vida religiosa como una palanca de cambio en el mundo dictatorial en el que vivían. Los llamados curas obreros contaban con numerosos seguidores entre los jóvenes. Era habitual que en algunas parroquias de las afueras de las grandes ciudades o ligadas a colegios convivieran comunistas y feligreses, frailes y agnósticas y en ellas encontrasen albergue las primeras reuniones sindicales y políticas clandestinas. Como dijo el propio Cantalapiedra: "Más que Dios, unía estar hasta los cojones de Franco". Aquel catolicismo revolucionario y social acabaría desapareciendo en un proceso de derechización que se inicia a finales de los 70 y perdura hasta nuestros días.
Ricardo ya en el seminario compone sus primeras canciones religiosas, pero va a ser a partir de 1967 cuando se traslada a Madrid y va a comenzar a componer algunos de los cantos que durante muchos años hemos cantado en las iglesias, dándose la paradoja de que eran cantados en la misa y censurados por la autoridad competente en los recitales.
Como jugosa anécdota, citar que uno de los muchachos de clase bien que acompañaba a Ricardo en su apostolado musical por las parroquias de Aluche era Julio Iglesias, con el que alguna vez llegó a cantar a dúo. Establecido en Madrid, en 1967, concretamente avecindado en el Colegio Mayor Pío XII, Ricardo inicia una carrera musical que, en principio, resultó un sonoro fracaso. Después, cuando comenzaba a ser conocido, vino la mili. A él le llegó con retraso, pues los seminaristas y curas estaban exentos, pero al salirse del seminario, la patria le reclamó para el servicio de las armas.
Las canciones religiosas de trasfondo pacifista que cantaba Ricardo no pasan desapercibidas. Por esa época se funda el sello Pax, dependiente de la Iglesia Católica y sus fichajes más importantes serán Ricardo Cantalapiedra y José Juan, los únicos artistas del sello que alcanzarán trascendencia y venderán discos, aunque su producción fuese fundamentalmente destinada a las parroquias.
El debut discográfico de Cantalapiedra se produce con una tanda de tres singles, de acento más social que religioso, grabados con acompañamiento orquestal. El primero de ellos será: “Baladas Frente a la Guerra” (Pax, 1968) y el más interesante: “Hojas de Otoño” (Pax, 1968).
Tras el forzoso paréntesis de la mili, va a grabar bastantes canciones propias para la marca episcopal, destacando dos LP de claro contenido religioso con canciones destinadas fundamentalmente al culto y que dentro de lo que podíamos llamar canción cristiana están entre lo mejor hecho en nuestro país. Se trata de “Salmos de Muerte y Gloria” (Pax, 1971) y “El Profeta” (Pax, 1972). Previamente, había publicado su disco menos conocido: “Once Canciones” (Pax, 1969), que estuvo producido por Manolo Díaz. Esta obra sufrió el azote de la censura, a pesar de venir avalada por el sello obispal. Hasta el punto que en una actuación, el mando de la Guardia Civil se cargó nueve canciones del disco y el bueno de Ricardo tuvo que dar el recital repitiendo una y otra vez los pocos temas escapados de la escabechina del censor.
En 1973 va a cambiar a un sello comercial al uso para publicar su LP más militante y menos religioso: “De Oca a Oca y Canto Porque me Toca” (Philips, 1973), producido por su viejo compañero de fatigas, Patxi Andión. Seguramente su mejor trabajo, pleno de mordacidad crítica que no deja títere con cabeza en aquella España de los últimos años de la dictadura franquista.
Aún grabaría un postrero LP con el que su nuevo sello discográfico buscaba el improbable objetivo de convertir a Ricardo en un cantautor costumbrista y romántico con canciones de letra light en comparación con anteriores discos. Sería su “En Casa de la Maruja” (Philips, 1975).
Aún continuaría unos años actuando guitarra en ristre, aunque otra vena de Ricardo se iría abriendo paso, la del Cantalapiedra escritor y periodista. Habitual columnista y crítico de El País y otras publicaciones, obtuvo en 2011 el premio Don Quijote al mejor artículo del año. También sus novelas han sido muy apreciadas, destacando títulos como “El Libro Secreto de los Camareros” y “Bestiario Urbano” (Fondo de Cultura Económica de España, 1987). Ha sido guionista para radio y televisión en programas como “Lo que Yo te Diga” del Gran Wyoming.
Sus últimos años los pasó entre atenciones médicas, cuidado y ayudado por el viejo amigo Jorge Lafora. Sus conocidos lo recuerdan como un ejemplo de ser entrañable a quien siempre se recibía con agrado. Sobre todo, en el viejo Café de Mahón, en la plaza madrileña del Dos de Mayo, donde en los años noventa demostraba su clase en el juego del billar. Como siempre había alguien que le proponía algún tema más de conversación, acabó desarrollando una gran habilidad para desaparecer de los sitios sin que nadie se diera cuenta y sin despedirse.
El 24 de septiembre de 2017 fallece
Ricardo en Madrid, víctima de un tumor.
RICARDO CANTALAPIEDRA – YO QUIERO VIVIR HERMANO
RICARDO CANTALAPIEDRA – MALAVENTURANZAS
RICARDO CANTALAPIEDRA – JUAN DE ESPAÑA
RICARDO CANTALAPIEDRA – PUEBLO MÍO
